用灵魂创作的艺术,不是***都能看得懂的,虽然我也没有看懂蒋涵萱的人体书法,但我认为她创作的作品是真艺术,正如周杰伦的歌一样,又有几个人听懂了歌词呢?
2019年,“盲书***”张强和“射墨”***邵岩到比利时进行了一场书法表演,戴着黑色帽子的长胡子***就是邵岩,他用针管向宣纸上“射墨”,动作优美,姿势帅气,人们称他为“射墨”***,而他的对面就是“盲书”***张强,对于张强,相信大家不会陌生,他的书法创作***在网上引起强烈争议,有人认为他是在炒作自己,也有人认为他是用“心”在创作。
95后的美女蒋涵萱就是“射墨”***邵岩的徒弟,她作为青年书画家,是不折不扣的科班生,她高谈书画创作艺术,人体书法便是她的创作特点。她的书法理念为“著墨于五体”,什么意思呢?就是让双腿、双手与身体都蘸上墨水,在纸上爬行,形成手掌和脚板印,整体图形是两条平行线,这样就创作出了一幅书法作品。
她的这幅书法作品到底有多少人能看得懂呢?作为普通老百姓而言,估计没有多少人能看得懂,我至少看了10遍,都不知道她要表达什么意思,但我依然相信它是艺术。
艺术,只有懂得它的人才能好好欣赏,正所谓外行看热闹,内行看门道,书法作品也要不断创新,人的思想观念也要与时俱进,接受新鲜事物需要有一个过程,慢慢习惯就好了。
书法,拆开来说,是书写的规法,也就是提现文字书写的艺术美感,无论是什么射书还是盲书,还是人体书法,都已经脱离了书法的范畴,是以书法的外壳完成的行为艺术,唯一和书法有丝丝关联的就是也在使用传统的墨汁,如果用油漆的话,那就真的和书法毫无关联了。行为艺术其实是个大口袋,什么都可以装进去,你坐在路边发呆也可以称为行为艺术,你光着***裸奔,也可以作为行为艺术。当然这种事是仁者见仁智者见智,你可以认为毫无艺术,只是行为也可以,射书算艺术吗?如果墨汁换成水,注射器换成儿童水枪,那就和儿童玩水枪差不多。盲书把墨汁换成油漆,那和刷墙有什么区别?至于用身体做书法,换成油墨,可以说是用身体作画了!脱离了书法的基本要素——文字,简单的用墨汁涂染,那已经和书法没有任何关联了,好听的说法就叫行为艺术,难听的就是涂鸦,和艺术毫无关系,哗众取宠而已。
这个美女的名字真的是第一次听说,以前只听说过丑书,对于人体书法也是前所未闻。
姑且不论她这是不是艺术,但是可以肯定的是,如果“书圣”见到此情此景此美女写此样书法,非被气活了不可。
试想,这人体书法写作时的场景是多么的唯美。
一张宣纸,白白亮亮,价值数元、数十元不等;一个美女,光鲜亮丽,时尚***,正当青春、年少;宣纸与美女搭配,尽显古典气质。可是,悠忽间,美女泼墨于身,在宣纸上如蛇样游走,纯白留下了一道道墨痕。再看,宣纸已不纯洁,美女已不光鲜,徒留一张不值钱的宣纸,和一身已被墨染黑的衣服,仅此而已。
也许是我不懂艺术,但是最基本的美与丑还是分得清楚的;也许我不懂书法,但是最基本的常识还是懂的。
你说,这人体书法,还能称得上是书法吗?最多也只能称作一种“在宣纸上爬行的人”,连行为艺术都算不上。
当前,网络的发展,产生了“流量”经济,一些人想借助网络平台,一夜爆红,达到人红财来的目的。各种雷人的噱头不断考验着受众的智商,看看吧,造谣传谣者有之,搔首弄姿者有之,夸大报料者有之------,总之一个道理,那就是想尽一切手段,就想博得眼球,***皆知。
不懂得艺术,但是不要去糟蹋艺术。书法是中国民族的瑰宝,流传至今,无数名作受历代人喜爱,更有无数书法爱好,乐而不疲地练习着。想出名,但是不要打书法的主意,因为这是在亵渎艺术。
一个“射”,一个“爬”。去年欧洲的某艺术盛会上,1962年的邵岩带着95年的女徒弟蒋涵萱,一个表演“射书”,一个表演“爬书”,或曰“蛆书”。
所谓“爬书”,就是在衣服上蘸满墨汁,而后在白布上爬行,爬出的痕迹美其美曰中国书法艺术作品。
列位看官,就这样一条长长的痕迹像,像不像一条巨大的、吓人“蛆”?所以他们自己称之为“爬书”,而看的人偷偷称之为“蛆书”。
且慢,这也能称作字?这是个什么字?称之为字、称之为书法,这是亵渎中国文化、亵渎中国艺术。
蒋涵萱据说能书善画还擅摄影,是所谓的“三栖艺术家”,曾入选2018年浙江省“新峰***”,并有作品入展中国美协举办的展览。
可是,好好的路不走,干嘛偏偏搞这些歪门邪道呢?
