人物站姿雕塑-人物坐姿雕塑

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本文目录一览：

• 1、从审美特征等方面分析:为什么雕塑作品《米洛斯的阿佛洛狄忒》没有双臂...
• 2、是否有古希腊或罗马的雕像发胖或不健康呢?
• 3、什么时期的艺术在神性和人性之间达到一个难得的平衡时期?

从审美特征等方面分析:为什么雕塑作品《米洛斯的阿佛洛狄忒》没有双臂...

1、虽然她的双臂已经残缺，但并不影响这座雕像气韵流动、统一而富于变化的的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。

2、雕像没有追求纤小细腻，而是***用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。

3、原本米洛斯的阿弗洛蒂特是有双手的，作者在完成雕塑以后去掉了双手。现在被人称颂是因为雕塑的残缺美，雕塑本身就很美很完美，堪称雕塑作品的瑰宝。身体丰腴，阿罗多姿，尽显女人的魅力，她是美的象征，雕塑给人以永恒的象征。

4、这个没有双臂的雕塑，寓意着它的缺点成为了它最大的优点。有胳膊是时候，只是一种造型，但是没有了胳膊呢，任由人们想象会有各种不同的造型。人活着要在困境里发现值得感恩的事情。

5、英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。

6、由于这座石像的脸型很像公元前4世纪古希腊著名雕塑家普拉克西德雷斯的作品“克尼德斯的维纳斯”的头部，所以，这件作品又叫做“克尼德斯的阿佛洛狄忒”。正因为两件作品有相似之处，很多人断言她的创作者就是普拉克西德雷斯。

是否有古希腊或罗马的雕像发胖或不健康呢?

1、然而，也许有点令人惊讶的是，确实有一些古希腊雕塑描绘的是肥胖、丑陋或不健康的人。这些雕塑大多可以追溯到希腊化时期(约公元前323年-公元前31年)，这是古希腊历史的后期，雕塑家们开始对更现实地描绘生活感兴趣。

2、第一就是古希腊人认为健康的精神寓于健康的躯体之中，因此奠定了希腊大量裸体艺术雕塑得以产生的社会人文基础。在古希腊人所认为的最完美的人应该是具有宽阔的胸部，健壮的躯体，结实的胳膊以及矫健的腿脚。

3、所以要想区分古希腊和古罗马雕塑最外行的方法就是有没有皱纹的出现。希腊人不追求生命的长久性，青春死亡是一件十分美的事情，很多古希腊人的墓碑写的都是二十岁，他们希望永远都是青春，他们拒绝衰老之后的生命。

4、（所以古代奥运起源于古希腊举行啊）如楼上说的、、、古希腊男子在体育锻炼时是赤身***的。简洁的说他们追求纯洁之美，决定了古希腊的人像雕刻往往***取***的形式。古罗马的雕塑风格是受古希腊影响。

5、在文艺复兴时期，许多艺术家承袭希腊罗马之风，将对人体美的爱好承袭下来，其中最为著名的就是米开朗基罗的作品。

什么时期的艺术在神性和人性之间达到一个难得的平衡时期?

古希腊雕塑艺术在一千多年的发展中，可以分为荷马时期、古风时期、古典时期以及希腊化时期。荷马时期的雕塑艺术是整个古希腊艺术的萌芽时期，这一时期的雕塑作品主要围绕着《荷马史诗》记载的英雄形象、以及对于诸神的崇拜进行雕塑。

唐代雕塑，是一种具有悠久历史文化和深厚底蕴的文化遗产，有大足石刻艺术，西安菩萨立像，龙门石窟，昭陵六骏，水陆庵等精美代表性雕塑。中国宗教是实际上是传统的入世哲学体系 ，儒家思想渗入到佛教禅宗中。

文艺复兴是从14世纪到17世纪的一个时期，标志着欧洲从中世纪走向近现代的文化和艺术的复兴。

这个时期，北方各地无名工匠创作的石窟寺艺术，是雕塑和绘画的综合，是这一时期最高的艺术成果。石窟寺艺术，是随着佛教东传而在北方各地由西向东陆续发展起来的。

文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的***，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。

我们所以称文艺复兴时期杰出的先驱者为“巨人”，除了他们的思维能力、热情和性格外，是因为他们在自然科学和社会科学的各个领域，可以同样显示自己的多才多艺，学识渊博，达到时代的高度。

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