罗丹雕塑特点:
1、它吸取了古希腊雕塑弱化结构体积,形成在转移角度观看雕塑时雕塑表面光线的流动这一效果,他大胆的使用了印象派笔触一样的机理,使流动强化,生动。并用这一手段激发和宣泄某种感情。
2、雕塑一般是静止的,在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下,在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化,脚步无力逐渐舒展开来,整体看动态不太统一但是很协调,要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。
3、非常态的动态传达出来的内在思想气质,在以前的雕塑中,总是在试图通过宗教故事情节和人物来反应一个题材,人物总是在常态的状态中出现,而在罗丹的雕塑作品中亚当,夏娃等许多作品都通过一种人体的动态的扭曲甚至创造,是欣赏者直接从雕塑的形体上就感受到内在的精神和情感的宣泄。
4、关注的题材上罗丹也有很多新的探索。
正是罗丹对过去的总结和在各方面的探索,给了后人一个新的创造性的思路和方向,其后的学生以及后面的雕塑家逐渐的创造出来新的体系。
炽天使应有四个:Michael(米迦勒)、Gabriel(加百列)、 Raphael(拉斐尔)、 Uriel(乌利尔),又称四大君主(分别象征火、水、风、 地四元素)。堕天使9个:第一个,"切西亚"[Cuts the west Asia]——媚惑天使, 第二个,"撒旦" [Satan]——抵抗天使,第三个,"昔拉"[Sariel]——杀戮天使 ,第四个, "撒斯姆" [samle]—— 欲望天使 ,第五个, "亚伯汗"[Abe perspiration]——扭曲天使 ,第六个,"帛曳"[The silks tow]—— 光明天使,第七个,"番倪"[Ni]——叛逆天使 , 第八个 "玛伊雅弥" [Masurium Yiya makes up]——弥漫天使 ,第九个,"贲薨"[Ben hong] ——失去天使,
《拉奥孔》批判了温克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。歌德说:“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。

1.温克尔曼先生认为希腊绘画雕刻杰作的优异的特征一般在于无论在姿势上还是在表情上,它们都显示出一种高贵的单纯和静穆的伟大。他说,“正如大海的深处经常是静止的,不管海面上波涛多么汹涌,希腊人所造的形体在表情上也都显出在一切***之下他们仍表现出一种伟大而沉静的心灵。”
2.在古希腊人看来,美是造形艺术的最高法律。凡是为造形艺术所能追求的其他东西,如果和美不相容,就须让路给美;如果和美相容,也至少须服从美。
3.狂怒和绝望从来不曾在古代艺术家的作品里造成瑕疵。我敢说,他们从来不曾描绘过表现狂怒的复仇女神。他们把忿怒冲淡到严峻。对于诗人是一位发出雷电的忿怒的朱庇特;对于艺术家却只是一位严峻的朱庇特。
4.***的程度加强,相应的面部变化的特征,这是艺术家最容易表达出来的。但是提曼特斯懂得文艺女神对他那门艺术所界定的范围。他懂得阿迦门农作为父亲在当时所应有的哀伤要通过歪曲原形才表现得出来,而歪曲原形在任何时候都是丑的。他在表情上做到什么地步,要以表情能和美与尊严结合到什么程度为准。
5.雕刻家要在既定的身体苦痛的情况之下表现出最高度的美。身体苦痛的情况之下的激烈的形体扭曲和最高度的美是不相容的。所以他不得不把身体苦痛冲淡,把哀号化为轻微的叹息。这并非因为哀号就显出心灵不高贵,而是因为哀号会使面孔扭曲,令人恶心。
6.人们不妨试想象一下拉奥孔的的口张得很大,然后再下判断。让他号啕大哭来看看!拉奥孔的形象本来是令人怜悯的,因为它同时表现出美和苦痛;照设想的办法,它就会变成一种惹人嫌厌的丑的形象了,人们就会掩目而过,因为那副痛苦的样子会引起反感,而没有让遭受痛苦的主角的美表现出来,把这种反感转化为甜美的怜悯。
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