动物雕塑速写场景人物,动物雕塑素描

1. 速写怎么才能画好？
2. 可以用毛笔画素描速写色彩吗？效果怎么样？
3. 知道徐悲鸿的马，你见过徐悲鸿的素描吗？具体如何？

速写怎么才能画好？

你好 很高兴回答你的问题，“速写怎么才能画好？”这个问题问的比较概括。速写之所以叫速写，准确的说它是在较短短时间完成的素描作品。因此要想画好速写，是要具备画好素描的能力的。我从以下三方面来说画好速写应具备的能力。

第一、要想画好速写，首先需要具备形体概括能力。关于形体概括能力在绘画中几乎是一动笔就需要的能力，它包括很多方面，譬如抓形，长宽高、大中小的比较，还有形体取舍，前后左右的对比，远近空间的虚实处理，视觉中心的烘托等等。

第二、想要画好速写，还要具备黑白灰的处理意识。速写原本在西方绘画中只是素描的一部分，很少有将速写单独提出来的，你可以看看西方***的素描画册，里面有很多都应该是我们常说的速写，既然他是从素描中独立出来的，那么素描的黑白灰关系在速写作品中仍然非常重要，也是画面呈现的一个重要要素。

第三、想要画好速写，还应该具备线条运用能力。线条在速写的表现方式中具有不一般的重要性，线条的准确性能让所画的人物或者物体形象准确，画面简练而精准；线条的流畅性能让画面看上去很优美；线条的疏密、长短的组合能有效的表现光线、画面中心、物体颜色深浅等。

其实，以上这些要求很多都是画素描时的要求，只是速写要求更简练、更精准、更要求速度快一些而已，所以，认真练好素描对画好速写是很有帮助的。

博尔迪尼素描

毕沙罗素描

首先讲讲什么是速写？

速写根据表现题材不同又分为人物速写，景物速写，花卉速写，动物虫鸟等各类题材的速写。

在这里万老师重点分析讲解人物速写。

人物速写就是短时间内把人物造型整体快速通过线条或者简单线面结合的这种绘画语言形式生动形象的表现出来。

人物速写根据绘画时间长短又分为慢写和快写。

1.慢写一般绘画时间为半小时左右。***用线描结合的绘画语言表现形式。

教学要求：整体刻画人物形象，要求构图均衡，造型准确生动形象，线面结合。

怎样才能把慢写画好呢？首先是构图，打形画出人物造型大的感觉，然后进行进一步的深入刻画，最后慢慢把人物造型准确生动的刻画出来，这是对初学者来说。

如果是造型能力很强的同学，他们会直接从头部入手，凭着良好的绘画感觉，或从眼睛部位入手，通过灵活应用点线面绘画表现形式，生动形象的把人物活灵活现的展现出来。能具备这样的绘画技巧和造型能力，需要同学们课余时间多练多画，临摹学习优秀的作品，学习优秀的作品中那些好的表现方法和表现技巧，然后通过写生训练来进一步学以致用。

2.快写。

速写在绘画者的学习创作中，有很重要的作用和意义，也是画者必须要掌握的一项基本技能和手段。文中的钢笔写生作品是自己的原创，特此说明。个人观点，分享交流。

首先，速写的训练是要经常进行，可以先从室内临摹开始画，在画的过程中，多领会，多分析，多对照原作，找出其中的差距，努力靠近原作。网络上有很多供人学习的速写作品，非常方便，人物，场景，静物等都很多。在画了一定量的静物后，跟着就可以选择一些比较简单的物体来画，比如，我们日常生活中的一些小物件等等。也可以购买一些速写训练的书籍，这类的书籍种类都很多，也适合实学者用，对学习速写有极大的帮助。把读与画结合起来，多学多画。

其次，在经过一些室内速写训练后，可以有选择的在户外进行一些速写练习，并进行一些稍长一点时间的写生作业。先从一些风景入手，风景比人物速写要好掌握些，风景没有画人像那样严谨。画速写要经常画，多思考；坚持速写，多观察。

所以，掌握速写，并且画出高质量的有水平的速写，其实，归纳起来，就是要多画，多学，坚持把速写作为自己绘画创作的天天作业，增强手上功夫，不断提升自己的绘画创作能力。

可以用毛笔画素描速写色彩吗？效果怎么样？

看能不能控制水分，水分干是需要时间的，而速写没有时间去等，用毛笔勾线画人物动物等这些稍带动的比硬质笔难多了，硬质笔可以握笔的手势关系可以在纸面上意向的比划确定落笔位置速度轻重等，毛笔不行，做不到，鼻尖碰到纸面就是实线，中国画里虽然勾线有很多技法，但多靠浓淡干湿来表现，速写就不可能有那么多时间去调浓淡干湿，毛笔的优点是一笔可以表现面的转折也可以表现线的转折，这是硬质笔做不到的，然而铺面就又回到了前面的问题了。画速写最有表现力也最方便的还是碳条。

