上海人物铸铜雕塑公司,上海人物雕像

1. 上海松江月湖雕塑公园的桥介绍？
2. 上海哪个公园的湖最大？
3. 你曾经被哪位艺术家的画作所感动过吗？

上海松江月湖雕塑公园的桥介绍？

月湖是上海松江区最大的人工湖，水域面积456亩，被翠绿的小佘山、薛山、凤凰山环抱。围绕着月湖新建的月湖公园，是一个雕塑类主题公园。

入园后首先映入眼帘的是设计独特的水幕桥。水幕桥桥面由有机玻璃和灯光设施构成，桥两侧装有喷水设施，及到晚间灯光齐明、喷泉斜溢，华美之景令人叹为观止。

园内还有日本等10多个国家的雕塑***创作的20余座现代雕塑作品，作品涵盖了石雕、陶艺、铸铜等雕塑造型语言，为山水风景的完美组合。

上海哪个公园的湖最大？

月湖公园。

上海月湖公园位于上海市松江区，园区共占地1300亩，是集现代雕塑艺术、自然人文景观和休闲设施为一体的综合性艺术乐园，园内有来自荷兰、加拿大、德国、日本等10多个国家的雕塑***创作的20余座现代雕塑作品，作品涵盖了石雕、陶艺、铸铜等雕塑造型语言，为山水风景的完美组合。

你曾经被哪位艺术家的画作所感动过吗？

大家好！我是雕塑家李广玉。

曾经感动我的艺术家画作当然是雕塑家米开朗基罗的《创世纪》。

米开朗基罗非常勤奋，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是艺术瑰宝，比如《大卫》《奴隶》等。

最让我感动的是他的画作《西斯廷教堂天顶画-创世纪》，那么宏大的天顶壁画，他坚持不用助手全部亲自绘画，最后他的脖子僵硬头都歪了，看到他画这壁画的介绍我真的被感动了，太了不起的艺术家了！

罗中立的油画《父亲》，看者无不为之震撼和感动！

《父亲》这副油画，是对农民形象的真实刻画，一丝皱纹，一种眼神，甚至是耳朵上的一支笔，都极具意味深长。

这是时代背景下的产物，是中国万千农民的真实描绘，画给人感觉特别真实，特别感动，也特别的亲切！

达利，超现实主义画家。

超现实主义流派是20世纪上半叶兴起的一个重要的艺术流派，取自于达达主义的部分观念。

超现实主义最重要的哲学依据是潜意识学说。潜意识表现为杂乱无章的反常态的幻境，正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑反理性的特征，这些反常特征在达利，恩斯特，玛格丽特等超现实主义代表作家的作品之中都可以窥见一斑。

达利的画作潜移默化影响着我，在欣赏他的作品同时，感受到超现实的壮阔。

《记忆的永恒》是达利在1931年创作的绘画，这幅作品典型的体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一个似马非马的怪物，他的前部又像是一只荒诞的人头残部，怪物的一旁有个平台，平台上长着一棵枯死的树，而最令人惊奇的是出现在这幅画作中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，他们变得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些金属制的东西在长久的时间流逝中已然变得疲惫不堪了。

达利承认自己在这幅画作中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧刻画离奇的现象和细节，创造了一种幻觉中的真实感，令人们感受到现实世界感受不到的怪诞，这就是超现实主义的魅力所在。

于1944年创作的这幅妻子肖像《加拉丽娜》，则表达了他对弗洛伊德性心理意识的妄想。在达利一生中，画过众多妻子的绘画，在他本人的心中，他的妻子是他灵感的来源，自己生活中的慕斯女神。以至于他在妻子去世之后失去了对艺术的创作热情，惶惶不可终日。

通过达利的作品，可感受出他每一个作品的特点

上世纪末，我有幸在江苏省美术馆（老馆）观看《赵无极画展》，进得展厅，一下子惊呆了，面对那一幅幅色彩明快、变化神奇的画作，我不知所措，只能追随其在广阔无垠的天地遨游，感受宇宙空间的无限美好……回过神来，感动、愉悦、幸福，交织在心，并由此认识了一位从中国走向世界的超级大画家。

赵无极（1921—2013年），华裔法国画家，以西方现代绘画形式和油画色彩技巧，参以中国传统文化意蕴，创造了色彩变幻，笔触有力，富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派之代表”。其为法兰西画廊终身画家、法兰西学院艺术院终身院士、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章，在世界各地举办160余次个人画展。

2013年4月9日，赵无极在瑞士沃州逝世，享年92岁。

世界各国各个时期都会有很多优秀的艺术家诞生，他们的作品也都会有感动人的一面。我对国画非常喜欢也就比较关注这方面。

就中国的艺术家而言，无论是古代、近代还是现代，无论山水、花鸟走兽还是人物，都有很多杰出的艺术家，比如：宋代的李成、范宽、郭熙......；元代的黄公 望、赵孟頫、吴镇、王蒙、倪瓒......；明代的董其昌、徐渭、沈周、文征明......；清代的山水画家四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）和四僧（渐江、髡残 、八大、石涛），近代和现代画家，如：吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、徐悲鸿、张大千、李可染、李苦禅、吴作人、黄胄、王雪涛、刘继卣、吴冠中等等。

在这里我要着重说的一位***，也是让我在一次美术家协会的培训课上，在老师展示了很多现代画家的画作后，用这位老人家的作品做对比时，我恍然对这位老人 家的画所感动，或者也可以说是感悟吧。

这位老人家就是明末清初的画家龚贤。龚贤是金陵八大家之一，又名岂贤，字半千、半亩，江苏昆山人，擅长山水画。龚贤身处的年代正值明亡清兴，作为一个没 有背景的下层知识分子，他身世漂泊，几乎大半生都是在避难和艰难谋生中渡过。“百苦不一乐，到老尚谋生”。是他对自己一生遭遇的叹惋。

现在很多美术院校山水画专业的学习，都绕不过龚贤的作品，学习和研究他的用笔和积墨等技法。但我并不是对他的高超技法所感动，而是对他山水中的那份静气 所感染。以前也临习过他的小品，但一直以来也只是在作品表面技法上的描摹，这种感动是那次让我觉得如此强烈。画中的山林丘壑、伸展姿态的小树、远处的茅舍草亭、潺潺流水，让我感到一丝微风吹过，树叶摇动，似有鸟声的自然幽静。进而细观他的用笔真是笔笔肯定、扎实，没有一丝虚飘、一丝浮躁，笔笔到位，笔笔有力。我也不知当时的龚贤是什么样的心情，什么样的速度在作画，但我感肯定他当时非常用心、非常专注。据记载龚贤在清凉山隐居时，潜心绘画，除志同道合的几个好友外，几乎断绝了一般的应酬交往。这让我想到我们现在人的生活，节奏很快，工作上的压力也很大，真的很难静下心来抛去一切琐事，只专注在自己的所爱上， 更不要说隐居了。不过从这份静气让我觉得要想画好画，就需要学习龚贤他老人家那份对艺术的专注心，对自己作品的严谨态度。只有让自我的心静下来、 沉进去，才能发现更多、感受更多、收货更多，才能更好的提高自己作品的质量，让作品更美、更幽静，更沉稳，不争不燥吧。

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