1、山东考生
绘画:素描(写生4开纸)、色彩(写生4开纸)、速写(默写4开纸)
雕塑:素描(写生4开纸)、色彩(写生4开纸)、速写(默写4开纸)
中国画:素描(写生4开纸)、速写(默写4开纸)、书法(四尺三开生宣)
视觉传达设计、环境设计、产品设计、工艺美术:色彩(静物默写8开纸)、速写(人物动态组合默写8开纸)
数字媒体艺术:视觉创意与表现,根据命题要求,完成文案策划、创意设计、视觉呈现等设计过程。考生自备黑色专业绘图笔(非油性)和签字笔等工具。考试用纸为电脑阅卷标准答题纸(非专业绘图纸)。
动画:命题创作(角色造型表现),考试用纸8开素描纸,绘画工具不限。
戏剧***美术设计:素描(写生4开纸)、色彩(写生4开纸)
肯定是有关系的。
首先:.素描是在纸面上面塑造三维的立体的物体或人物等,是有形体关系的。而雕刻也是需要立体意识的,不管是浮雕或其他种类的雕刻!
2,素描能锻炼基本的造型,包含外形与内型!而雕刻,不管雕什么,是离不开造型的!
就比如你要去雕刻一个东西,首先你要把这个东西的立体画面呈现出来,也就是要有一个参照物这就需要你用素描基础呈现在纸上了。
素描与雕刻是有关系的。任何西洋画的基础技法都是以素描为基础的,雕塑作为造型艺术的一个门类,自然也离不开素描,只有扎实的素描基础,雕塑的造型才能有保证,一个造型能力不行的人是成不了雕塑家的。
你好亲,很开心回答你的问题
对于人体艺术而言,是发源于西方文化的一种艺术载体,起源于古希腊人体雕塑,然后至文艺复兴时期,发展成人体油画
在文艺复兴时期,集绘画,科学于一身的天才巨匠达芬奇,雕塑巨匠米开朗基罗,深入研究了人体结构,肌肉,动态,雕塑家米开朗基罗在创作《西斯庭天顶画》前,创作了许多研究人体动态,肌肉,结构的草图。
所以个人拙见,如果亲打算画人体的话,最好临摹一下西方美术史上,特别是文艺复兴时期画家们创作的人体油画,或者西方美术史上,学院派画家们创作的写实人体造型油画。
对于日系风格的人体,个人粗浅的理解,偏向于***风格的人体
而对于用于创作***的人体素材,个人拙见,是通过对学院派绘画的人体的一种简化
相比学院派正统的素描人体而言,日式***风格的人体,其肌肉,结构,形体都处理成简化的风格
你可以听一个名动漫培训学校,张聪老师讲的人体结构课,利用你以后画动漫人物,或者游戏原画人物
如果亲打算画***创作的话,可以多练习动漫风格的人体结构
但是如果亲画人体结构的话,是为了方便画油画人体,或者走学院派绘画道路的话
人体画师
题主所问:“我想画出好看的人体,有没有可以推荐的厉害人体画师,肉感饱满结构清晰的那种?”首先,画出好看的人体,通常都是用油画的形式表现出来,油画是以“色彩”为载体,可以塑造形象、表现主题、烘托氛围,色彩的特性非常丰富,可以强化画面的意境感,给人很直观的视觉效果,
在油画艺术史上,技法厉害又有名气的人体画师有很多,这些画师笔下的人体油画风格各异、形象唯***真。其中,19世纪法国画家安格尔的人体油画就是肉感饱满结构清晰,而且还具有东方情调,符合东方人的审美,至于日系画师,似乎比较少见,
所以,想要画出好看的人体油画,可以多去欣赏绘画***安格尔笔下的人体油画,同时也要多去临摹模仿,因为临摹模仿才是实践,比一箩筐的理论要强多了,而且有效。不过,有一点要记住的是,安格尔是一个非常注重素描基础的画家,因为素描可以让人体的造型比例更加准确,
所以说,想要画出好看的人体,还得好好练习素描基础,素描的作用在人体油画中是非常明显的,因为人体的结构比任务物象都还要复杂,它的线条极为复杂,而练习好线条就可以画好素描;还有就是,素描有虚实明暗、空间造型效果,这也是油画人体所要追求的效果,总而言之,想要画出好看的人体,就得练习好素描,实现掌握对色彩的运用处理,多临摹模仿***的经典画作。
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