艺术是对存在欣喜的表达,在所有形态中展现出一段光芒,我相信艺术能唤醒灵魂,为了美和真理的永恒。 ——马克阿里安
著名的美国浪漫现实主义画家马克·阿里安 ,毕业于宾夕法尼亚州费城的弗鲁达基美术学院。曾经在一些私人艺术学院和工作室接受过绘画和雕塑方面的专业培训。现在西弗吉尼亚州最大旅游景点的精美壁画都是他的杰作,供数百万游客观看欣赏!
马克阿里安有一段时间进入加尼福尼亚州的一个修道院,在那里呆了18年,为修道院奉献自己的生命!在进行修行和冥想的同时,其他时间依然坚持创作绘画和画壁画!
当然马克.阿里安的修道院生活,也直接影响了他作品的风格!在这些关于女性题材的作品中,他很好的运用了女性人体的线条美、形态美,还有其丰富的情感!其精湛的技艺,线条的流畅,光影的变幻效果,让人感觉这些女性都是在进行灵魂的修炼!无论她们处于何种姿态,其神情都处于一种苦思冥想中!在这些女性若有所思的的状态下,吸引更多的观赏者去关注她们的内心世界!
马克阿里安动人心弦的曼妙人体油画,吸引我们走进女性的情感世界,去唤醒她们的灵魂!同时也让我们发现现实生活中的美,然后让这种美成为永恒!
1. 不会掉色。
2. 高达马克笔是专门为模型设计的,具有优异的耐水性、耐晒性、不易褪色等特点。
因此,即使涂抹在模型上,也不会掉色。
3. 如果您对模型的保护和持久性有更高的要求,可以在涂完颜色后再喷一层透明喷漆,这样可以更好地保护模型的色彩和质量。
世界上最贵的名画数不胜数。有些画作被拍卖过,其价格可以以此为参照;而有些名画一直被国家级博物馆收藏,属于一级国宝,虽价值连城,却无人知晓究竟能“连”几座城。
【A】西方价值连城的油画
(1)达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》;(2)梵高的《向日葵》《第一步》;(3)米开朗基罗的《亚当的创造》;(4)毕加索的《梦》;(5)安格尔的《大宫女》等等。
(拉斐尔的《圣母子》)
【B】中国价值连城的国画。
(1) 顾恺之的《洛神赋图》;(2)阎立本的《步辇图》;(3)张择端的《清明上河图》;(4)郎世宁的《百骏图》等等。
昨天是母亲节,下面选取两幅有关圣母的油画来解读,借此祝愿天下的母亲健康快乐!
这幅画收藏于美国华盛顿国立美术馆。圣母怀抱小耶稣坐在凳子上,远远的山峦融进浅蓝色的天际,色彩温和明亮。远处的教堂似乎在提醒人们,画作里的人物属于宗教世界。母亲的脸甜蜜、温柔,静美得只能是圣母。拉斐尔这幅《圣母子》代表着文艺复兴时期油画的最高水平。
《西斯廷圣母》馆藏于德国德累斯顿博物馆。
(拉斐尔的《西斯廷圣母》)
圣母怀抱孩子,脚踏祥云,缓缓而来。红色长裙象征着她是圣家族的成员,深蓝色的斗篷说明她是人间最圣洁的女子。红色与蓝色是圣母固有的代表色;就像***是中国皇帝固有的颜色一样。其代表着地位、身份。画面左边的男子是西斯廷创造者圣西斯图,他脱下教皇的***,躬身迎候圣母圣子的到来;右边的女子是圣母的信徒芭芭拉,她半蹲半跪屈膝迎候圣母圣子。整个画面美丽神圣,爱与敬仰都表现得恰如其分。再细看圣母的表情,却是矛盾的——因为她的孩子已被上帝选中,去拯救苦难深重的世界。
想吓人吗?世上最贵的画,也不是等于艺术性最高,更不是文化气息最好,最贵,只是由多种因素造成的。
真正艺术性高的画,由于种种原因,价格不一定高,但欣赏价值,学术价值,和文化价值一定是高的。
中国画的艺术价值,特别是大写意,格调高而有文人气息的作品,才是最高的欣赏。当然,欣赏是一项艰难的工程,能欣赏中国大写意画,并能识格调的高低,是要天份和长期学习的过程。中国文人写意画,在世界上应该是最高境界的艺术现象,它的诗意,画意和书法浑为一体的综合性艺术,是独一无二的,更是千古绝唱。
中国大写意画,有诗意,有书法,而文化内涵高古的艺术,反问你,你看得懂吗?
