跳神面具、悬挂面具和藏戏面具是藏面具的3种主要形式
跳神面具是伴随着跳神仪式发展而来的,每逢宗教节日都要举行这种仪式,以降服鬼怪,驱邪镇魔。它注重虚幻的宗教精神,表现一种庄严的气氛。凭借面具的形象及人的表演而加深其宗教影响,从而作用于人们的思想观念、作用于社会。跳神者所戴面具有鬼怪、仙人、法王、各种保护神、动物图腾等。跳神面具为立体雕塑面具,也有少量平面布面具,品种有皮、木、铜、泥、布等各类。皮面具多为早期面具,如《藏汉史集》中提到的“犀牛面具”;金属面具多用薄铜皮制成。
藏戏面具分为立体和平面两种形式。它在藏面具中最富有艺术情趣。公元14世纪,唐东波倡导藏戏,他根据自己的脸谱塑造了“温巴(猎人)面具”。藏戏面具早期为蓝、白两种,用山羊皮制成。后期有些改用纸或布板等制成。面具根据藏戏情节,要求有国王、仙人、妖女和王妃等。
悬挂面具多用泥、皮革、纸浆等,置于寺庙殿墙、梁上让人们供奉膜拜。面具面谱有***神、明王明妃、地方神等;另外还有“赞”(男鬼)、“帕姆”(女鬼)等不同等级的“坷儿”属“随奴”范畴。最接近现实又表现现实的宗教面具是一批被称作介波(鬼王)、赞(山妖)、巴姆(魔女)的鬼卒面具,这类面具充分显示了藏族宗教极为特殊而又神秘的文化现象。
藏面具艺术的审美特征,是通过面具的象征符号来体现的:比如说明跳神者身份的面具“法王”,是一个顶骷髅、三眼的“牛头”;地方神“错勒”的特征是眉间有蝎子等图腾,“怒神”的特征是三目圆睁,眉似火焰,巨齿獠牙……悬挂面具的符号象征,仍然多具鬼神冤魂的特点,尤其是“帕姆”面具,多是双目圆瞪,眼下吊,獠牙外露,披头散发,表情狰狞而丑陋,色粉晦者。而藏戏面具中部分罗刹女的面具也具有上述特点,由于她心灵丑恶,其面具也是“巨齿獠牙、双眼滴血、狰狞恐怖”。
贵池傩戏面具具有如下几个特点:
3、色彩上单一、凝重,少数面具色彩浓烈、绚丽,但都注意色彩对比和谐;
4、因在地域上毗接九华山,受佛教和佛像雕塑艺术的影响,大都慈眉善眼、方面大耳、雍容福态。现代傩戏面具大都继承了这些特点,明代和清代制作的面具则显得更为古朴、粗放。
王依依:女主角之一,王林与李慕婉之女。
在未央族的追杀中栖身于面具碎片内,随着刺入太阳的青铜古剑一同掉落了地球。被王宝乐的父亲无意中获得,并给予了尚未踏入修行之路的王宝乐,为王宝乐前期的修行提供了巨大的帮助。走出未央分界后融合了王宝乐的过去与未来(仙的命运)并复活。在仙罡大陆上与王宝乐本体约定他一定会从源宇道空归来。最终在知晓了归来的王宝乐为何一直对她避而不见的原因后,在迷茫和疲惫中与王林一同前往了煌天星环,离开前曾对化作了雕像的王宝乐分身说道她会永远地在那里等待着他的到来。
“风马戏”是藏族民间艺术形式之一,通常在农牧业生产之余,在喜庆的日子里表演。风马戏是藏戏的分支,其名称中的“风马”指的是藏族人信仰中的神物“风马”,而“戏”则指表演。
风马戏是一种集唱腔、舞蹈、戏剧、音乐、美术等多种艺术形式于一身的综合性表演。它的唱腔丰富,包括“风马腔”、“牧歌”、“颂歌”、“酒歌”等;它的舞蹈活泼生动,如“雄”、“戈巴”、“巴让”、“巴日”等;它的戏剧则有悲剧、喜剧和正剧之分,如《金翅鸟》、《文成公主》等;它的音乐则有弦子、顿弓、折嘎、伊旺等;它的美术则有藏族雕塑、面具、服饰等。
风马戏最初是在西藏高原的农牧业生产之余,为丰富生活而产生的。随着时间的推移,它逐渐发展成为一种集唱腔、舞蹈、戏剧、音乐、美术等多种艺术形式于一身的综合性表演艺术。
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