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1、米开朗琪罗 博那罗蒂·米开朗琪罗(1475~1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
2、这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶。作者在身体以外的部分并未精雕细琢,保留的粗糙刀痕,像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力,身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神。
3、三颗巨星”。但丁·阿利吉耶里,意大利中世纪诗人,现代意大利语的奠基者,欧洲文艺复兴时代的开拓者,以史诗《神曲》留名后世。但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱,被称为“文艺复兴三巨头”,也称为“文坛三杰”。
4、岁的米开朗基罗回到佛罗伦萨,在那里他花了四年时间完成了享誉世界的大卫,这是作为佛罗伦萨守护神圣人和民主***的象征,放置在维吉奥宫的正门前。
古埃及雕塑的总体特征是正面律。正面律就是指表现人物时,头侧面,眼睛正面,肩及身体正面,腰部以下又是侧面,运用这种表现手法对人物的形象进行处理,是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
古埃及雕塑的特征是对人体的刻画不会很精细,在比例方面不够严格,也不够写实,相对而言,这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。法老贵族体态模式化,神态真实。
在圆雕中严格地遵守“正面律”,不论人物站着还是坐着,人体都处在静止中,而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立,从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。
古代埃及留下来的艺术品十分丰富,有木雕、石雕、浮雕以及绘画等,其中雕塑的特点是有严格的程式,显得呆板,缺少变化。人像都是正面的,头正脚方,神情端庄而呆板。
古埃及雕塑的特征主要有以下4点:法老贵族体态模式化,神态真实。在古埃及,最常见的是法老与其妻子的双人像,姿态各异,其神态的雕刻惟妙惟肖,看上去相当真实。
罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登 ,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的 丰富情感。
的设计,即因当时官方阻挠而未能按***实现,只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
这种苦闷的内心情感,通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理,生动地表现出来,例如那突出的前额和眉弓,使双目凹陷,隐没在暗影之中,曾强了苦闷沉思的表情。
是欣赏者直接从雕塑的形体上就感受到内在的精神和情感的宣泄。关注的题材上罗丹也有很多新的探索。
1、西方雕塑史上有四个高峰时期。高峰时期分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑时期、20世纪西方雕塑时期。
2、在欧洲文化发展史上,古希腊罗马时代是雕塑发展的第一个高峰期,而裸体雕塑似乎是这一时期创作的主流,几乎所有的雕塑作品都是***的女子和男子。古希腊人雕塑***取***的形式,还因为是与当时战争的频繁与体育的盛行分不开的。
3、一般认为,西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期,分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
4、希腊神话是希腊艺术的土壤,它包含着人类对自然奥秘的理性思索、孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊的艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的人体艺术,给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
5、西方美术史上的四次高峰如下: 古希腊美术:雕塑和瓶画艺术。 文艺复兴时期美术:以意大利为中心的欧洲文艺复兴,从115世纪起,延续了约300年。 17至18世纪美术:17至18世纪是欧洲历史上的“启蒙时代”。
6、一般认为,西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。 西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期,雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期,出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。
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