我喜欢是油画《煎饼磨坊的舞会》
提到雷诺阿,脑中第一个想到的就是这幅画。因为我上高中时,教学楼的走廊里就挂着这幅画的***图片。每次看到它就会有种亲切感。这幅画创作于1876年,现藏巴黎的奥塞美术馆。(顺便一提:据说该画也是全世界被***次数最多的画之一)这幅画整体色彩明媚,柔美。第一眼看上去就给人一种欢快,温馨,热情洋溢的感觉。坐在画面右侧的几个人都是雷诺阿的艺术家好友,而画面中间的两位美丽女性是经常与雷诺阿合作的法国女演员Jeanne Samary和她的妹妹,画的就是聚会上一群好友愉快地交谈,很惬意。看完画后感觉整个人都会心情愉悦。雷诺阿是法国印象派著名画家。这幅画是雷诺阿携带画具在现场完成的,是他的杰作之一,也是他最满意的作品之一。
我喜欢雷诺阿的《红磨坊的舞会》,很喜欢这幅画的色彩表现,特别是光线从树叶的缝隙中照射下来,撒在翩翩起舞的人们身上,所形成的光影交错的美感,这使我在画外好像就可以感受其被阳光洒落在身上的感觉,身临其中,非常舒服!这就是艺术的魅力吧!
您好很高兴回答您的问题:我是艺术领域的艺统华夏,关于你们喜欢雷诺阿的哪张画?为什么?我来说一下我的看法。
我本人比较喜欢雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》,这幅画可以称为是印象派中最有名的作品之一了。
画中描绘的场景简单,画中人物脸上洋溢的那种快乐生动、真实很有感染力,能够引发人内心的喜悦,使人欢乐,还能够扫除人心里的不快,可以说是很神奇的一幅作品,这也是我喜欢的原因。
雷诺阿是印象派比较著名画家了,他的知名度虽然比不上莫奈、德加那么如雷贯耳,让人们所熟知,但是他的画作确实非常不错的。
雷诺阿以画人物出名,他的作品中蕴含了画甜美,悠闲的气氛,人物的表情丰满,明亮的脸和手堪称经典。他绘画的特色特色在於描绘迷人的感觉,从他的画中你很少感觉到苦痛或,常常会让你感受到家庭的温暖,画中人物的表情常常挂着母亲或是长姐般的笑容。
《煎饼磨坊的舞会》据了解是在露天完成的,画作中表现了***在蒙马特高地一家酒馆消遣***的生活,以及他们的喜悦心情。
雷诺阿是法国著名画家,最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在大学时代,我就非常喜欢雷诺阿的作品。其中《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。第一次看到《包厢》时,我就非常喜欢,他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”,回到画室里请人摆***儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的***儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象,则是由雷诺阿的一个兄弟充当***儿的。
有趣的是,印象派画法也可在画室内制作,他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情,丝毫没有摆姿势的痕迹,他们似乎全神贯注地在观剧,陶醉在此时此刻的舞台演出中。
这幅图版,虽然画框四周被切割了许多,只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围,使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士,形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色,恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色,在印象派画家中本来是犯忌的,因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触,逐步地添上去的,所以丝毫无斧凿的生硬感。
肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段,而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间,他参加过骑兵队。当和平一宣布,他立即丢下马枪,回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。
雷诺阿的画
雷诺阿(1841~1919年)是法国的印象派画家,他曾对他的朋友说:“在我们的生活中,丑陋的东西已经够多了,我们不应该再来雪上加霜,我喜欢那种能让我漫步其中去抚摩小猫的动作。”可见雷诺阿的性格多么乐观,事实上,他也在自己的作品中体现这些乐观的性格或情绪,
所以,就我个人而言,喜欢雷诺阿的所有画作,比如,《打阳伞的丽丝》《阳光下的裸女》《公园漫步》《乡村之舞》《秋千》等等,雷诺阿的作品都传递给人欢快的情调,不过,他尤其喜欢画女人,各种神情与姿态,悠闲的、跳着舞的,有穿衣服的、没穿衣服的,总是能捕捉女性一瞬间的表情,神韵极其动人。
雷诺阿作品
我们都知道,画家的油画作品除了表现人物的形态特征之外,还有一些有关社会生活、人文思想寓意,然而,雷诺阿只是简单快乐的描绘人物的形态动作,除此之外,没有任何复杂的寓意,因为雷诺阿是一名乐观主义者,他的画笔从来不会“毒辣”。
雷诺阿作品
雷诺阿学习绘画的目的和别人不一样,他曾说“如果不能快乐的画画,我宁愿不动画笔”,也就是说雷诺阿只是想在绘画创作中体验快乐,无忧无虑的那种快乐,而并非用画作反映什么现象,雷诺阿从学习到创作,不管被人如何泼冷水,都还能满心喜悦迎接冷酷讥讽的世界。在印象派中,论到人物风俗画家的第一把交椅,也只有雷诺阿和德加,其中,雷诺阿曾被毕加索推崇为“画坛教宗”。
雷诺阿作品
胎薄釉匀是邢窑唐三彩最主要的特征,胎釉接合紧密,同为低温釉但却少有开片现象,这是区分它与其他窑同类产品的重要因素。邢窑釉色艳丽,交融性、流动感较强;釉面光亮均匀,有玻璃质感。
邢窑唐三彩不仅釉色绚丽斑斓,而且器型雍容丰腴、大方规整,主要有盘、碗、钵、壶、三足炉、塔式盖罐等。与同时期的白瓷相通相承,工艺精湛,制作精美。邢窑唐三彩不似河南巩县窑、陕西铜川窑,多以实用器为主,注重实用与美观的结合,而少有随葬俑类、随葬动物等专用明器。
少数邢窑唐三彩还带有鲜明的窑口特色,如唐三彩碗。虽与其他三彩一样同施黄、绿、白三色釉,但邢窑三彩以白釉为底,绿釉、黄釉点于底釉之上,并与白釉相互润浸、交融,形成以白为主、黄绿为饰的别具一格的唐三彩。该三彩碗胎质细腻,釉面自然流畅,构思别致。不同于其他三彩的浓重艳丽,邢窑三彩碗清新明丽,让人眼前一亮。唐三彩不仅在国内流行,更是远销海外。印尼海域的唐代“黑石号”沉船上就发现了精美的邢窑白釉绿彩制品,胎体坚硬轻薄,造型优美,装饰方法多样,最具代表性的就是“进奉”款白釉绿彩盘和“盈”字款白釉绿彩碗。
除此之外,三彩卧兔枕也是具有邢窑特色的唐三彩之一,其造型生动别致,工艺精美,且目前尚未见到其他窑口有相同的器型。兔子圆润肥硕,睁目俯卧于椭圆形座板上,背呈椭圆形枕面,上刻莲花,施蓝、绿、褐三色釉。其中,蓝色釉极为独特与少见,实属难得唐三彩珍品。
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