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湖南师大校园雕塑线稿,湖南师范大学雕塑

  1. 雕塑的创作过程是什么样的?
  2. 艺术和“写生”有什么密切关系?

雕塑创作过程是什么样的?

您好,我是仲如,很高兴在这里与您分享关于雕塑的话题。

大概每个雕塑家创作过程都不太一样,在这里我只能举例说一下。

某雕塑家,一般先画线稿,用来记录创意,简单数笔很潦草那种。

湖南师大校园雕塑线稿,湖南师范大学雕塑
图片来源网络,侵删)

随后某天拿起一堆线稿,找出其中一个想做的,开始做小泥稿,大约十几公分的,很快速做好,可能是很多个变体,到满意为止。

之后,开始做大稿:扎架子,挂十字花,上泥,塑造,修改等等。

最终泥稿创作完成,要进行翻制,将泥稿翻制成玻璃钢石膏稿。

湖南师大校园雕塑线稿,湖南师范大学雕塑
(图片来源网络,侵删)

最后一步,如果雕塑预期玻璃材质,后期就是修整打磨和做表面效果了;如果需要石头材质的,雕塑家将会对照稿子,雕刻石头直至雕刻完成;如果是铸铜材质的,将会再次翻模做成蜡型,进行铸铜环节。

由于雕塑创作的多样性,还有其他很多种情况,下次,有机会再详细解说吧。

艺术和“写生”有什么密切关系?

谢谢你的邀请和提问。艺术和“写生”有什么密切的关系?艺术和“写生”的关系,就好比文学和生活的关系。如果脱力生活,甚至严重脱力生活,那么文学就会像没有水和阳光的参天大树一样也会死亡的。

湖南师大校园雕塑线稿,湖南师范大学雕塑
(图片来源网络,侵删)

但是,写生不完全是艺术,还需要对“写生”做一些艺术的加工和提炼。

那么艺术的加工和提炼就是艺术家任意想象吗?也绝对不是。

艺术对生活“写生”的加工和提炼,仍然是按照生活的规律和生活的连续性、本质性、代表性进行加工提炼的。


如果“写生”的生活图像是一个生活的个别真实现象,那么,艺术的提炼和加工,就要把个别的真实,上升到具有一定的社会代表性的典型性的生活图像,因此就会有来自于生活,高于生活的写生图像性。

例如,农村贫困孩子很多,我们可以找到很多贫困孩子的形象。但是,摄影家解海龙捕捉了一个“大眼睛的姑娘”就一下引起了社会广泛的对农村贫困孩子的帮助问题。

为什么“大眼睛的姑娘”这个“写生”如此成功达到了视觉震撼的作用?因为,同样是“写生”------来源于生活的一个个别具体的真实,但是,这个大眼睛姑娘在课堂上惊惧的一瞬间的眼神,更生动,更美丽,更集中,也更需要人们思考:为什么千千万万个同样都有一双美丽大眼睛姑娘,都是祥和平静的眼神,这位山区的姑娘为什么这样惊惧和恐慌?她读书的条件为什么这样差?她的未来要不要更美好?我们能不能帮助她?还没有没有需要帮助的千千万万的农村孩子?

这就是一个艺术“写生”形象告诉我们的。但是,这个形象的背后,是我们还有千千万万的农村贫困家庭的孩子,需要读书。只有给他们读书的机会,才会改变他们的命运。


摄影不是在生活里随随便便拍摄一个镜头就好了,摄影艺术背后,是艺术家努力提高对生活提炼的本领,这个本领不是说我们只要“咔嚓”一摁快门按钮,就会有艺术可言了。

很多艺术作品,看起来漂漂亮亮的,但是,没有生活的气息,这不是因他们的艺术都是凭空捏造的,更多是缺乏对生活的深刻观察和理解。

艺术和“写生”的密切关系

艺术的种类有很多,比如,书法绘画、雕塑、摄影、舞蹈、音乐……,这些艺术都是要以精湛熟练的技术为基础,也就是说,当创作者的画画、写字等等技术达到一定纯熟的程度时,就成为了艺术,作品达到艺术的层次时,其情感灵魂就有了,

当然了,每一种艺术作品的情感灵魂来自的方式也有不一样,比如,绘画艺术需要“写生”,书法艺术却不需要“写生”,(“写生”是把创作的物象写活)绘画需要写生,那是因为绘画是一门再现的艺术,对现实世界的还原,中国画注重“写意”,油画注重“写实”,

但中国画和油画两者也讲“像物象”,讲“外师造化”,就是以大自然为师,既然如此,作为画者或画家就要走进大自然,熟悉了解各种物象的形态面貌特征,同时也要怀有一颗敬畏大自然之心,只有身在大自然,也才会有敬畏大自然的心境,从而才能深刻领悟为何“写意”,何为“写实”,这就是绘画艺术“写生”的目的和意义,

之所以书法艺术不需要“写生”,那是因为书法不是再现的艺术,它是以文字为载体,没有情景再现,这话很容易理解,文字和自然界万物的形态特征是不一样的,比如,书法的字迹的线条不是和飞鸟或惊蛇一样,而是得到“飞鸟出林、惊蛇入草”那一瞬间的灵动惊奇的美感;绘画艺术的“写生”,就是为了现实情景再现。

好多大画家都是先写生后创作的,比如徐湛、史国良,他们都是先写生然后把稿子存起来,以便于以后的创作。

他们即使写生也是有取舍的,其实这是一种初创,然后再精创!

所以,写生是创作的源泉!也是所谓创作来源于生活而高于生活!

你好亲,很开心回答你的问题

亲的问题,无疑是想问对于美术创作而言,美术创作和写生之间的密切联系

其实西方美术史上,还是中国美术史上,画家创作一幅油画,或者国画之前,都会画许多写生草图,准备创作的素材以供参考

西方画家们,创作人物油画前,需要写生大量的素描稿,以供创作时的参考

中国古代画家隐居在自然山川,创作国画山水时,需要画大量的写生,为创作做准备

也可以说,对于写生,个人粗浅的理解是,是画家面对风景,静物,人物,用画笔在画布上展现自己对眼前物象的感悟,想法,构思和才华

而对于创作而言,创作,也许需要几天,几个月,甚至几年的时间,而写生,有可能几天,或者一天,半天就完成

也可以说,对于美术作品的创作而言,既然画家在创作之前,要进行大量的写生工作,为创作积累素材

那么,既然写生是为美术创作做准备

那么对于一幅美术作品,要达到创作的境界,肯定其作品的完整度,相比写生作品更完整严谨

到此,以上就是小编对于湖南师大校园雕塑线稿的问题就介绍到这了,希望介绍关于湖南师大校园雕塑线稿的2点解答对大家有用。