雕塑人物全身素描,雕塑人物全身素描图片

1. 有没有男生素描的头像？
2. 很喜欢油画艺术作品里的“维纳斯”，不学素描直接去学习油画，这样可以吗？
3. 今年35，准备学人物素描，大家给点建议，能学好吗？
4. 素描头像，可以给一些建议吗？
5. 开始学院派素描教学体系的画家是谁？

有没有男生素描的头像？

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，但并不是指以铅笔为绘画工具的绘画，素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上讲，素描是学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描也是绘画的基础，又是十分重要的艺术形式。

初学绘画的人都要先学好素描，素描画得好的人，油画自然也会画非常好。

素描的起源是从文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

很喜欢油画艺术作品里的“维纳斯”，不学素描直接去学习油画，这样可以吗？

油画中风情万种的维纳斯，集万千娇媚于一身，从身材、容貌，再到个性气质，都很突出，几乎把女性身上的美好元素都占全了，任何欣赏者观看后，都会由哀赞叹，并引发形而上的审美联想。

但是，维纳斯欣赏起来容易，画起来并不容易，尤其是极度追求写实性的油画，维纳斯形象是完美的象征，没有两把刷子真还画不出维纳斯。

如果没有学习素描基础，即使勉强画出维纳斯，也画不像，画不好，会降低维纳斯在大众眼里的形象。

素描对于油画，就像走路对于跑步，或者是地基对于房子，前者是后者的根基，根基不稳，即使再用心，再使多大的力气，基本上都是做无用功。因此，油画学习者，千万不能小看素描对油画的所发挥的作用。

素描素有“单色绘画”的美誉，是西方一切造型艺术的基础，如，雕塑在创作前，需要按照草稿图来逐步雕刻，草稿图是以素描完成，如同雕塑的模子，是确保造型精准的保障。

又如，动漫作品里有各种人物，动物和花草树木，以及形形***的工具与器具，画这些时，必须依照素描线条来勾画形象，若没有素描功底，勾画出来的形象会惨不忍睹，导致动漫作品失去市场竞争力。

油画对素描的依赖性更强，如果概括来说，油画就是施加过色彩的素描，除过在视觉感官上要比素描好看外，在其它审美层面，两者完全相同。

素描是写实绘画的基础，画素描是为了训练造型能力，和观察能力，古代油画***都是很厉害的素描***，他们都会在画油画之前先画素描稿，然后再罩色。所以学油画前去学素描是很有必要的！

洛斯的维纳斯

《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，历经战乱最后在一个小岛上的山洞中被找到。

后来有很多艺术家想复原断臂，因为影响原有效果没有复原，说白了就是水平不够。

如果觉得自己有大艺术家的潜质可以试试

看你想学的是什么。

如果你希望自己的绘画能反映客观物体，就是所谓的“画得像”，那必须接受素描训练。

如果你是想当代艺术观念先行，那可以尝试看看你没有基本功的情况下能做出什么来。

有人很喜欢油画艺术作品里的维纳斯，想不学素描直接去学习油画，以我对油画的了解，这样的学习方法是不可以的。

每一种艺术都有其特定的表现形式和表现方法，而每一种艺术的研究学习也有其一定的规律和创作技巧。

油画学习不同于国画，油画更注重描绘对象的形体结构，光影效果和色彩表现。

你所喜欢学习的许多描绘“维纳斯”的油画艺术作品，正是由于作品在艺术造型、光影和色彩上的完美体现，才受到了你和我们大家的喜爱和关注。

这些艺术作品成功的背后，有一个最大的技术支撑，就是艺术家出色的艺术造型能力，而学习掌握造型能力的根本途经就是学会素描。

学习素描为什么会对我们学习油画有这么大的影响？

因为对于具象写实油画来说，扎实认真的素描功底是画好油画的基础。通过对素描的学习练习，使我们掌握对人体造型、结构和光影的描绘，了解人体骨骼结构和肌肉生长规律，进而研究学习色彩对人物和景物的艺术表达。

所以，我觉得要想画好你心中的“维纳斯”形象，还是要从素描学起。

今年35，准备学人物素描，大家给点建议，能学好吗？

如果你真心喜欢的话，那就把自己往素描的方向靠，有时间和精力就报个成人素描班。

现在网络这么发达，手机上找基础素描图，一步步画，同时******教学，可以让你很快上手，慢理解一些三大面五大调子类的基础知识。多练习，多思考，让你慢慢从理论到实践再回到理论过程，最后你会悟到很多道理与我们生活中其它道理相通，比如与摄影，与设计，与哲学，与经济都有相通之理！

