校园雕塑插画,校园雕塑插画图片

1. 一个没有学过绘画的人光靠临摹真的有用吗？
2. 你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

一个没有学过绘画的人光靠临摹真的有用吗？

你好，我是半点 ,很高兴回答你的问题！

临摹是有用并且很有必要的！但是如果想在绘画这条路上走下去，走得更远的话，光靠临摹是不够的。

如果没有学过绘画，临摹是带你入门的有效途径。即使是专业院校，临摹也是一门必修课程。但是要知道为什么临，怎么临

临摹范本的选择很重要

古人说过：“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下”，就是说你选了最经典的作品来临摹学习，你学得最差也在中等水平。所以范本的选择很重要，可以找专业人士推荐一些范本。

临摹不是目的，是为了学习；将学到的东西再运用到自己的绘画创作中

临摹的目的是为了我们跟好的创作。前期临摹主要是对技法、构图等方面的学习。临摹也是有方法的，知道方法，可以少走些冤枉路。如果没有学过绘画，最好请专业人士指导一下。临摹要搭配写生进行，将临摹学习到的东西真正运用到写生创作中。才能真正做到学以致用。

临摹学习是一个长期的过程。

对传统经典作品的临摹学习，可能会阶段性地伴随我们。因为即使是同一幅画，在不同的阶段去学习，我们从中获得的东西是不一样的。当然，后期不需要像前期那样，完整的临摹一幅作品，可能只是一个局部，甚至我们看的时候比临的时候要多，因为后面我们学习的更多是一幅画整体的精、气、神。

以上是自己的一些个人观点，希望对你有所帮助！

这个问题的答案是肯定的。

翻开中外美术史，我们可以发现，许多著名的画家几乎都是临摹的高手。中国美术史当中可能介绍得比较少，似乎只记载了五代时期的画家黄荃，为他儿子临摹而创作的《写生珍禽图》，另外，就是书法上记载有，王羲之让他儿子王献之临摹的故事，其他人临摹的事记载得很少，似乎中国古代的画家都是创作的高手。

但是，翻开西方绘画史，你可以看到众多***级的人物，无一不是临摹的高手。比如：达芬奇、米开朗基罗等都有大量的临摹作品于世，17世纪佛兰德斯的“多产”画家鲁本斯，流传于世的几千件作品，大部分都是由其学生代劳，而自己却总是跑去临摹提香等***的作品，库尔贝也在法国卢浮宫里临摹过大量的作品。印象派画家梵高，在做修道士的四年中，用木炭条，临摹过教堂里几个所有的作品，他还和他的朋友高更，都临摹过他们的老师马奈的作品。

（梵高临摹米勒的《牧童》）

法国著名画家德拉克洛瓦曾经说过：“临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。”我国著名的画家陈丹青也说过：“当我画哈尔斯的时候，潜意识希望自己变成哈尔斯了。”

（雷诺阿临摹马奈的作品）

在今天这个写生主导绘画的时代，临摹还有什么意义？临摹的意义当然是非常大的。

1、首先，是可以帮助你提高绘画的技巧，让你明白绘画的要素。比如：西洋画当中的构图、黑白灰的概念、***等；色彩当中的三原色、间色、复色、明度、纯度、油画、水彩、水粉等等。中国画当中的章法、布局、渲染、敷彩、墨分五彩、皴法、十八描等等。

2、帮助你提高审美能力。比如：怎么判断作品的好坏、自己的绘画都有哪些缺点。这些如果不去临摹，是根本不可能知道的。

其实，临摹也是讲究方法的，也不是说把画临摹得一模一样就是好的临摹作品。开始临摹的时候，尽量临摹得像一些，有了一定的功底后，可以在临摹的过程中，加入自己的想法，画成自我的感觉，就变成了创作。

