动物雕塑速写场景描述,动物雕塑速写场景描述怎么写

1. 20年前的艺术家是如何完成速写作业的？
2. 如何把握速写画面的生动性？
3. 怎样画速写才能画好？人物的速写的难点重点在哪里？
4. 速写七级考什么？
5. 画人物速写怎样抓住人物动态？

20年前的艺术家是如何完成速写作业的？

虽然画不好，但因对绘画天然的爱好，一直比较关注这个领域。20年前甚至40年前的艺术家都有没有现在的科技电子条件，速写靠的是眼睛、大脑和手的配合，在各种现场，快速捕捉动态的景象，依赖平时苦练出来的强大基本功，提炼成精炼的线条。设备简单到极致，一支笔、一个速写本。但背后的艰苦练习是一切的基础。至于线条的样式和风格觉得千人千样，没有绝对一致的，这恐怕也是艺术的魅力所在。个人觉得那种精细到毛孔的绘画的确经验，也艰苦。但个人可喜欢有些艺术变形和夸张的作品。您认为呢？

我所知道的可不止20年前，让我来为大家分享下多年前的迪士尼画师为了创作而使用的各种方法吧！

图一二：公主作画现场

在作画现场，女人穿着公主的裙子翩翩起舞，而画师则以深厚的绘画功底捕捉住“公主”舞蹈中的每一个美的动态，绘于画纸上。这真是非常厉害的一种速写方法啊！现在学校老师教的速写，都是让学生以静态来供他人写生，而这种绘“动”则是真正的难与棒👍。

图三：《小鹿斑比》作画现场（1942）。

图四：画师在临摹现实版木法沙。

图五：可爱的《小姐与流浪汉》狗狗原型。

图六：《小鹿斑比》里的现实版小鹿。画师围着这只可爱的小鹿作画速写。

图七八九：画师为了画出自己的卡通形象的各种表情而面做鬼脸😜以当参考。

综上感言：多年前的艺术家为了能画出自己理想中的效果可真是用尽所有方法。不管是老方法还是笨方法其实都可行实用，这样的精神我们应当学习。无论是看着跳舞的“公主”来快速捕捉画面并且速写，还是看着动物原型来绘画，或者是自己做表情并且参考速写，都是画家画功强大，有自己的绘画思路也有方法的表现。

速写是对景对物对人画的较快的一种绘画方式，是画家深入生活收集素材的一种途径，好的速写本身就是独立的艺术品，它可以使用各种工具，如毛笔(国画)钢笔，木碳条等，用简练的笔触，线条，将对象生动地表现在纸上，速写画得好需要通过长期的训练，特别是人物速写，首先要对人体结构要非常了解并随手可画出人体结构之间的关系，面对写生对象或运动的人物更多的需要靠默写，人物速写与场景速写比风景速写相对较难。

如何把握速写画面的生动性？

速写的目的不同导致速写的形式和画法也不同，所以此问题把速写概念化了。如果仅仅为了生动，只需要潇洒熟练的笔法线条就可以了。事实上，每画一幅速写都要解决点问题才是王道。而所谓的生动是隐含在稚拙下面的。

哈哈 对于我这个只会画几朵花花的菇凉来说，如何画速写才生动，我觉得首先要多练吧，只有多练才能领悟其中的诀窍，有了好的基础才能有好的作品。可以去写写生，买些速写书练习练习，提高画画的技术。

细节很重要。要抓住图画中的细节，细节是最能体现画得好与坏。

其次，速写工具也不能太差，这个还是有一定影响吧。

我是练习了素描以后，画速写才有了底气。速写就要抓住动态，五官次要的。手脚，表情配合，不同年龄的人物画起来各有各的特色。小孩奔跑起来，是不是有拐弯方向？自然要朝着方向倾斜一点重心。请参考美国伯里曼的人像动态绘画书。还有国内***黄胄，叶浅予，陈玉先，方增先，施大畏，雷祖德等先生们，他们的速写写实中带着夸张形，相当优美。下面附上陈玉先先生的一幅速写示范。请参考。

