佛像雕塑人物大全,佛像雕塑人物大全图片

1. 三大佛窟人物形象？
2. 北宋画家李公麟国画白描人物佛像画《十六应真图》价值3亿值吗？
3. 佛像如何鉴定？

三大佛窟人物形象？

云冈佛像的面貌是地上君王的忠实写照，有着瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度的佛像雕塑完全是门阀士族贵族的审美理想的体现。

龙门石窟的造像更加中国化、世俗化， 这时的造像有了更多的人情味和亲切感。这时的造像受雍容华贵、富丽健美时尚的影响， 演变为体态丰腴、面相圆润、隆胸细腰、典雅端庄的风格， 精雕细刻， 毫无繁缛臃肿之感， 达到了形似完美的高峰。

敦煌莫高窟佛像的相貌，庄严慈悲，兼而有之，衣服柔和圆润，使人一看就会 想到精细富丽的绸缎。菩萨袒胸露臂，肌肤丰满，俨然是美丽善良的女 性。天王力士，戴盔穿甲，刚猛威武，极劲健雄伟之致，令人想见唐代 武士跃马横戈的场面。

北朝时期洞窟中主像一般是释迦牟尼或弥勒，主像两侧多为二胁侍菩萨或一佛、二***、二菩萨。塑像背部多与壁画相连。窟内顶部和四壁满绘壁画。顶及上部多为天宫伎乐。下部为夜叉或装饰花纹。中部壁画除千佛外，主要画佛传故事、本生故事和因缘故事。其中本生故事有割肉求鸽、舍身饲虎、九色鹿舍己救人等。

隋唐为莫高窟全盛时期，隋代百窟样式由北朝的中央塔式改为中心佛坛，组像同前。唐出现一佛、二***、二天王或二力士的组合。塑像亦由早期的“瘦骨清秀”造型，重返“丰硕壮实”之貌。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。莫高窟最大塑像皆塑于唐。

北宋画家李公麟国画白描人物佛像画《十六应真图》价值3亿值吗？

《十六应真图》是宋代李公麟长卷绢本水墨白描作品，是一幅非常杰出的国画白描人物佛像画，画面是十六罗汉传法景象。画中线条娴熟流畅，造型准确，形态各异，气韵生动，各具特色。

《十六应真图》的价值无可估量，其绘画价值、历史价值和佛学价值都是并存的。这样一幅作品，也是独一无二的存在，多少钱的估价是没有对应标准的，所以三亿也好，七亿也罢都是没有依据的数字。不过也反应了其价值性的巨大。

佛像如何鉴定？

中华文化博大精深，我们在鉴定收藏文物的过程中也有各种不同的实践经验，其方法原则与中医的四诊极其类似，只不过诊视的对象是各种历史文物。今笔者试将多年鉴赏造像的技法经验对应于中医“望闻问切”的实践操作，总结融炼如下，以期与诸位藏友交流心得。

望

西藏色拉寺弥勒殿

中医谓之观其色，鉴赏谓之观“形，神”。须知造像有没有灵魂在于“神”，有没有躯壳在于“形”，造像之所以存在，其需要传达的佛教哲理和人文关怀，以及佛教慈悲和佛国世界的具象化全赖形神之表达。所以说“形神”的优劣居于判断造像各种价值的条件之首。就“望”之法，各位法家各有各的门道技巧，可总离不开“远观”和“近查”。

***布达拉宫玛拉康殿

在“近查”阶段中考据一些具体细节或者有疑问的局部区域时，放大镜永远是你忠实的伙伴。

中医中“望”居于四诊之首，可见其重要性。同理，“望”在造像鉴赏辨别中也是最重要的步骤。无论是区分造像艺术的水准高低还是分辨器物的真***优劣，视觉的直接沟通以及艺术气息的准确捕捉都是至关重要的，这也同时反映了鉴赏人内在功力的高低及其学识修养甚至人品的好坏。

闻

***萨迦寺藏金铜佛像

四诊中“闻”为“听”，是对声音和气息微妙变化的判断。放之造像鉴赏辨别上是通过聆听各种材质声响的不同，判断金铜造像材质的优劣，还可凭声音判断大致的造像历史阶段、产地以及器物本身是否有铸裂和老补，尤其是那些有封底、漆金、泥金的造像此法更加有效。