这个问题要分两个方面看。

前期非常有用。结合国画来说，临摹是学习古人绘画技法、艺术思想和创作方法的最好手段，通过临摹我们可更深刻地理解民族绘画的优秀传统，加深自已对喜欢的画家、流派，作品的认识，从而系统地学习古人优秀绘画技法，从中找到中国画里的基本规律，了解熟悉笔墨，纸张性能，和布局、设色的方法。所以临摹是学习绘画（国画）最有效的入门手段，和基础方法。

但在临摹达到一定成果后，还以临摹为主的画，会阻碍你的创新能力，这样跳不出古人影响，就会一直画在别人的影子里，被禁锢住，容易形成千篇一律，从复古人。

笔墨当随时代，只有符合每个时代的审美，我们的绘画作品才有生命力，中国绘画才会被青少年接受和传承，而不被日本动漫和西画所取代！观念创新才是中国画发展的必由之路。（个人观点）

以下是我近年创作的作品，欢迎条友指正！

这里应该讲的是学国画的问题，学习国画，临摹不是有没有用的问题，而是学画必经之路，但临摹是学画的方法和一个学画一段过程，完全依赖临摹也是错误的。中国画有很长历史，前人创造出丰富的绘画技法和程式，学画就先要从前人的画谱和作品中，一点点看懂和照图临摹，从而逐步掌握其笔墨方法和技巧，进而体会构图方法，在学习过程中，笔墨技法和设色技法有时从图中是难以直接能看懂的，最好要寻求有经验者指导，或多看有介绍相关技法方面的书也是很有用的。我早年自学工笔花鸟，从无老师指导，全靠看书，细心揣摸书中的画法步骤，如多层设色步骤方法，边看边练习，一步步加深体会，逐步掌握方法，否则，你看画上是什么颜色，就想调出这种颜色直接画上，那肯定是不成功的。临摹阶段过后，应离开画稿，自己创作，这个过程会很难，但总不能一直依赖临摹离开别人画稿就无从下笔，创作也有个从易到难，从简单到复杂的过程，至于能走多远，就看付出的努力和悟性了。下面选几幅我早年学画时临摹的画与原稿，我画的并不好，抛砖引玉罢了。

临摹品

王少卿原画稿

临摹品

台湾张克齐原画稿

临摹并非一定要照抄原稿，也可根据需要做些改变。

临摹品

张克齐原画稿

临摹品

俞致贞原画稿

这个题目有点问题，说没有学过绘画的人光靠临摹真的有用吗，实际是临摹就是学习绘画。临摹是一个很重要的学习阶段，而且中国画以前没有素描，完全都是靠临摹学画的，比如以前的连环画家，很多都是靠临摹起家的，他们通过临摹掌握了很强的造型能力，很令人佩服。发几张我的钢笔画原创。

你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

你好，亲，很开心回答你的问题

一双手，都说是人的第二表情，所以双手在绘画中，占据非常重要的地位

一般画一幅素描人物半身像，油画人物半身像，都会从头部一直往下画到手部

无论是油画，水粉，素描，画人物半身，最好画手部，如果不画手，头部下面全是衣服，不画手的画，半身像也就失去了意义

文艺复兴盛期，巨匠达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，描绘了一个中产阶级的贵妇形象，恬静，典雅的形象

蒙娜丽莎的双手，达芬奇刻画得细致入微，其解剖结构也特别准确，充分说明画家扎实稳固的绘画功底

都说手上人的第二表情，单单通过蒙娜丽莎的优雅的双手，我们就可以推断出蒙娜丽莎的恬静典雅的气质，温柔的性格，端庄的神态

而且手部的结构很复杂，腕部就有八块骨头，而且手指呈阶梯状，手指结构也很复杂，所以画好一双手很难，考技术，画好一双手，足以证明画家超凡稳固的绘画功底和基础，还能通过一双手，推断手的主人的性格，气质等等

到此，以上就是小编对于校园雕塑插画的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园雕塑插画的2点解答对大家有用。