评估看雕塑好坏: 1、神态,看一个雕塑是否可以让人感觉到其自身的神情,比如悲愤英勇等。 2、结构,人体是有结构比例的,主要看雕塑的结构把握是否准确,做的是否到位。 3、构图,如果是群雕塑或者浮雕题材,涉及构图方面,雕塑构图要有主次之分,不能太紧?也不能让人感觉松散。 雕塑:是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术(薛宣林定性)。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
石料是不可再生***,用一点就少一些,也因此***出台了一系列的措施来限制石材的开***。***管控愈加严厉,就会增加市场的紧张氛围,从而抬高石材的价格,现在的芝麻黑石料价格就是一个很典型的例子。石材的价格攀升后,为了在市场竞争中占据优势地位,获取订单,也会有一些厂家选用一些低劣的石材,以次充好。因此有一双慧眼是很重要的。要准确无误地区分出材质的优劣,首先是观察。优质的花岗岩石料,其一般质地坚硬细密,质感很好,***用这种石料雕刻成的佛像能够有效的利用本身材质的特殊性而向外展示出雕像的韵味,能够保存的年限也比较长。
二、从石雕佛像的雕刻刀法上鉴定
古代石雕刀法简练,技术纯熟,线条流畅,而复仿制品的作者由于不熟悉原物的时代风格,工艺过程和雕刻方法,因而新作总留有自己的风格痕迹。
三、从石雕佛像的石材密度上鉴定
中国画和雕塑专业两者都是纯艺术领域的专业,不能说绝对的好坏,两者从专业的角度是不应比较的。
但是认为选择雕塑专业更好。
首先,雕塑是三维立体的,从造型上来说更难,也更锻炼造型能力。
其次,国画的未来发展主要是中国,而近年来观国内艺术市场,通俗的说国画卖的不好。而且中国的艺术圈看重年龄,往往要人到中年才成。而雕塑就不一样,它的发展范围广,从个人发展的角度更好些。
艺术作品优劣当然是有标准,只是标准会因一些原因而不同。
艺术作品的喜好是没有标准的,会因为不同欣赏者的审美,文化,喜好等等,更多的是以欣赏者个人主观的原因,但一件艺术品的优劣,却一定有标准的,只是这标准会因不同的作品,不同的目的有变化
一必须有标准的艺术作品
可能大家第一个想到的就是艺术品拍卖,那么最大的标准首先是真***,然后才是作者的知名度,作品的稀缺度,艺术价值,甚至还会有历史价值等等,这标准掌握在极少数的人手里,也应该是最专业的,因为不只是艺术优劣的判断。
标准的制定多数是为了公平,那么一些为了考试,为了评定评级之类自然就需要有标准,再者可能最多的就是展览比赛的需要,如果是正式的或是比较大型的,肯定会根据不同的比赛展览有优劣的标准。
二艺术作品成为商品的标准
艺术品最终要成为商品才能最直接体现出价值,当然这也是有层级的体现。
普通的艺术商品
一般觉得普通的商品艺术的优劣不是很重要,这虽然有点勉强,但既然类似于产品就也会有质量的优劣,其标准可能就不仅限于艺术作品本身,可能还会包括装裱装饰等的优劣。
高级的艺术商品
谈论一个艺术作品的优劣标准,宛如谈论如何欣赏一个艺术作品。艺术欣赏不可简单解释为“喜欢”或“不喜欢”,而是需要客观信息和主观意见相结合,解释我们为什么喜欢或为什么不喜欢某些作品。
任何艺术品的评估离不开“现实”二字,以作为评判的依据。一是关于艺术品背景的事实;二是关于艺术品本身的事实;我们获取有关背景和艺术品本身的信息越多,评价就越有道理。
由于艺术品包含的范畴非常广泛,雕塑、油画、中国画、音乐...等,这些都可称之为艺术品。这里我将以西方绘画作为讨论对象。
艺术品的背景事实:
1. 作品是何时创作的?这有助于我们评估其制作方式以及涉及的难度。
2. 绘画是抽象的还是代表性的?
3. 这是什么类型的绘画?
4. 绘画与哪个学派或运动有关?
到此,以上就是小编对于景观雕塑的好坏的问题就介绍到这了,希望介绍关于景观雕塑的好坏的4点解答对大家有用。
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