现实派广场人物雕塑质量,现实派画家作品欣赏

1. 贾科梅蒂和亨利摩尔，他俩雕塑的特点各是什么？
2. 西方19世纪雕塑艺术主要有哪些风格？
3. 罗马的雕塑为什么比希腊的雕塑更追求写实？

贾科梅蒂和亨利摩尔，他俩雕塑的特点各是什么？

都是抽象风格亨利摩尔注重对象的体积感塑造，将表现对象简化为有韵律、有节奏的空间形态，代表作品《内部和外部的斜倚人物》。贾科梅蒂是现实主义雕塑家，注重的是表现对象的动态形体而不是体积，作品将对象压缩拉长，使其变得瘦小、细薄，贾科梅蒂称之为"修剪去空间的脂肪"。代表作品《行走的人》。

西方19世纪雕塑艺术主要有哪些风格？

你好，我来说说这个问题。

十九世纪雕塑艺术有哪些风格。这个问题我们可以从19世界诞生的和依然活跃的美术流派来入手。

下面列举几个流派的雕刻作品，来领略一下他们的艺术风貌

新古典主义

新古典主义虽然诞生于十八世纪，但是在十九世纪依然活跃。主要画家都挺眼熟达维特，安格尔，雕刻家就不怎么被关注但不代表没有。比如这件就是新古典主义雕刻。▼

浪漫主义

十九世纪依然活跃着的“浪漫主义”《马赛曲》是著名的巴黎凯旋门上的装饰高浮雕，它被誉为19世纪法国最优秀的浪漫主义雕刻作品。▼

《马赛曲》局部

印象派

印象派在十九世纪诞生，大名鼎鼎的莫奈，马奈，德加等，那么有无印象派雕塑呢？答案是肯定的。

在19世纪艺术生活中，雕塑有其特殊的作用。

其中既有现实的原因，又有美学的原因。自1770年到1914年期间，雕塑和公众之间的关系是以雕塑创作顺应商业和民族的特征为标志的。

在这样一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会***、政治权利急速变幻的时代，尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大，人们希望借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征促进帝国野心的需求也随之增加。

提起十九世纪的雕塑家实在是灿若星河，但是我们来主要认识一下三个人物乌东、吕德、罗丹。他们将西方雕塑艺术推向了新高峰，也有着不同艺术风格，并对欧洲雕塑产生了巨大影响。

乌东（Houdon，1741-1828）法国新古典主义雕塑家。他生活在法国启蒙运动时代，乌东是法国古典主义向现实主义过渡时期具有承前启后作用的划时代的雕刻***。

《伏尔泰像》

《富兰克林》

吕德（Rude 1784—1855）法国拿破仑时期著名的雕塑家。巴黎星形广场凯旋门上的浮雕《马赛曲》，奠定了他在雕塑史上的光荣地位。吕德的雕塑不拘泥于传统。构思新颖，充满***或抒情意味。

1.《马赛曲》是法国浪漫主义雕塑家吕德的作品。

2.作品表现了1792年马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫战的历史***。

罗马的雕塑为什么比希腊的雕塑更追求写实？

强化写实性一直有本身巨大的实用性，摄影、录像、***、全息等等都是为了更加写实，写实是真实的基本内容。罗马的文化基于希腊，各个方面又有显著的发展。在急需写实性的当时，罗马比希腊更追求写实是文明发展的趋势，认识发展的必然，这就是主要原因。艺术的追求是表面的，次要的原因。

不是写实而是西方文化的演变。肯定的说，不是某答案说的那样，是认知进步。记住，艺术从来不会进步！胜利女神、维纳斯、掷铁饼者以及米开朗琪罗的大卫像，直到今天都是人类文明的瑰宝，请问今天谁可企及？！不要用庸俗的机械进化论来评判艺术，艺术在任何一个时代都是人类灵魂的居所。这种答案实在是误人子弟！

至于古希腊罗马雕塑的区别，主要是美学观念的改变。古希腊文化极盛之后进入到一个泛希腊化时期，即希腊文化向整个地中海传播。其实这已经是希腊文化的衰落期，如同文艺复兴鼎盛之后，进入所谓风格化时期，类似于今天喜欢说的“后”时代，比如后现代，后殖民……往往在一个***辈出的时代之后，后继者是难有作为的，前辈已经将一种美学风格发展完善到了极致，后继者往往只能另谋出路。熟悉印象派的就知道，当年的印象派是法国***艺术沙龙展的落选者，结果一举改变了整个艺术史的走向，而当年的入选者又在何处呢？

所以，大时代之后的后继者只能另谋出路，往往成为反主流的先锋，创作出古怪的极致的甚至反时代标准的艺术品。看看掷铁饼者优雅永恒的平静与张力，再看看拉奥孔挣扎纠缠的痛苦瞬间，你应该明白，他们之间的差别不是写实与否，而是审美追求的改变。可以想象，拉奥孔的作者具有非凡的技巧，却无法再继续做掷铁饼者，不得不在人物造型和情绪上追求极致，而这在当时是极大的冒险。

这种心路历程每个做艺术的人都不难体会。

到此，以上就是小编对于现实派广场人物雕塑质量的问题就介绍到这了，希望介绍关于现实派广场人物雕塑质量的3点解答对大家有用。