雕塑是一种造型艺术,以物质材料和手段制作的三维空间形象的视觉艺术。它最早主要是使用雕(通过减除材料来造型)及塑(通过叠加材料来造型)的方式。从艺术学原理的角度分析,雕塑的艺术原理包括:建构事物形象、定义形式和营造结构。
当我们站在雕塑作品面前时,首先看到的是它的表面形式。从形式的角度来鉴赏作品是最基本的鉴赏方式,它偏重于对作品艺术形式的感知和体验,强调对形式的分析和把握。雕塑作品的形式美包括形体、空间、材质等造型元素以及变化与统一、对称与平衡等方面的考虑。
此外,雕塑的题材选择也有所不同。绘画题材极为广阔,可以从宏观到微观,从重大的社会历史***到日常生活琐事进行表现。而雕塑的题材主要适合于可以通过静态形体来表现的内容,如人物、动物等。
制作标本的第一步就是要进行解剖,把动物的皮张剥下来,随后对皮张以及剥去皮张的尸体进行测量,这是动物尺寸的来源。
接着要对皮张做再处理,进行铲皮以及鞣皮。
同时,工作人员还要对动物的身躯进行雕塑,大一点的动物会用泥塑法,把整个身体用泥塑做出来。所以,最后我们在博物馆内看到的动物标本,其实它的内在是一个模型,外面才是它的皮。动物标本制作讲究姿态把控,需要还原动物真实的动作状态。但是,博物馆遇到有瑕疵的动物尸体是常有的事情。
由于标本的来源方式之一是动物园病死的动物,这些动物或因抢救、受伤而造成表面的瑕疵,如此标本制作师就得把瑕疵隐藏到非展示面,然后再根据场景需要,进行姿态的设计。
雕像就是用材料经过特殊工艺,雕塑出各种像的一种作品。
雕像,尤其是人物雕塑最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。站在塑像面前,不用担心语言不沟通,更不怕它会用言语伤害你。不说话的塑像,其实可以告诉你很多东西,通过作者的一刀一凿,你可以想像它生活的时代,“听”它诉说往事和历史。
罗马的雕刻 罗马的雕刻艺术是师承希腊的,但与希腊相比又有其特点。
一、罗马雕刻艺术带有贵族气息,人物雕像大多以贵族、帝王为主。
二、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情,但强调真实和个性。
三、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力,对力量和动态美的刻划,人物大多陷于凝神沉思中。 代表性作品:屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》 、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。
1、将塑造的对象进行初步的设计(素描画稿)最好能够多角度进行刻画推敲。塑造时前将架子的上端根据创作对象的大小用报纸适当的绕几圈,然后再用铁丝缠紧绑牢。
2、上大泥。用一般的上泥方法把人物的整个大型堆出来。
3、具体型的塑造。慢慢地把人物的基本脸型和大的解剖关系塑造出来时我们尽量用手,这样可以保持对雕塑的新鲜感。再用小压泥刀稍加整理和切除塑错的地方再用手塑造,反复几次直到整体效果理想。(这时千万不要进行细部刻画,容易失去整体)。
4、检查整体效果。用小竹刷把整个雕塑交叉轻刷一遍,这样可以更加整体的观察雕塑,找出错误所在。
5塑皱纹。用小刮刀从眼部开始刮出 部的主要皱纹,然后拿一块塑料膜边轻扶头部各低点包括两嘴唇及牙齿使它们光洁真实。边用泥塑刀作局部的初步深入塑造。
到此,以上就是小编对于动物雕塑创作难点的问题就介绍到这了,希望介绍关于动物雕塑创作难点的5点解答对大家有用。
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