湖南青铜动物雕塑素描,湖南博物馆青铜猪

1. 你愿意分享你的艺术作品吗？分享你最满意的作品有哪些？
2. 西方画紧追工业革命，国画沿袭自然生活。对此你有何见解？
3. 艺术品是对行业一个非常广泛的模糊概念，大家都知道哪些类型呢？
4. 如何看待中国画艺术价值？

你愿意分享你的艺术作品吗？分享你最满意的作品有哪些？

答，

谢谢邀请。

晨哨最满意的作品，为《人生十六雅》。

诗中，讲叙了人生的16种高雅情趣及活动，丰富了人生的生活和情趣，内外通透，人生旷达。

原创，

诗画，藏头诗，

《人生十六雅》

咱是来看热闹的，头条越来越火，已成为网络媒体的排头兵，各类新闻应有尽有，阅读方便，内容广泛，深得广大读者的喜爱。最近二月也关注书法这一块，近二十多年没拿毛笔写字了，试写一下非常差劲，见不了众，但这个热闹还是要凑的。在此向头条致敬，高手如云！

西方画紧追工业革命，国画沿袭自然生活。对此你有何见解？

我认为都一样，西方绘画是由工业革命，人们的观念思想起到了思想、生活方式，有了决定性的变化，画家也是生活在这个时代的反映出这个一个时代的信息，西方画风也会从写实的转向为这个抽象绘画，这些都很正常，因为艺术的本身是自然的，一个自然形成的过程，也是人们的意识形态形成过程，中国画也一样。

国画风富多彩，博大精深，是中华文化的瑰宝。形象的反映了我国千年变化的脚步。即原于生活，又高于生活，是永存于世的艺术品。西方画用西方思维，反映了西方文化。中西文化各有特色，都反应了历史发展，没有高低之分。

东西方绘画的不同，从本质上看是文化基因的不同。西方绘画一开始是以对事物准确再现（科学性）的面孔出现，显然是西方人追求科学的精神在艺术上的反映。文艺复兴以后，特别是工业革命以来，西方的自由民主同时也带来了文化艺术的繁荣发展，画家的自我意识被唤醒，强调的是创新精神。自由民主使画家的个性得以张扬。而中国画则以意趣怡情为目的，注重对笔墨趣味的追求，讲传统功夫，画家以文人身份出现，往往是小格局的存在，虽然主张文以载道，但大都表现个人处事的切身感受。从根本上是对官僚政治的漠视。新中国以后，主张文艺为大众服务，于是开启了现实主义文艺创作时代，绘画开始关心政治生活，但是，由于体制所限，画家的个性无法得到充分发扬，文艺创作从某种程度上看出现了局限性和单一性的现象。从这点上看，中国画的发展变化其实也随了时代，但是非功过只等后人评说了。

西方画和国画作为两个派别，分别根植于东西方文化，具有独特的魅力。

西方画因为工业革命的爆发，继而产生世界范围的影响力；西方传统绘画强调描述和再现，具有强烈的写实风格，继而随着时代的发展形成了多样的流派。国画源起战国时期，取景于自然，重神似而不重形似，重意境而不场景；以山水画，花鸟画，人物画和动物画为主。

一、无可否认工业革命对西方画的创造产生了巨大的影响，但是西方画一直有自己的时代发展脉络，源远流长。

工业革命时期(19世纪初——20世纪初)，资本主义复兴，在科学技术的推动下，包括西方画在内的文学、艺术领域有了新的发展。物质领域的繁荣，促进了西方画等艺术领域的发展。

在19世纪中期，是现实主义繁荣的时期。涌现出一大批优秀的作品。德国女版画家柯勒惠支创造了大量反映工农运动的作品，画家杜米埃创造了大量政治反讽题材的作品，法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》极富张力，另外还有俄罗斯画家列宾、苏里科夫也是现实主义的杰出代表。

19世纪后期产生的印象派 ，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。

而进入20世纪，西方画又呈现出百家争鸣的局面，流派多样，表现手法多元。

工业革命给予西方画的发展注入了新的活力，但是绘画作为一门艺术，更多的是自身的发展脉络的推动。历经远古时代的原始美术，古代美术时期，中世纪美术时期，文艺复兴时期，17、18世纪，直到工业革命时期和近现代美术时期，画家一直根植于生活本身，创造性的表达自己的所思所想，传达自己的精神内涵。

至于说紧追工业革命，倒是不见得。西方画具有强烈的自主性，描绘工业革命的画作只是其中的一部分，并不是重点部分。

二、国画是中国画的简称，在古代没有确切的名称，一般称为“丹青”，是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近代，随着西方画创作思想的涌入，为加以区别，通称为国画。

