传统人物写意雕塑,传统人物写意雕塑图片

1. 中国秦汉时期宗教雕塑赏析？
2. 中国传统雕塑需要写实吗？
3. 中国古代雕塑艺术主要有哪些审美差异？
4. “裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

中国秦汉时期宗教雕塑赏析？

汉代梁靖惠王萧宏墓石兽因材雕琢 天人合一

汉代的意象风是中国雕塑最强烈、最鲜明的艺术语言，汉代写意雕塑从形式与功用上分为二类；第一类是以霍去病墓前石刻为代表的纪念碑类，第二类是陪葬俑。

霍去病墓石雕群：其体积之大，风格之独特，在中外雕塑史上都是罕见的。这一时期的雕塑艺术风格也正是体现了当时的雄厚气魄，石雕***用巨大整体石块，就其自然外型加以艺术处理。

中国传统雕塑需要写实吗？

当然需要。

写实的是雕塑作品显现了人或动物体的形态、轮廓和神态，写意的是在基本轮廓内缺少西方解剖式的细腻。就说那些马，从马头的特征看，基本线条和轮廓都具备，眼眶、鼻梁和鼻子、嘴唇、耳朵等等的基本轮廓都出来了，而且马的神态活灵活现。但是，稍微对马有点印象的人都知道，马德面颊血管很粗，突出在脸颊上，而秦兵马俑中的马却没有这些细节，可见秦兵马俑的写意。

中国古代雕塑艺术主要有哪些审美差异？

中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。

如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。

它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。

“裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

如果你是一个绘画艺术爱好者，就会知道，国画早已经是国内的主流绘画了，而油画现已成为世界绘画的主流，当你稍微仔细了解国画和油画时，你会发现一个奇怪的现象：“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么呢？

“***”在国画作品中几乎没有，在油画作品中经常出现

关于“***”在油画作品中出现，那是常有的事情，自欧洲文艺复兴时期开始，直至现在，即使20世纪抽象艺术的诞生，也离不开“***”这个主题，只是抽象艺术中的“***”形象，没那么惊艳完美就是了，但不论怎样，“***”在近千年的油画作品中，从未间断过，

之所以“***”在油画作品中经常出现，那是因为一开始的欧洲文艺复兴时期，，需要用“***”的艺术形象来激发人性的欲望，从而恢复“人文主义”思想精神，后世的艺术家，因为有了文艺复兴的“前车之鉴”，所以就一直延续下去，统治者不制止，“***艺术”就会一直存在，

虽然欧洲文艺复兴时期，提倡恢复“人文主义”思想精神的方式有很多，不只是通过油画艺术，但相比较，那些音乐、文学诗歌，油画的“写实”让***更加直观形象，不用担心有些人是文盲而看不懂文艺复兴的寓意，人***望要渴望得到自由，必定先唤醒人的生理欲望，所以说，***在油画作品中出现，是时代赋予艺术家的使命，

然而，在国画作品中几乎没有“***”形象，那是因为国画自一开始就以“大自然为师”，也就是那些山川河流才是国画的主题，更何况，国画艺术表达的是“笔墨文化，自然哲学”，和油画艺术的“人文思想”沾不上边，油画艺术表达的是人文主义精神，“人文”就和人有关，所以***可以顺理成章的在油画中出现，然后出现在人们的视线里，

主要的原因，我个人认为有两个方面：

首先是审美的差异。油画往往代表着西方的绘画，是以写实为主和起源的。在照相技术没有发明之前，写实的风景、肖像画一统西方绘画艺术的天下。达官贵人、社会名流、富商巨贾，都以收藏和悬挂油画彰显品位。写实，成为了油画的主流和审美基本标准，而西方的自由浪潮，让画家将笔端凝聚到女性身体的解放和自由。于是，绘画中的女性以***出镜形成时尚，这种展现女性充满健康活力与冰清玉洁的***画，传递着西方的崇尚自由奔放、直观自信的审美价值观。而对于国画来讲，由于受历史原因和普遍传统价值观的影响，在审美与西方有着截然不同的差异。在我们的传统观念里，女性的美应该是娇羞的，在国画中的女性美，讲究的是要有藏和遮，让人品味这种意境。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。就连面部都不能全然的露出给读者欣赏，受之于父母的身体本身，更不能轻易露出来，否则是伤大雅之事，会让人认为此女子不端庄，非正当人家女子，轻薄如青楼女子。即使青楼女子，在画中也会有着娇羞的技法处理。