平时多与爱好美术或会素描的朋友交流，让自己有适合学素描的环境，更助于自己的兴趣与领悟！

平常手边要准备个速写本，每天简单的速写练习不仅可以练手，还能练毅力，成年人，身边肯定有很多要处理的事情，速写多则半小时，少则几分钟，这个能持续，成为画家都是有可能的！如同作家常写日记，武术每天练手一样！

祝你成功！

这有几副我的习作！

学习绘画和年龄没有关系，如果喜欢就是六七十岁开始学习都不晚，也一样可以学好，35岁准备学习人物素描我想不应该只是为了兴趣爱好，这样的年龄正式工作，创业最好的时期，想要学习人物素描应该和工作性质有关，有目的性学习其实更好，更容易学好，学习人物素描有好多方法，根据不同需要可以进行不同的学习，只是侧重点不同，像，做金属雕塑，大理石雕塑工作，学习人物素描其实学习的并不是完全按照光影素描那样学习，学习的主要是速写的造型能力和基本的素描光影结构，不需要像完整光影素描那样学习，学习好完整的光影素描耗费时间与精力比较大，只是学习基础光影素描调子，以学习速写造型为主的素描就没有那么大的难度，前期主要注意人物的身体比例，各种结构，不要着急，从基本练起，一步步深入增加细节，从网络上可以找到相应的学习资料，先仔细看看，临摹自己想要学习的类型素描，多临摹，包括人体局部结构如，五官，手脚，衣服褶皱，学习人体素描整理比例把握好，再刻画局部，学习素描要耐得住寂寞，认真的学习才会有效果，才会学好。

学习人物素描学会现实生活中观察人物动态，神情变化，随身带个速写本练习，锻练心到手到，练习画线的走向与流畅。

不管学习什么首先先认清学习的目的，能够有目的性学习会事半功倍。

我今年37，刚刚开始自学彩铅和国画。上学的时候学过几节素描课，考试的时候因为圆柱起形没起好，尽管整体光影、明暗处理都不错，但是老师却给我打了很低的分数，现在想起来都难过。不是专业美术出身，给不了你什么好的建议。下面是我自学的国画和彩铅画。

素描头像，可以给一些建议吗？

我给您的建议是“整体观察，整体表现”。画人物也好，画静物也好，要把表现的对象看作是一个整体。然后由整体到局部，这样抓形会比较准。其次是，每个阶段的进程坚决地从暗部起步，然后是灰，最后是亮部。也是先整体后局部，由大到小。一遍画完，退后仔细观察，总结，然后考虑好下一个步骤如何进行，如何调整。明暗交界线是转换的关键处。画画是牵一发而动全身的事。处理好暗部才能带动明部的处理。一幅素描完成了，是整体完工。再美的细节都是在为主体服务。远观时发现太抢眼的地方大多是毛病所在。罗丹对待自己的作品——巴尔扎克塑像的态度值得借鉴。祝您进步！

素描头像，首而言之，第一点就是要抓住所要描绘的人物的神态神情动态外形等特点。使得你所画的人物形象传神且打动观者。
下图是我刚完成的作品～Kobe Bryant and his wife.或许会打动你的心。

素描头像相对静物，石膏头像难度大一点，头像也是必须要画的，我们现在是写实教学，大多数学习欧洲和俄罗斯！我们主要是临摹和写生结合学习，我的建议是:

