是一个极具***色彩的人物。据宋人刘道醇《五代名画补遗》记载:“杨惠之不知何处人,与吴道子同师张僧繇笔迹,号为画友,巧艺并著。”由此可知,杨惠之应为吴道子的同时代人,而且画艺颇精。后来见吴道子名声渐重,于是杨惠之“遂焚笔砚毅然发奋,专肆塑作”。
尽管杨惠之弃画专塑了,但他的绘画功底也为其从事雕塑艺术打下了坚实的基础。时人认为杨塑“艰夺僧繇画相,乃与道子争衡”。杨惠之成功地把张僧繇的绘画风格运用到雕塑方面,逐渐“为天下第一”,当时有“道子画,惠之塑,夺得僧繇神笔路”之说。因此,杨惠之被世人誉为“塑圣”,与“画圣”吴道子并驾齐驱,饮誉天下。
杨惠之擅长塑佛教与道教众神像,也是一位多产的雕塑巨匠,他创作的雕像在数量、质量及种类等方面都是惊人的。仅从画史记载来看,其作品就有长安长乐乡北太华观玉皇尊像、临潼骊山福严寺山水壁塑、凤翔天柱寺维摩像、汴州安业寺(后改大相国寺)净土院大殿佛像及枝条千佛像、东经藏院殿后三门二神像及当殿维摩像、洛阳广爱寺三门上五百罗汉像及山亭院楞伽山、洛阳北邙山老君像、湖南彬州通惠禅师院九子母像、昆山慧聚寺毗沙门天王及侍女像等多种。唐末黄巢起义时,当黄巢看到洛阳广爱寺的雕像后,“惜惠之所塑精妙”,于是就特加保护。历代曾有许多文人墨客在洛阳广爱寺楞伽山亭留题诗词,多达百余首。
杨惠之其塑像能抓住人物外形与神情特征,生动传神,震撼古今,堪称一绝。《五代名画补遗》中曾记录了这样一个故事:“惠之曾于京兆府塑倡优人留杯亭像,像成之,惠之亲手装染,遂于市会中面墙而置,京兆人视其背,皆曰此留杯亭也。”连塑像的背面都如此传神,可见杨惠之的技艺有多高超。如今在寺庙中经常能看到的千手观音像,相传也是由杨惠之创造的。
杨惠之继承我国传统的“影塑”与“浮塑”技法,还首创了“塑壁”的雕塑新形式,时人赞曰:“惠之之塑抑合相术,故为古今绝技。”塑壁,俗称“海山”,即在墙壁上塑出云水、岩岛、树石,以佛像等圆塑散置其间。杨惠之的“壁塑”艺术对后世影响极大,成为我国传统雕塑艺术的一部分,为丰富中华民族的艺术宝库作出了重要贡献。
此外,杨惠之还总结自己多年积累的雕塑技艺与经验,写成《像诀》一书。一直流传至宋代的《塑诀》是我国独一无二的雕塑理论著作,遗憾的是,此著作后
隋唐雕塑家是指隋至唐初的雕塑家有韩伯通、宋法智等。韩伯通在隋代曾为长安大云经寺北佛塔造佛像,与郑***、田僧亮、杨契丹的画迹并称“三绝”。韩伯通也擅长肖像雕塑,在唐高宗乾封二年(667)曾受命为名僧道宣塑像。
著名的雕塑家多兼擅绘画或妆銮,如杨惠之曾为长安千福寺东塔院画涅鬼神;韩伯通、张爱儿、员名、程进、窦弘果、毛婆罗、孙仁贵、金忠义等人皆擅长绘画。著名画家也有兼擅雕塑的,如吴道子曾为汴州(今河南省开封市)相国寺排云阁装塑文殊、维摩诘像。
1、首先是设计雕塑的艺术品,以便在下一步制作。然后,找一块木头,它的外壳比你预期的雕塑底部大一圈,然后在木头的中间钉一根木棍,使它垂直于木头的中间。这也是为了使泥塑具有支撑力。
2、这座雕塑被大泥覆盖着。装上泥浆后,泥浆室之间的空袭被拉平,同时用木槌击碎泥浆。涂抹完所有泥浆后,不断调整大的形状。不允许对形状进行返工,并在骨架满意之前将其搁置。以上必须由专业雕塑家完成。从这个阶段开始,雕塑必须经常喷水,以防止开裂,并应覆盖塑料薄膜,以保持水分,直到雕塑模具完成。其他细节和程序已被省略。玻璃钢雕塑是手工粘贴而成的。制造前,可根据雕塑的外观特征,从便于成型和脱模的角度出发,将模具组合成多个单元进行翻转。据此,单位产品被形成,然后它们被组合成一个整体。
3、大型雕塑基本满足图纸要求后,是表面抛光造成的雕塑的光滑度。这一步非常重要。每一步都起着非常重要的作用。如果基础没有打好,后面的项目将非常困难。在表面处理过程中,锋利的尖刀、小木刀和其他工具将使泥塑的每个角落都变得光滑平整。如果泥塑上有凹陷,会先把泥巴补好,然后把它刮平,这样就可以重复操作,达到最好的效果。
4、玻璃钢雕塑的后期处理是修复产品脱模后的一些缺陷,更重要的是产生外观效果。常用的外观效果是仿铜色和仿青铜色,关键是准备色浆。
5、在底色上,涂上,在外层涂上保护涂层。
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