       古代佛像的留存下来挺多的，材质也是五花八门，泥塑，木雕，金属，玉雕等，什么材质的都有。

        这里就木雕佛像谈谈自己的一些看法。古代传世的木雕佛像因为长期受人的香火供养，同时长时间受空气，日照，虫蛀以及冷热温差，热胀冷缩等因素的影响，因此从木雕风化和腐蚀的程度，可以稍稍对木雕佛像的年代进行一个大慨的判断。如果是加彩的木雕佛像那么经过长时间的风化和磨损，木雕上的彩也会逐渐脱落，木雕年代越久，退化的越厉害，有的甚至全部脱落，露出木头的本色。因此这种自然风化和磨损是鉴定木雕佛像的一个依据。如果是带彩的，在磨损之处还会残留有颜色不一的略微差异，这是彩渗进木头的痕迹。

        古代木雕佛像由于长时间的周围环境的影响，烟熏火燎，冷热温差变化，木头内部的水分逐渐挥发，越发干燥。年代越久的木雕内部脱水也就越彻底，比重也就越轻。因此古代木雕佛像和现代木雕佛像对比，在同等材质的情况下，木雕佛像的比重要轻的多。所以说，这也是判断古代木雕佛像还是现代木雕佛像的一个鉴定依据。当然这种潜移默化长时间的逐渐脱水过程是很自然的，是通过人为手段就能做出来的。

       而且雕刻古代木雕佛像的古代木雕匠人，凭借着自己对佛教的那种感悟和理解，始终保持着那种敬仰和一丝不苟。因此古代工匠的那种追求尽善尽美的创作境界与现在的那些身心浮躁一味追求蝇头小利的***者有着天壤之别。这种区别就体现在木雕佛像上，因此古代木雕佛像，无论在人物造型，面部表情，衣着服饰 以及其他细节处理方面都显得恰到好处，富有神韵。那些***者的作品，要么面部表情生硬，要么生形比例失调，总之，整体感觉并不太好。

        当然，同样是古代木雕佛像由于年代不同，雕刻的风格也不同。 这和佛教在中国传播的历史，佛教受到中国本土宗教的影响以及佛教在传播的过程中佛教人物形象的演变分不开的。就拿观音菩萨的形象来说，最早的***菩萨是男身像，而随着时间的推移，后来逐渐变为了女身像。这在存世的古代木雕佛像中就能够看到这种变化。因此由于年代不同，木雕佛像的整体风格也不同。比如说明代的木雕佛像造型显得简洁大方，略微雕刻，整体神韵就出来了。而清代木雕佛像雕刻工艺就比较繁复，雕刻得比较细腻，细节的处理比较好。

     以上这些只是本人的一些看法。欢迎大家多多评论，发表自己的看法和见解。

看什么，有很多人讲的历史内容条条是道，理论非常扎实，各种朝代特征掌握准确，但我跟你讲百之九十的***货和高仿都卖给这类人。什么造型啊，脸啊，特征啊，这些我不重复。我说关键点，首先包浆必须要懂得看，不论瓷器，铜器，你看不懂反出来的光泽度，说什么都没用。这个不是书本上的，这个是实战练出来的。其次，瓷器看胎， 铜器你得看锈啊，说半天你锈看不明白一切归零，铜锈可以分辨出铜器的所处环境，进而推断年代，是自然锈还是人工做，表锈，里锈，是作锈，贴锈，都得去分辨。生坑锈，水坑锈这也是要实际经验掌握的。顺便说句，图片佛像，不对。

这个从图片上看看出不来，因为会跟实物有误差，但是现在做旧的手段也是很高明的，如果非专业的机构或者人不容易看出来。现在做旧的手段甚至可以蒙骗过专家，所以有些专家的断言也是作为参考的一部分，如果感觉不错的话，可以多找几家机构看看，或者做个拍卖看（正规拍卖）这样鉴定的准确率会高一些！

鉴定不是从书中得来的，应从实践中取得的，见识多与少是关键。要想在文物行里有所认识应从历史开始，把不同时代的的历史所产的相关文物搞清，演变过程及式样接清楚，所使用的材质有确切的认识。有一定的基础知识后必须到相关的博物馆看真东西，多观察从中了解到其工艺及皮***况，相关文物的气韵，在从市场找相近的东西练手。

另外多读一下明清或更早文物鉴定的书籍，民国陈师曾相关艺术类书籍，从事这方面事千万不要读错求，认识上要清楚。成为有所作为必须静心下真功夫，功到自然成。

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