1、眼要高，多欣赏名作，增进艺术素养！

2、整体思维和观察方法。对于头像，首先看到的是外轮廓剪影形，和基本形，这是平面“形”观察，还有纵深“体”，不要开始就盯住局部，一定要整体！

2、整体与局部。注重整体，局部也不能忽略，局部也是整体一部分，两者关系要协调好，局部要服从整体。不管是找形、结构、明暗表现都是如此。

3、重结构。人物肯定要研究头骨肌肉结构，就要学艺用解剖。达芬奇都亲自解剖尸体，就是是对骨骼肌肉，组织表皮的研究，才创作出传世名作！

4、表现，找到自己的绘画语言，形成自己的绘画风格。

5、临摹欣赏***作品，只有从***经典作品中学习，才会更快掌握艺术构成规律。

6、多写生、多画速写。艺术来源于生活、高于生活，只有深入社会，才画出佳作！

7、还要勤奋，多动脑。徐悲鸿说过，废画三千，只要多画不断学习、探索、一定会画好。

只要执着，像梵高一样狂热，学习达芬奇的艺术实践和对科学探索精神，你一定会创造出传世作品！

石膏像—素描头像过渡好。

最好训练下头骨骨骼，了解头骨结构，这一点初学者往往忽略，而画表皮，很容易头像变形

基本明暗关系，调子处理有绘画基础理论基本都没问题，面对问题就是你自己习惯什么风格了。

中国考生基本沿袭苏联绘画技巧。但是欧美画法也不错，就看个人爱好了。

新手建议：

最好由整体到局部，这样容易把控。如果有喜欢由局部到整体的，很多由眼部入手，这样容易找到平衡点。

主要精力刻画在五官上，最好不要一步到位，当然你画了无数次五官了，那就无所谓了。

明暗处理要把控好，素描头像明暗关系处理一目了然。

基本就这些，其实绘画除去个别天才。大多数人都靠无数次练习，临摹等基本功不断磨练出来的

年青时在广州美术读书时，我的老师教给的一种素描方法，画素描头像，

一、一定要学好人体结构，掌握头盖骨的结构原理，在头骨的肌肉功能所起的作用要弄清禁。多去学习一些艺用人体解剖学，如伯里曼人体结构教学等还有更多的书籍。要熟悉掌握了结构才会画好，那些是骨，那部分是肉，学过艺用解剖学与没学过所表现出来的素描头像感觉都不一样，学过画出来都感觉到有骨有肉的感觉，没学过就依样画葫芦，画出来如塑料摸特一样。

二、多去练习结构性素描，从头像的结构入手。开始画的时候用有一点时间要注意观察人像的特征，掌握好人的气质，因为画不单要形似，关健是神态，要形神兼备才是好画，所以先不要一下就马上去画，因为刚开始时看到人像的印象比较深刻，越往下画以后，对人像的印象就开始疲劳了，很难有当初的感觉。艺术都是凭感觉来的。

三、画素描头像时要从整体大局入手，开始时先用很软的画笔去起稿，如碳条、碳精条、6B铅笔等，反复修正时以免画伤素描纸，先定好构图，大圆套小圆，相互对比去相，不要画错就立即去刷除，画错没关系，再画继续反复修正，要大胆去画，修正到一定的程度，要用纸或手中把原来画的轻轻擦掉，只保留一些模糊不清的淡淡图像，这叫化繁为简后重新在原来的基础上去确定效定。头像是大圆，五官每一部分是小圆，相互的比例、距离确定后，再加一些大体的光线明暗，以整体入手，整体没问题了，才进入画细节，千万不要忘记用对比来画，先不要把局面画死了，以后不好修改，不断从整体入手，才从局部，从局部到整体，反多进行对比着来画。当会用概念性的减法去画，虚实结合。

四、画到一定程度就要大胆去画，去确定下来，注要虚实结合，头像边缘线条不要一笔画死，要有虚实变化，颧骨、头骨等用线要实一些。要注意人像是一个立体的空间面，通过光线，处理好块面的关系，不要画得太平面；明暗关系到了一个阶段就要牢记，那个地方的阴影是最深，那部分是最浅的。反复对比着画。没有反差的对比容易造成炭调子，要有一定的对比度，才比较精神。

五、越进入深入阶段，就越不要忘记去观察整体。从整体→局部→整体反复去对比来画。

开始学院派素描教学体系的画家是谁？

开始学院派素描教学体系的画家是谁？

说实话，学院派素描教学体系还真不是哪一位画家一人之力开创出来的。

就象一条河流，不停的有小溪流入，最后汇成滔滔不绝的大江。

文艺复兴时期，意大利画家契马布埃和乔托开启了新的写实表现形式。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丢勒等文艺复兴巨匠们不断地研究***学、解剖学和几何学，素描在这些***们手中不断完善，成为一种完整的绘画形式。

文艺复兴后期，传统家庭作坊式的画室被取代，开创了学院派素描的教学方式。

1563年成立了佛罗伦萨迪赛诺学院.。

1582年成立了卡拉奇学院。

1593年成立了罗马圣卢卡学院。

这些学院均开设了素描课程，摸索出了“临摹作品，石膏像写生，人体写生，”初步的教学系统。

1648年在巴黎成立了法国巴黎***绘画雕塑学院。

到此，以上就是小编对于雕塑人物全身素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑人物全身素描的5点解答对大家有用。