怎样画速写才能画好？人物的速写的难点重点在哪里？

重点抓住人物的瞬间心态及动态！结合人体结构动态！进行重点、点、线面。重点是人体骨骼、及物、动物、景等的组织、动态运动的瞬间。可以以线、线条的组合简单的进行形象构思,再进一步以点、线、面进行构图。再行进行快速构图描绘人物、或其它物景。

学会比例分析，掌握笔性。结合素描明暗，通过线条的粗细、轻重、虚实表现形体的:韵律感、体积感、空间感、光感、质感。笔性的掌握尤为重要，要突出“写”的流利性。笔法的可欣赏性，可参考行书笔意。

速写七级考什么？

您好，速写七级考试主要考察以下内容：

1. 线条练习：包括直线、曲线、变线、交线、虚线等的运用和组合，以及线条的粗细、弯曲、连续性等。

2. 速写构图：要求能够准确抓住主题，合理安排画面的布局和元素的位置，注意***关系和比例。

3. 调色练习：要求能够运用不同的色彩搭配和调和技巧，掌握色彩表达的基本原理和方法。

4. 速写素描：要求能够准确抓住物体的形态、轮廓和细节，运用阴影和明暗来表现物体的光影效果。

5. 静物绘画：要求能够绘制具体的物体，包括静物、风景、建筑等，通过观察和描绘来表达物体的形态和质感。

6. 人物素描：要求能够准确抓住人物的形象、姿态和表情，通过简洁的线条和阴影来表达人物的特征和情感。

总体来说，速写七级考试主要考察考生的观察力、构图能力、线条掌握、色彩运用以及对物体形态和人物特征的表达能力。

画人物速写怎样抓住人物动态？

画人物速写要把握住大的动态走势，对于五官的刻画可以一笔带过，头部的描绘主要是为了给整个人体的比例起一个铺陈的作用，只有把握好这个比例，动态的人看起来才不会失真。

考虑人体的综合比例的基础之上，注意水平线和动态线之间的关系，也就是垂直和水平关系。一旦这个把握不好，容易带来失去运动感和重心不稳这一系列问题。

人体的关节部位需要用转折点和跨度相对较大的曲线。比如人体的肘部，腕部等等，这些关节部分的连线往往很容易体现出动态的感觉，人体肌肉部分运用一些起伏的曲线和弧线容易表现出人体的动态感。这些线条很容易带来一种张力，让人感觉扑面而来的力量感。最后人体的衣物的纹理表现，它们是能够体现出人体动态的一种，主要需要强调纹理的主次和疏密关系，同时也要注意衣服的质感。

速写是绘画的一种方法，它是以对形象敏锐的观察和简练，概括并迅速的表现为特点，是训练造型能力的主要手段之一。

人物动态速写要点，1动势主线，人物动势的主要变化是由躯干的扭动与旋转所呈现，并有四肢相配合而形成。在观察动势时，一开始就要将由头，颈，躯干及着力的脚所形成的一条动势线抓住，这条线是把握人物动态的关键，动势主线的变化大致分为垂直，水平，倾斜，弯曲及***动作。紧紧抓住这条外轮廓线并及时肯定果断的勾画出来。即使对象的动态有了变化，还可以据此推断的画出其他相关部分的结构关系。

2动势支线，表现好人物完整的动作，必须在抓住动势主线后立刻寻找支线与主线以及支线与支线之间的关系。四肢的变化比躯干的变化要大，要善于迅速地捕捉，生动传神地表现！

强调整体多用连线，适当夸张，大胆落笔！

画速写人物要看是动态的还是静止的。动态的比如说画舞蹈演员，难度比较大因为你要抓住一个有代表性的，优美的动做来表现。人体的比例四肢躯干的扭动要勾画到位。演员的表演你要表现抓住的只是一瞬间的动做，大部分要靠记忆来画。这就要求对人体各部位的比例，肌肉骨胳，四肢活动范围平常要做足了这些基本功课，画出来的作品才能优美动人。画速写注意人要站的稳，要骨架立的住，才让人看着舒服。画速写忌讳的是只画了外皮，没有内在的结实。

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