继曾翔的吼书、邵岩的射书之后,现在又有了爬书(蛆书)。听说,在香港的某烂片中,曾出现过“性书”,不知是否对蒋美女有所启发?
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如果这也叫艺术,那么就是所谓行为艺术,与传统的书画艺术不沾边。如果这是书法,不管是叫“丑书”、还是“美女书法”,都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。
以“90后”、“美女”为噱头,挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔,用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”,“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示,才能让人分辨出是所谓的“字”,最后还是不会明白到底“写”的是啥字,这种“创作”的过程,这些年有个让人意味深长的称号:“行为艺术”。
这种“创作”的结果,就是很多“行为艺术”带给人们的最大观感:不知所云、不知所措、莫名其妙和心中油然而生“又疯了一个”!
看看这幅所谓的90后美女人体书法吧,只要是正常的人,会不会感觉到被侮辱了眼睛?
其实这个90后美女蒋涵轩,以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品,无论字画,都挺正常的。可惜为了快速成名,为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”,她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。
其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋,正常的说法,是脸都不要了。
按照这种趋势发展下去,以后会不会出现周星驰电影《唐伯虎点秋香》里,那种脱得***,蘸墨在宣纸上、甚至在其它的载体上滚来滚去的00后、10后、20后美女“书画家”、还顺带全网直播的?
想必很快就会出现这种新的“艺术”形式了吧。
“***”一词出自西方,意为模型、样板,是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的,用在绘画上,多指人像绘画、雕塑中以***为参照对象,这里的***就被称作人像绘画中的***。
早在2000多年前的古希腊时期,当时人们出于对人体之美的崇尚,工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为***创作出人像雕塑,那时就已经了使用***的艺术理念。
油画诞生之前,西方流行的蛋彩人物画也多以***为***,比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后,正逢欧洲文艺复兴运动,油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品,聘用***成为这一时期的普遍现象。***也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说,一个合格的优秀的***是作品成功的一半。
很多经典的西方油画都是以***为***创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》,拉斐尔的《圣母子》,乔尔乔内的《入睡的维纳斯》,提香的《天上的爱和人间的爱》,鲁本斯的《三美神》,伦勃朗的《娜达厄》,安格尔的《泉》、《大宫女》等等,都是这样。
中国绘画历史悠久,渊源流长。虽然古时中国画没有使用“***”一词,但以***为原型作画是很早就有的,如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以***为***画出来的。中国历代工笔人物画大都是以***为参照创作出来的,只是由于中国画更加注重写意,绘画不像油画那样写实逼真罢了。
二十世纪初,油画引入中国后,创作中聘用***更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始,在人像绘画中聘用***形成传统。在当今画坛,中国画家和外国画家以***作参照的创作理念和方法形式是一样的。
画家创作中的***,有的是从社会上选聘的,有的是自己的爱人或家人,情况各异,这个没有统一的要求和规范。
***一词在绘画上,有狭义之分和广义之分,狭义的***专指被画家用来参照画画的人物,广义的***,指画家在画画时参照的一切刻画对象。
用***画画一直是西方油画的传统,油画诞生在文艺复兴的初期,是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种,比起蛋彩画,油画的造型感和立体感跟突出,色彩更加鲜艳明丽,整体视觉效果更具有冲击力。
(陈丹青油画·两姐妹)
在文艺复兴初期,画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材,但画家们在塑造形象时,都会从现实生活中找原型,比如,画战神时,都会画成身强体壮、人高马大的形象,往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时,都刻画成风情万种的样子,往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。
(李壮平油画·玉儿)
因此,挑选到一个符合艺术家审美理想的好***,往往是把油画画成功的关键。
中国画在创作时,虽然没有***一说,但中国画家早早就明白了***对于绘画的意义,谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”,意思是说,画画时必须找到对应的物象,按照物象的本来面目刻画出来,才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用***的理念完全一致。
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