雕塑人物全身定型,雕塑人物全身定型图片

1. 古埃及雕刻的程式有哪些？
2. 古希腊时期的雕塑是怎样制作的？

古埃及雕刻的程式有哪些？

古埃及美术的特点是

a.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因

b.理智因素与固定程式结合的造型法则

c.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法

d.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格

主要成就:

建筑：金字塔——法老的陵墓，方尖碑

雕塑：：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。

浮雕、绘画：

古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

雕刻： 埃及雕刻程式在【古王国】就已形成，以后被当作典范沿袭下来。

雕刻程式有： 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿而成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。雕像是按照哈夫拉的形象来塑造面部的，它仍然保持着法老的相貌特征和威严气派。雕像头戴方巾，前额上雕刻着圣蛇，两眼直视前方，以一种渺视一切的雄姿匍匐在金字塔附近，仍佛在守护着金字塔的秘密。由于岁月久远和风沙的侵袭、战争的破坏，它已鼻崩目残，在风沙弥漫、日影昏暗之时，远远望去，残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。

人物坐像均取前视图，雕塑者往往是结队工作，他们用锤敲击石头，粗略地看出石像的形状。

然后他们用锤锤击打铜凿来确定雕像的轮廓，用锛子来做雕像的最后定型。

接下来在雕像上撒上一些磨砂用一块圆石头磨一下就算抛光，然后把工作交给画画的上色去。如果对于古埃及很感兴趣，推荐去看《图说天下系列 古埃及》，适合对于古埃及比较感兴趣的人们阅读，不会很深，简单易懂，各方面都有涉及。

古希腊时期的雕塑是怎样制作的？

关于古希腊的艺术，包括雕塑，是连西方文化学者也略感头痛的事情——从蛛丝马迹看，能够推断出古希腊艺术很辉煌；然而，可以作为佐证的文物古迹又太少——其本身兴旺的时间不长，随后又不断遭受战争的洗劫——雕塑即是，经过近400多年的努力，搜集到的古希腊雕塑约有千余件，其他绝大部分已被毁坏殆尽了。

从目前的考古成果来看，一些公元前10-前9世纪的残片被发现。可知当时，古希腊的雕塑家们，已经在石料上展现自己的信心与技艺。

古希腊人认为，他们的第一个有姓名可考的雕塑家是代达罗斯，大约生活在公元前1100年前后。有不少关于代达罗斯的传闻，但没有证明确有其人的历史证据。即便如此，为了向其致敬，现代史家将一种三角面孔的小而抽象的形象命名为代达罗斯雕刻。

公元前7世纪，古希腊的提洛岛、萨摩斯岛已经有了大理石雕像，不过均***用了非常传统的手法。

公元前6世纪的古希腊雕塑，明显受到了埃及的影响——窄背，模式化的称作 “kouroi（单数形式 kouros）”的裸男形象，目视前方，胳膊低垂，左足略微在右足之前。女性形象则穿长袍。后来，浮雕（平面或曲面上的三维图像）出现于此类雕像的底座上。 到了公元前5世纪，希腊艺术家们意识到，希腊人正在世界上建立政治及军事霸权。他们既想向自己的文化致敬，又急于摆脱曾一度模仿的外族模型。在雕塑领域，这引发了更强烈的现实主义及对动作的描绘。

最有代表意义的作品，比如米隆的《掷铁饼者》。他的作品，一般以青铜铸造。现在存世的，是罗马的大理石摹件。

当时的雕塑家波吕克雷图斯（公元前464-前420年）及其竟争者腓迪阿斯（约公元前500－约前432年）是古希腊雕塑艺术的宗匠。

波吕克雷图斯建立了一所艺术学校。他的雕塑作品，代表了希腊人崇拜对称以及艺术及建筑中的平衡感的典范。波吕克雷图斯的风格，迎合了可以源至 “kouroi”时期希腊人对艺术的理想，即追求展现完美的形体。他开创了雕塑的一个趋势。后人模仿其雕塑的各个部分，并开始在作品中关注人类而非神明。

对创作题材细节的关注，比如披风上的褶皱说明，这个时期雕塑工艺发展迅速，影响了后来几个世纪的艺术家们。

第一，可以靠推测得知，古希腊雕塑的材质始于木雕，然后才扩展到石材和青铜。

到此，以上就是小编对于雕塑人物全身定型的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑人物全身定型的2点解答对大家有用。