可以用毛笔画素描速写色彩。效果也不错。速写用铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔都可以。而铅笔，炭笔，钢笔，圆珠笔，

这些平时在画素描速写中常用的画笔，也就是画画的工具而已，那既然是工具，毛笔为什么不能作为工具画素描呢？回答可以，只要功底好，画的好就行。

欣赏一下这副毛笔画

素描是欧洲传过来的，那么古代的欧洲还没有发明铅笔的时候，他们一般用鹅毛笔沾墨来画素描，那么跟中国的毛笔沾墨画速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义：

一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。

二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

1、绘画的一种方法，一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来。

2、一种文体，扼要描写事物的情况，及时地向读者报道。

因此对于初学者来说，速写素描是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

知道徐悲鸿的马，你见过徐悲鸿的素描吗？具体如何？

作为一个艺术工作者，我觉得徐悲鸿绝对可以称得上艺术大家的，他是中国去国外学习油画艺术最早的艺术家之一。在我看来，徐悲鸿最擅长的第一是他画的马，在中国画家中，他画的马是最好的，开创了一个全新的艺术风格，他画的马气势恢宏，苍劲有力，前无古人，后无来者。徐悲鸿的素描作品在我看来，也是很多人难易比拟的，几乎所有学画的人，都必须好好研究一下他的素描，其功底之深，是很多画家都很难相提并论的。

最后我认为像徐悲鸿这样的***，他的为人，他的爱才与惜才。他对艺术的追求与探索，让多少艺术家为之敬佩。

徐悲鸿曾留学欧洲学习西洋画，素描是其重要的基本功，他留下的素描作品包括人体素描不少，其中包括他为其前妻蒋碧薇画的一张素描。

***都是有故事的人，徐悲鸿也不例外。年轻时，他与蒋碧薇一见倾心，相互吸引，可蒋与他人早有婚约。

于是，二人冲破世俗，私奔去了日本，后来再到欧洲。

一切似乎都预示这是一段令人羡慕的美好爱情，但醉心艺术的徐悲鸿，让风华正茂的蒋碧薇感受到了冷落，于是另一个男人张道藩闯入了她的生活。

而徐悲鸿虽然冷落了蒋碧薇，但他的感情生活并不乏精彩，在传出数段绯闻后，终与廖静文走到了一起。

晚年的蒋碧薇其实是有一些凄凉的，她在做了张几十年情人后，与张道藩最终没能走到一起。

她在走之前，留下了两本书：《我与悲鸿》、《我与道藩》。

扯远了。更多文章，敬请关注千年兰亭。

徐悲鸿的马不但在中国第一在全世界也无人能比。有不同的看法也正常。因为每个人的审美标准不一样。他属于艺术天赋很高的人。从他的文章水平和画的落款内容都表明有很深的文化底蕴。在他的绘画中常引詩经的内容很多。是当代举足轻重的***和美术教育的殿基人。

你好，亲，很开心回答你的问题

每一个画家，都有自己独特的艺术标签

比如一提起画家德加，就会联想到他创作的芭蕾***系列绘画

一提起画家梵高，就会联想到他画笔下的麦田，向日葵，星空

一提起画家高更，就会联想到他画笔下的塔希提岛土著居民的原始风情

一提起画家徐悲鸿，当然会联想到他画笔下，栩栩如生，气势奔腾的骏马，赋予了骏马积极向上的龙马精气神

徐悲鸿画笔下的骏马，其姿态生动灵活，气势奔放宏伟，如同齐白石画笔下的虾，活灵活现在纸上游离，徐悲鸿画笔下的骏马，仿佛在纸上活灵活现地奔跑

在中西方美术史上，许多画家都是综合型全能画家，比如画家伦勃朗，不仅仅在油画艺术上创造了非凡的成就，伦勃朗还是一位铜版画家

画家徐悲鸿同样是一位综合全能型画家，不仅在大写意骏马堪称一绝，在中国美术教育做出了卓越的贡献

画家徐悲鸿，是中国近代时期最早赴欧洲学习西方传统学院派绘画体系的画家

到此，以上就是小编对于动物雕塑速写场景人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物雕塑速写场景人物的3点解答对大家有用。