雕塑插画人物头像简笔画,雕塑插画人物头像简笔画图片

1. 能分享一下你们喜欢的油画吗？
2. 素描头像，可以给一些建议吗？

能分享一下你们喜欢的油画吗？

《春》：吹响文艺复兴的号角！

我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。

接受史

由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。

若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！

真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！

内容解读

画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。

画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。

正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。

引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。

你好，亲，很开心回答你的问题

一个人，特别钟情于一幅画，肯定是因为这幅画，其构思，构图，色彩，意境很符合那个人的口味，审美情趣，还有就是这幅作品，画进了观众的内心世界

当今的绘画世界，是流派纷呈的世界，各种风格层出不穷，阴暗的，阳光的，孤独的，狂野的，静穆的

你喜欢一幅画，肯定是因为那幅画，表达了你的内心

对于我自己喜欢的油画风格，是那种注重色彩表现力的油画，但是不喜欢色彩强烈，绚烂的色彩，而是喜欢色彩淡雅的油画

比如纳比派画家维亚尔的作品，色调很淡雅，给人一种温馨，宁静的画面氛围，其画面灵活松动的笔触，正好迎合我这个不喜欢写实画风的人的口味。

在大学期间，由于年少轻狂，内心很狂热，所以喜欢笔触癫狂，色彩奔放的油画作品，比如表现主义画家德库宁的癫狂笔触，中国大写意画家王柏松的豪放笔触，画家吴晓林大气笔触

特别是画家吴晓林的作品《醉酒的女人》，其大气豪放的笔触，癫狂***的色彩，构成了画面似与不似的意境，引发人遐想，对于我自己，也不喜欢太写实的油画，因为觉得意象油画那种朦胧，隐隐约约的意境，更易引发观众的联想

随着年龄的增长，经历的越多，心态越来越平静，对待任何事都是平和的心态，不再计较得失，喜欢的油画作品风格也随之变化

朋友在后海开了一间酒吧，晚上很是热闹，常常座无虚席。

不过，如果是冬天那又是另外一番景象，常常晚上一个客人都没有，自然也就没有歌手了，就老板自己弹钢琴，自我陶醉，而我恰恰喜欢冬天去。

赶上一个落雪的黄昏，坐在酒吧里喝一杯，看看窗外的雪景发发呆。这个酒吧最吸引我的是墙上的那幅画，老板说是宋庄的青年画家王艺杰临摹的米勒的《晚钟》。

洛日的余晖中，忙碌了一天的农民夫妻听到远方传来教堂的钟声，放下手里的活儿，站在田间默默祈祷，画面上是朴实的农民，粗糙的农具，漫天的晚霞还有地平线上若掩若现的教堂……

画外的我仿佛也听到了教堂的钟声，悠远、深沉而纯净，心便安静下来，原来艺术是可以慰籍心灵的。

素描头像，可以给一些建议吗？

素描头像在素描绘画里算是难度比较大的一个绘画阶段了。一部人物头像素描从绘画角度来说应该是一个由内到外的过程，首先要从他的内部结构练习，再到她的外部受环境关照影响的面部五官明暗变化，首先要整体的去观察它的外部特征和内部结构训练，内部结构练习对初始接触人物头像的绘画者来说更为重要。普通不懂绘画的人当他看到一个人的第一印象能知道这个人长的是漂亮还是有些丑，五官什么特点，这就是她的外部特征。那么绘画的人也是一样首先要去观察她的外部特征，然后要从内部骨骼结构和面部肌肉结构到五官结构特征训练开始，所以画人物头像很重要的一点就是定要把内部的头颅骨骼、五官结构特征及面部肌肉五官肌肉特征掌握的熟练才行。要多去观察多去练习，从颅骨到面部肌肉到各个五官反复练习（当然绘画基础是要有的，从几个形体到静物素描写生到人物石膏头像再到人物头像的过程训练过程），经过反复训练把人物头像的和五官的结构熟记到脑子里，以不变应万变。这样去进行，再加上观察考虑头像外部的受光的影响下的变化，才能把人物素描头像恰到好处，画的生动形象。如果只是停留在表面，没有了解结构，基本功不扎实，画出来的人物头像就像没有地基的楼梯很容易倒塌的。

石膏像—素描头像过渡好。

最好训练下头骨骨骼，了解头骨结构，这一点初学者往往忽略，而画表皮，很容易头像变形

基本明暗关系，调子处理有绘画基础理论基本都没问题，面对问题就是你自己习惯什么风格了。

中国考生基本沿袭苏联绘画技巧。但是欧美画法也不错，就看个人爱好了。

新手建议：

最好由整体到局部，这样容易把控。如果有喜欢由局部到整体的，很多由眼部入手，这样容易找到平衡点。

主要精力刻画在五官上，最好不要一步到位，当然你画了无数次五官了，那就无所谓了。

明暗处理要把控好，素描头像明暗关系处理一目了然。

基本就这些，其实绘画除去个别天才。大多数人都靠无数次练习，临摹等基本功不断磨练出来的

年青时在广州美术读书时，我的老师教给的一种素描方法，画素描头像，

一、一定要学好人体结构，掌握头盖骨的结构原理，在头骨的肌肉功能所起的作用要弄清禁。多去学习一些艺用人体解剖学，如伯里曼人体结构教学等还有更多的书籍。要熟悉掌握了结构才会画好，那些是骨，那部分是肉，学过艺用解剖学与没学过所表现出来的素描头像感觉都不一样，学过画出来都感觉到有骨有肉的感觉，没学过就依样画葫芦，画出来如塑料摸特一样。

二、多去练习结构性素描，从头像的结构入手。开始画的时候用有一点时间要注意观察人像的特征，掌握好人的气质，因为画不单要形似，关健是神态，要形神兼备才是好画，所以先不要一下就马上去画，因为刚开始时看到人像的印象比较深刻，越往下画以后，对人像的印象就开始疲劳了，很难有当初的感觉。艺术都是凭感觉来的。

三、画素描头像时要从整体大局入手，开始时先用很软的画笔去起稿，如碳条、碳精条、6B铅笔等，反复修正时以免画伤素描纸，先定好构图，大圆套小圆，相互对比去相，不要画错就立即去刷除，画错没关系，再画继续反复修正，要大胆去画，修正到一定的程度，要用纸或手中把原来画的轻轻擦掉，只保留一些模糊不清的淡淡图像，这叫化繁为简后重新在原来的基础上去确定效定。头像是大圆，五官每一部分是小圆，相互的比例、距离确定后，再加一些大体的光线明暗，以整体入手，整体没问题了，才进入画细节，千万不要忘记用对比来画，先不要把局面画死了，以后不好修改，不断从整体入手，才从局部，从局部到整体，反多进行对比着来画。当会用概念性的减法去画，虚实结合。

四、画到一定程度就要大胆去画，去确定下来，注要虚实结合，头像边缘线条不要一笔画死，要有虚实变化，颧骨、头骨等用线要实一些。要注意人像是一个立体的空间面，通过光线，处理好块面的关系，不要画得太平面；明暗关系到了一个阶段就要牢记，那个地方的阴影是最深，那部分是最浅的。反复对比着画。没有反差的对比容易造成炭调子，要有一定的对比度，才比较精神。

五、越进入深入阶段，就越不要忘记去观察整体。从整体→局部→整体反复去对比来画。

到此，以上就是小编对于雕塑插画人物头像简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑插画人物头像简笔画的2点解答对大家有用。