其次是画法的不同。这里所说的画法，包括画的材质和技法的不同。在画材质上，油画是在画布上是画刀刻画作品。通常油画的第一步是打草稿，通过前期掌握的素描知识，将女性的身体在草稿纸上进行准确定位。对于人体，早期的西方绘画***们，许多亲自解剖人体，了解掌握人体结构，所以会呈现出来逼真的人体。第二步是草稿打好后就可以上画布了，也就是把草稿按比例在画布上进行实际的布局。第三步就是上色，在调色盘中进行调色，油画的上色不同于国画，是可以重复涂抹的，直到满意为止。第四步就是最后的收拾调整了，可以进行细部的反复刻画。女性的人体非常适合这种技法进行呈现。而对于国画来讲，从工具上来讲，是软质的毛笔，与油画的画刀来比，一硬一软，硬的好掌握，软的在刻画人体时，就显得优势不够明显。即使是工笔人物画，也不能和油画的反复涂抹相比。再者，国画用的是纸，纸极易受损。因此，从技法上讲，中国画更注重写意性，在写实方面油画则更有优势。

综上所述，由于受审美的技法的影响，西方遍处可见的***艺术，在中国画内几乎不可见。但这并非说西方艺术的好，和中国艺术的差。我们应该认识到，不同的国家有不同的审美情趣和文化传统，基于这样传统上的艺术，能被广大人民授受的艺术就是好的艺术。正所谓，萝卜青菜各有所爱，也是这样道理。

以上为个人之见，不妥之处，请朋友们批评指正。

“***”在国画里几乎没有；而在油画里却经常出现，为什么会这样呢？

这与国画、油画产生的土壤有关；与东方与西方人的开放度有关；与国画、油画的特点有关；与思想自由、文化自由有关。

下面就来逐一说说。

一、国画与油画产生的土壤不同。

（1）、“中国画”简称为“国画”，“国画”一词起源于汉代。我们知道，西汉有个思想家叫董仲舒，董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”后，被汉武帝***纳，从汉朝开始，儒家思想统治、禁锢了中国2000多年。国画发展到元朝时，人物题材画逐步衰落，画家绘画题材向山水、花鸟倾斜。

这两点原因造成了国画在题材上出现了“偏食”现象——人物画少，***人物画则几乎绝迹。

（2）、油画虽然来源于彩蛋画，但油画的真正兴起，受古希腊文化和古罗马文化影响极大。古希腊文化认为，男女的身体是纯洁无邪的，男人的身体代表着力量和坚韧；女人的身体象征着圣洁和上天的恩赐。古希腊人认为上天的神都是***的，而且多是***女神。基于这样的文化认同，在古希腊和古罗马出现了许多的***雕塑和***油画作品。

二、东西方人的思想开放程度影响了***画的发展。

（1）、由于西方自然科学和工业文明的发展，养成了西方人讲究直接、功利和实用的思想观念。这一思想观念反映到人物油画上后，就是喜欢去除外衣，直接表现人体之美。这与就如同外国人搞对象时，喜欢直接，喜欢亲吻，喜欢未婚就同居等现象是一样的。

（2）、中国社会长期以来是农业社会，人们的思想观念比较含蓄，受人伦道德约束比较明显，礼义廉耻等封建观念束缚住了人们的手脚。什么男女有别，女人要笑不露齿等等陋习反映到绘画上，便是仕女图都是包得严严实实的。

所有视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影等，都是一个国家文化观念和审美趣味的外在投射。我国的文化观念以儒家思想和道家思想为基础，通常以“二元辩证法”来看待问题，认识自然规律，把自然万物的运行规律看作是一个有机整体，自然万物的运行都遵学着“自然之道”，只有自然之道保持平衡，整个宇宙才是和谐的。

古人把人看作是自然万物的一部分，人在大自然面前，是很小的一部分。人的所作所为都离不开自然之道的约束，人去适应自然才是生存之道。所以，表现人与自然，人与社会，社会与自然之间的关系，是古人对自我的根本认识。

因此，传统中国画里边大多表现的是自然山水，花花草草，动物花卉之类的东西，很少看到专门表现人的喜怒哀乐的作品，更不要说“***”绘画了。

（赫拉科斯勒杀死雄狮）

而西方的文化观念跟我们截然不同，西方的文化观念历来奉行“物竞天择，强者生存”，认为人不是大自然的附庸者，而是主宰者和改变者，人的价值体现在对自然的改造中。从这个层面来讲，西方人的意识里，大多有以“自我为中心”的思想，把人的权利、尊严、欲望等，看得高于一切。

（宙斯与赫拉）

在这种文化观念的支配下，西方人很早就把艺术视角投向了人。比如，早在2700多年前的古希腊时期，西方人就用雕塑来展现人体的自然之美，男人的体格必须高大、健壮、魁梧，充满阳刚之气和力量感。女人的体态必须要丰乳肥臀，凹凸有致，那样既是生殖崇拜的象征，又是阴柔之美的体现。

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