搜索了一下油画的拍卖记录,到目前为止最贵的画是美国画家杰克森•波洛克的《1948年第5号》,这幅作品在2006年11月3日拍出1亿4千万美元,神秘的买主是来自墨西哥的一位金融家。
杰克森•波洛克1912年出生于美国,是抽象派表现主义的代表,在美国以至于整个西方国家的影响力巨大,他的创作过程不需要先打底稿,都是即兴完成,他用棍子或画笔作画,把棍子或油画笔浸泡在颜料中,然后再把颜料滴到或甩到画布上,画布平铺在地上,画家从画布的四周纵横交错地挥洒颜料,这种创作过程有很强的可观性,围观者也会跟着画家的创作节奏情绪起伏,见证奇迹。
这个创造了奇迹的杰克森•波洛克1956就去世了,那年才44岁,50年后他的画拍出了天价。
蒙娜丽莎,似一老太婆,不知美在何处?世人自己都不知它有何美,人云亦云,同声附和,似乎不跟着说美,就是不懂美一样;达芬奇的美术造诣也许巳达到极致,但要论蒙娜丽莎这个人物容貌、神态美,也许合乎西方人的审美标准;其实也未必,也不过是因为人们反复地炒,人云亦云,亦步亦趋,因为创作者的技术本身是一流的,所以都不敢否认蒙娜丽莎的模样和那种表情其实并不符合自己的标准,甚至很轻视,她其实只是达芬奇心中的美女形象而已。每个人的世界观,生活经历,思想,审美不同;不同的文化,不同的心理历程,对女性美的期望是不一样的,何况更可能受一些偶然情况的影响。比如***设达芬奇曾经有过迷恋某个长得像蒙娜丽莎的女人的一段心路历程,他就会牢牢地把她刻在脑海里,她的一颦一笑都会成为他要描画在笔端的冲动,而其实很多人都会有相似的经历,他们在爱恋中所经历过的女人,面部比例,身材尺度跟他所描绘的这个女人毫无相似之处,但却是久久感动他们心灵、难以忘怀的女人,她们在他们的心中也是无比的妩媚动人,有难以忘怀的美妙姿态,只不过是他们不能画出来或画得像达劳奇这么好而已。就因为他技术更优秀,具有绘画的艺术价值,所以达芬奇心目中的美人就似乎成了大众的梦中情人,这对真正的、现实生活中千姿百态的个性化的美的追求方向,是会产生不利的误导的!
关于世上最贵的绘画是哪一幅,这个莫衷一是,各人有各人的观点,从来没有任何机构评估过。
但是,绘画价格贵跟它们本身的知名度有很大关系,世界上知名度最高的绘画,在艺术界确有公论,在油画领域有两幅,一幅是文艺复兴艺术巨匠达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》,另一幅是后印象派***梵高的《星空》,这两幅油画在艺术圈的名气和热度,分列第一名和第二名,价格自然贵得离谱。
《蒙娜丽莎》是由达芬奇花费14年心血创作而成,是古典主义油画最重要的代表作,如今是法国卢浮宫的镇馆之宝。此画因为***取写实手法,并启用***创作,因此,这幅画任何观者都能看懂,都能被《蒙娜丽莎》的艺术魅力所感染。
在画中,达芬奇以科学的造型手段和光影技法,以及和谐的色彩,细致的笔法,为人们塑造了一位美丽优雅而又充满智慧的女性,代表了文艺复兴时期女性自信力和女权意识的不断提升。
据某个艺术机构估价,《蒙娜丽莎》1000亿欧元也买不到。
《星空》是后印象派***梵高后期的代表作,在技法上,后印象派由于是古典油画与现代油画的分水岭,在西方美术史上拥有极其重要的地位,所以,此画无论是艺术价值还是经济价值,都高高在上。
后印象派油画把色彩和笔触推向了新高度,在《星空》***别鲜明,梵高用奔放的笔触和饱满的***,把夜晚星光的印象刻画成了螺悬状的形态,充满了动感,让油画的抒情意味大大提高,为油画的创作方向提供了一条可行之路。
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