上面这座怪异的金属称之为风力雕塑,它们最大的看点是可以借助风力「蠕动」,使其原本静态的金属似乎具备了活性。目前世界上鲜有这样的雕塑,也有人称之为动能雕塑。
设计师通过各个部件的协调和规矩的排列组合,使得雕塑在一点点的风力的情况下,也能驱动整个装置运转起来。组件间都经过了精致的设计,转动时非常具有韵律变化,虽然看起来相当魔性,却也有种另类的美感。
这些雕塑的外观大多形状怪异,不规则但又遵循规律。有的像蒲公英,有的像向日葵。有的动起来如水母的触须,或许某天你经过 Storm King 雕塑公园时,会在它面前驻足大半天。
而这面名为 About Face 3 的面部雕塑于 2017 年建成,由 110 个独立平衡加重的不锈钢面板在风中移动,且全部自由摆动。最大推荐风速 40 英里/小时。面板之间由 Delrin 塑料铰链将不锈钢与铝隔离。
我所在的城市是天津,借此来晒晒家乡的那些雕塑。天津的城市雕塑非常多,风格大多是西方的,表现力量与健美。为什么一个中国城市却有如此多的西方式雕塑呢?天津历史上曾是9国租借地,在长期的接触中,天津人的思想意识上逐渐融合了西式的观念,接受了在当时看来较为先进的西式生活,因此在审美和艺术上也有所影响。
简单介绍,直接晒图。
在高加索地区,神秘美丽的格鲁吉亚有两座神奇的雕像。那就是Ali and Nino,它们彼此靠近、接吻、然后分开。
在这背后是一个爱情故事。Ali和Nino在战乱的年代彼此相爱,却因为信仰不同最终分开。几年,雕塑家塔玛拉以他们的故事为灵感制作了两座雕塑。
它们都是由不锈钢制成的,全高8米没有手臂。螺旋的镂空设计非常巧妙,既能互相交融,又不至于完全契合。无论风霜雨雪它们始终重复着同一个动作,整个过程只持续十分钟,即使两人不断靠近最终合二为一,也不能拥抱在一起。接着它们穿过彼此的身体,最终分开。
这对象征爱情的神奇雕塑吸引了众多游客,每个前来观看的人心里都会有不同的感慨。
正所谓「一千个读者就有一千个哈姆雷特」,看到这里,你有没有想起谁。
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有的时候,一个独特的城市雕塑,能够为这座城市增添许多别样的趣味。在宁波这座城市中,还有一些颇具新意的城市建筑的。小编在这里推荐几个,闲暇之余用来拍拍照还是非常不错的。
宁波汤圆——天一广场前
要说起宁波在外最有名的城市符号,汤圆绝对是一个。宁波的汤圆因其独特的风味而享誉全国,也是来到宁波必须去吃的一道美食。而在天一广场前面,有一座独特的雕塑,几颗汤圆上面挂着一个汤匙,非常有宁波的特色。
乍一看,这个雕塑就像一个巨大的头戴式耳机,不过神奇的是,这个耳机的接线居然接在了地面上,非常有趣。除此之外,旁边还放了一个麦克风的雕塑,整体基调都是以红色为主,别有一番趣味。
璀璨容妆——金光中心前广场
远看这个雕塑,倒是挺像是一个篮子或者包包的。不过走近一看,却发现整个雕塑都***用了各种像是钻石以及首饰的材质制作而且,而且夜晚的时候还有灯光效果,看上去更加熠熠生辉,颇有一种高贵奢华的感觉。
咋了嘛?觉得伤风败俗了?拜托,这都什么年代了,就是现在大街上一个裸体妹子走过,也不会奇怪吧。出于礼貌还会尽量少看吧。(本能的偷瞄不算哈)
你有评价的权利,但得讲理;
你可以不喜欢,但要学习理解;
我们应该严于律己,但还要宽于待人。
我这就不扯淡了,德这个字是眼睛所见、心中所想的行为表现。通俗点,心里干净就没那么多脏事儿了,别整天事儿事儿的。
首先我感觉这是艺术!和性不挨着!真实人体是最美的!是模型达不到的美感!我感觉这是美术不可或缺的课程,写生就是指有生气而又生动的活体写生不对吗?关于真实***美与性的定性,毋庸置疑就是美的艺术!对于某些性的定义者是个人心里不健康吧!
