多纳太罗的前期艺术核心,是直接研究人与自然为基础的新的写实手法,借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法,作品中介入作者强烈的个性化表现;晚期的创作特色,是有意追求形式上的夸张和变形,脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄,强调***,丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。
西方中世纪雕塑一方面受到古希腊、古罗马艺术传统的影响,另一方面又吸收了东方文化艺术和欧洲各民族文化的营养。因此,这一时期的雕塑作品就形成了以下两种特征:
(一)非写实性。用寓意、象征、夸张等手法形成一种非现实的宗教感,使人置身于雕塑前,就能感受到强烈的神的压抑,感受到神的不可侵犯。
(二)框架法则。既为配合建筑的结构而将雕塑变形或扭曲,以达到雕塑作品与建筑的和谐统一~
他的安静如死一般,没有一丁点的声音,就像是在空中悬浮的雾气,让人无法分辨其存在。
他的眼神也变得淡淡无光,就好像是一片死寂的大海,没有半点波澜。
他走过来时,甚至连呼吸都停止了,就像是一尊雕像般安静而不动。
安东尼·葛姆雷(Antony Gorml)安东尼·葛姆雷,不夸张,英国的骄傲,当代最具影响力的雕塑家之一。
现在世界各地的画廊和美术馆,都争着想要做葛姆雷的展览,原因在于这个英国人几乎就是当代的贾科梅蒂——像这位伟人一样,葛姆雷的雕塑重新审视了人的“身体”在空间中的呈现方式,并且更进一步地将雕塑、观众与空间的关系拓展到整个外部环境和自然。
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