1. 西方画种是指一些素描、速写、还有一些油画，在学习的过程中偏重于理性，讲究的是一种光影关系，要理解所要描绘的对、追其根源，如一些解剖学、物理学、***学等这关系都要遵循，这就是西方画种的这个特点，，从理性中走进去，再从理性中走出来，加上自己的感觉，然后就可以画一些西画，这样你才能把一些关系给找好。
2. 国画它并不是指的是简简单单的沿袭自然生活，把自然自然界中的一些东西给描绘出来就行，并不是那么简单，因为从国画是我国传统的一种这个艺术门类，与中国的戏曲一样这些都是属于我国的这个国粹，国画讲究的是笔墨，讲究一种笔墨在宣纸上的相互关系，他对***还有一些理性的东西讲究的不是特别多，主要是靠感觉，国画与这个西画欣赏的角度就不一样，当然中国画有一些也是加上了西方画的一些元素，自从这个徐悲鸿先生把这个西方画给引入进来，引入到中国，加上一些这个素描素写的一些特征，还有***关系，就形成了现在这种风格的画风，这是从两种画法、从两种这个不同的这个角度来区分的，这是我对这个西方画紧追工业革命，国画沿袭自然生活，这个问题的这个见解。

艺术品是对行业一个非常广泛的模糊概念，大家都知道哪些类型呢？

的确是个很广的范围,大概例举一下：

常见的大类别：书画、雕塑、瓷器、钱币、杂项、刺绣、文房文玩、等。其中以书画和瓷器最大。

更多细分类件下方！

绘画类艺术品：素描、速写、中国画、油画、版画、当代水墨、壁画、水粉画、水彩画、***、连环画、插画等。

书法类艺术品：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。

青铜器艺术品：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。

艺术品是由艺术家创造的带有美感的工艺作品，它是一种智力的体现，也是一种文明的象征，代表的一种文化的特定时期，人力、物力、精神的高度整合。

它是一种特殊的商品流通于艺术市场，它跟其他商品相同的是它具有商品的基本属性和使用价值，但是不同的是艺术品的价值体现在精神层面上，而不仅仅是物质层面上，它主要是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的。

艺术品有很多种，比如绘画、书法、陶瓷、工艺、乐器、雕刻、铁器、铜艺、石雕、雕塑，木雕、花插、茶艺等等，艺术品的创造者是寻求心灵，文化产物创造的方向和行为的实现，它促成了艺术品的形成和产生，另外一方面艺术品的创造者，在寻求意图放置行为方面的实现，促进了艺术品的形成和产生。

世界艺术品类型繁多、包括范围很广、凡属人类各领域的艺术創作，如陶瓷、珠宝艺术、石刻砖雕、奇石艺术、金银器制作、木器漆器、绘画雕塑、丝织锦绣，腊染编织、服装制作、，竹木牙雕、这只是古玩艺术品，国外西洋艺术品也是非常广范如建筑雕塑，西洋人物雕塑、冰雪节雕塑、油画人体绘画艺术、动漫艺术，西攴水果蔬菜雕刻艺朮、西攴摆台艺术、灯具艺术、烟火艺术，还有表演艺术、等等举不胜举。凡艺术家創作的作品展示、观众认可都可称为艺术品！艺术品行业有策划、设计、制作、市场、宣传、推销、展示、销售、这是一个综合性产业链、只要抓准项目、研发市场需要、就能做成一个艺术品研发制作企业。有了艺术創作和艺术制作和就业队伍及創造艺术品极大价值，中国古玩艺术品也一样。任何艺术品是有艺术头脑和细胞的聪明人創作出来的！

如何看待中国画艺术价值？

伴随着中华民族五千年的漫长历史，灿烂的文化，形成和发展了中国画这一独特的艺术形式。

中国画体现的就是中国传统美学思想与笔墨精神。中国传统思想是以儒、道为指导的思想。中国画的笔墨即所谓，“气韵生动”“传情达意”“以形写神”等。中国画除了表现美，也抒发了画家的胸怀。

跟西方艺术的审美标准不同，西方画注重写实性，中国画注重写意性。中国画的意境追求的是诗一般的意境，空阔流动的意境，不受客观物象的制约，不受光源、***、投影的约束，讲究以线界形，以书法的用笔入画，散点***，其意而不重形，以形写神，迁想妙得，就在“似与不似之间”。意象特征在于删繁就简，提取主要特点，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。

中国画欣赏重在艺术论析、气韵意境、审美价值等方面。

到此，以上就是小编对于湖南青铜动物雕塑素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于湖南青铜动物雕塑素描的4点解答对大家有用。