正常!而且也是学习过程必须的。作为学校有钱有***,提供给学生学习,最好不过。
举例:我们在看美帝电影,他们做出来的特殊无不充满力与美,没经过这种学习,怎么表达得出来。
真正学美术的人,是要从画人体结构开始的,这是科学。再说,古希腊的人们发现世界上最美的东西,就是人类自己的身体,才会有众多美好的人体雕塑留给世人。欧洲经过漫长保守的中世纪,人类又迎来了一次思想的解放,文艺复兴运动。人类自身的美又开始展现出来,如出现了反映人体美的大量经典的传世之作。历史是在进步而不是倒退,所以我是主张专业院校画人体,这是学习美术专业的基础。
乔治欧·基里科(Giorgio de Chirico,1888-1***8)是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术***。
基里科 《自画像》 布面油画 1911年春
他是贵族世家的公子哥,能诗擅乐,精通哲学,并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系,形成鲜明的绘画风格。
基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年
基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交
古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间
他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家:萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。
萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年
勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年
马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年
基里科(1888-1***8)是一位意大利画家,他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景,对后世艺术的发展产生巨大影响。
↑ 基里科 - 《爱之歌》
↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》
基里科的创作中有很多固有形象,例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等,它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源,是因为基里科的父亲是一位火车工人。
基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现,好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达,实际上也是对梦境的一种记录和展现。
阴影在基里科的画作中非常常见,甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富,其实只是“形而上”的“道”,在“形而下”的世界中的一种投影,并不是最为本质的东西。
↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》
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一提起西方美术史上,诞生于20世纪的超现实主义画风,我们难免会联想起画家达利,玛格丽特,基里科
对于超现实主义,如同19世纪诞生于法国的浪漫主义,是一种文艺思潮
对于超现实主义思潮,是由作家布雷东提出,超现实主义思潮,个人粗浅的理解,是排除理性的干扰,打破固定的惯例和规矩,提倡画家们,运用潜意识心态,无所顾忌放开大胆创作,创作出一种荒诞,虚无,梦境般奇幻的境界
个人拙见,对于超现实主义而言,虽然超现实主义画家们,如达利,玛格丽特,基里科的绘画表现风格,尽管是***用写实造型手法表现,还不及抽象绘画创作手法的开放
但是,不可否认,超现实主义绘画,是对画家的想象力,思想意思的一次大解放。
对于基里科的超现实绘画创作,画作中经常出现空旷的广场,荒凉的街道,拱门,走廊,孤独的雕像
在基里科的绘画中,经常营造一片荒诞,虚无,荒凉冷清的氛围
对于超现实主义绘画创作的思想,经常在画面组合不合逻辑,格格不入的错位搭配
基里科(1888-1***8),意大利画家,他是超现实主义绘画艺术的先驱人物。在世界绘画艺术史上有一定影响,他是油画家、文艺理论家。基里科早期的绘画风格以画海景和自然风光为主。中后期是以“形而上绘画”的感性表现,强调超自然、超现实的绘画艺术风格。
一、基里科在德国学习期间,由于受叔本华、尼***、威宁格等人的哲学思想启发,对形成他的艺术观也产生了一定影响。尼***散文中的神秘与孤独、尼***关于意大利冷清、寂静广场的描绘,成了基里科创造梦幻广场形象的灵感来源。
二、基里科的油画作品,《庄重的形而上的内景》,通过这些内涵丰富的景物,创造了一种现实与梦境相交融的艺术效果。画中的风景画,画得认真、仔细,它预示着基里科回归传统的写实画法的开始,而对物体、支架、仪表角形的描写,说明画家仍然关注着“形而上绘画”的表现,继续展示一种奇思妙想。
三、绘画作品《圣鱼》,画面中的两条鱼成丁字形摆放着,它寓意的是什么令人猜想。左边蜡烛上是海星鱼,前景里有支作为教具用的,多个三角形组合而成的盒子。虚幻与真实相结合。基里科通过这种虚实结合手法创造的场景,隐含着某种莫名其妙的寓意让人费解。
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