欧美木刻人物雕塑,欧美木刻人物雕塑图片

1. 德国文艺复兴代表人物丢勒及其作品介绍？
2. 木刻的含义，什么是木刻？
3. 如何评价黄永玉的画作？

德国文艺复兴代表人物丢勒及其作品介绍？

丢勒，德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。丢勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描。其代表作有油画《四使徒》、《亚当和夏娃》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》、《骑士、死神、魔鬼》等。丢勒作为德国最伟大的画家，他的艺术探索对德国的影响是深远的。丢勒是德意志的代表民族画家。他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。

木刻的含义，什么是木刻？

木刻就是以刀代笔，使版面上的刀刻痕迹和木版质地具有类似国画笔墨那样的艺术韵味，称：“刀味”“木味”。

对于木刻而言，即能够纤细如发，制作精工，也能简约的刀法刻画出人物***的风神，更强调刻画的力度，黑白的对比，立体黑色的浓淡关系有和雕塑、碑刻相近的韵味，格外的生动有力，尤其重视神的刻画，让人有精力四射之感，留下极深的印象。

木刻的艺术特点：尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

木刻版画，是中国美术的一个重要门类。

独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位

如何评价黄永玉的画作？

和爱憎分明的性格一样，黄永玉的画也常由一个极端走向另一个极端：画纯水墨，淋漓尽致，不染丝毫丹青。需要用色彩了，又大红大绿大紫等“俗”色一股脑上来。国画讲求飞白，此中最显功力，黄永玉却丝毫不理会这些规则：“我的画没空飞白，要飞去自个脑子里飞去！”但他的另一类写意画，却异常地空，偌大的画面上只有一个极小然而特征极明显的人或物，兴致来了，皮纸、高丽纸、水粉、丙烯、国画色无所不用。反面泼墨，正面点染。巧拙互补，工写结合，一切出自表达内心情感的需要。

黄永玉的艺术特点就在于，他和吴冠中一样，在拥有扎实的传统绘画基础上，敢于打破传统，创造出新的绘画技巧和艺术风格。刷锅笤帚的大笔触，和线条、色块的组织，以及浓墨重彩的画面效果，这都是黄老超越许多循规蹈矩、或只会耍花枪的中青年画家的过人之处。

黄永玉也被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。

就是这位自称“太贪玩而又不太用功”，只有初中二年级学历的黄永玉，却无师自通、多才多艺，让世人不解和困惑，他怎么可以这样聪明！

黄永玉的艺术特点在于,在拥有扎实的传统绘画基础上,敢于打破传统,创造出新的绘画技巧和艺术风格.刷锅笤帚的大笔触,线条、色块的组织,以及浓墨重彩的画面效果，这都是黄老超越许多循规蹈矩、或只会耍花枪的中青年画家的过人之处。

黄永玉曾经不止一次表示，文学在他的生活里面是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是绘画。他说：“文学是文化里最全面的东西，就像钢琴在音乐里的地位一样，文学能表达各种情绪，雕塑、木刻只能算大提琴、萨克斯。”

汪曾祺在1946年时对年轻的黄永玉的赞赏，黄永玉是个小天才，看样子即比他那些小朋友们高出很，汪曾祺赞叹黄永玉的天才或许是指他的绘画。因为有天赋，黄永玉对绘画这个他一辈子都要做的事似乎并不在意。

黄永玉90岁高龄为什么还能一直保持着充沛的创作欲望？他笑着说：“我说不出什么道理，人要活着总要对得起这三顿饭，我只会画画和写点东西。”黄永玉说现在很忙，没有丰富的生活，“上午写东西，下午画画，有时上午、下午都是写作，下午三四点以后好朋友来了聊一下天，玩就是看电视。

黄永玉笔下的荷花是具有独特风格的，它们没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。他曾开玩笑说荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。

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