超现实主义流派是20世纪上半叶兴起的一个重要的艺术流派,取自于达达主义的部分观念。
超现实主义最重要的哲学依据是潜意识学说。潜意识表现为杂乱无章的反常态的幻境,正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑反理性的特征,这些反常特征在达利,恩斯特,玛格丽特等超现实主义代表作家的作品之中都可以窥见一斑。
达利的画作潜移默化影响着我,在欣赏他的作品同时,感受到超现实的壮阔。
《记忆的永恒》是达利在1931年创作的绘画,这幅作品典型的体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一个似马非马的怪物,他的前部又像是一只荒诞的人头残部,怪物的一旁有个平台,平台上长着一棵枯死的树,而最令人惊奇的是出现在这幅画作中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,他们变得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些金属制的东西在长久的时间流逝中已然变得疲惫不堪了。
达利承认自己在这幅画作中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧刻画离奇的现象和细节,创造了一种幻觉中的真实感,令人们感受到现实世界感受不到的怪诞,这就是超现实主义的魅力所在。
于1944年创作的这幅妻子肖像《加拉丽娜》,则表达了他对弗洛伊德性心理意识的妄想。在达利一生中,画过众多妻子的绘画,在他本人的心中,他的妻子是他灵感的来源,自己生活中的慕斯女神。以至于他在妻子去世之后失去了对艺术的创作热情,惶惶不可终日。
通过达利的作品,可感受出他每一个作品的特点
林风眠的画
他的彩墨画
林风眠在西学东渐时,自成一派,将中国水墨画与西洋油画融合在了一起,开创了彩墨画。
就题材涉及主要有风景,仕女,花卉,飞鸟,静物和戏剧人物画。
或灰白黑纯水墨画,让人看了感受到林风眠内心的孤高与孤独,色彩缤纷的彩墨画,让人看了心生静气。
特别喜欢他的水墨画《秋鹜》作于1960年。
远处云烟水墨,海天一色,几只大雁排成人字,飞过芦苇荡。
黑白灰的蒙蒙世界,让人感到画家内心的孤独和寂寞,大雁南飞,也是他对自己的故乡梅州的一种思念之情流露于画面上。
曾经被艺术家的画作所感动
或许是因为个人兴趣爱好的原因,才对油画艺术情有独钟,所以曾经感动自己的画作,也就是油画;油画已有几百年的历史时间了,在这期间诞生过许多伟大的画家以及感动人的油画作品,虽然我们和那些艺术家素不相识,但他们的作品却引起了我们的情感共鸣,或许这就是艺术的力量吧,
这里我就简单举例说明一下,曾经被哪位艺术家的画作所感动过,被18世纪法国画家夏尔丹的《喝茶的贵妇》这幅画感动,稍微了解夏尔丹的人都知道,他笔下的女人,共同的特征是反映家庭生活,而且还是以“静止的笔法”来描绘画中人物的神态举止,呈现“静中有动”的画面视觉效果,
《喝茶的贵妇》这幅画的画面更静止了,隐隐透露出家庭生活的和谐美满,画中贵妇衣着入时,用汤匙搅拌着茶,连冒出来的烟都是停滞的,墙壁空无一物,充分显现出静谧的特色,女人的神态优雅,全神贯注,画中茶壶、红木桌都是高级品,有人说,这幅画的妇人就是夏尔丹的第一任妻子玛格丽特。
我个人认为,唯有描绘现实生活人物场景的画作,才易感动人,不过,附加“写实主义表现手法”这个前提条件,那些抽象派画作是不足以感动人的,充其量最多是让人“惊讶、惊叹”画家的娴熟技法,仅此而已罢了;还有那些人体油画也是不足以感动人的,因为它只会***人的某种欲望,谈不上产生情感共鸣、感动人心。
夏尔丹作品《喝茶的贵妇》
世界各国各个时期都会有很多优秀的艺术家诞生,他们的作品也都会有感动人的一面。我对国画非常喜欢也就比较关注这方面。
就中国的艺术家而言,无论是古代、近代还是现代,无论山水、花鸟走兽还是人物,都有很多杰出的艺术家,比如:宋代的李成、范宽、郭熙......;元代的黄公 望、赵孟頫、吴镇、王蒙、倪瓒......;明代的董其昌、徐渭、沈周、文征明......;清代的山水画家四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)和四僧(渐江、髡残 、八大、石涛),近代和现代画家,如:吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、徐悲鸿、张大千、李可染、李苦禅、吴作人、黄胄、王雪涛、刘继卣、吴冠中等等。
在这里我要着重说的一位***,也是让我在一次美术家协会的培训课上,在老师展示了很多现代画家的画作后,用这位老人家的作品做对比时,我恍然对这位老人 家的画所感动,或者也可以说是感悟吧。
这位老人家就是明末清初的画家龚贤。龚贤是金陵八大家之一,又名岂贤,字半千、半亩,江苏昆山人,擅长山水画。龚贤身处的年代正值明亡清兴,作为一个没 有背景的下层知识分子,他身世漂泊,几乎大半生都是在避难和艰难谋生中渡过。“百苦不一乐,到老尚谋生”。是他对自己一生遭遇的叹惋。
现在很多美术院校山水画专业的学习,都绕不过龚贤的作品,学习和研究他的用笔和积墨等技法。但我并不是对他的高超技法所感动,而是对他山水中的那份静气 所感染。以前也临习过他的小品,但一直以来也只是在作品表面技法上的描摹,这种感动是那次让我觉得如此强烈。画中的山林丘壑、伸展姿态的小树、远处的茅舍草亭、潺潺流水,让我感到一丝微风吹过,树叶摇动,似有鸟声的自然幽静。进而细观他的用笔真是笔笔肯定、扎实,没有一丝虚飘、一丝浮躁,笔笔到位,笔笔有力。我也不知当时的龚贤是什么样的心情,什么样的速度在作画,但我感肯定他当时非常用心、非常专注。据记载龚贤在清凉山隐居时,潜心绘画,除志同道合的几个好友外,几乎断绝了一般的应酬交往。这让我想到我们现在人的生活,节奏很快,工作上的压力也很大,真的很难静下心来抛去一切琐事,只专注在自己的所爱上, 更不要说隐居了。不过从这份静气让我觉得要想画好画,就需要学习龚贤他老人家那份对艺术的专注心,对自己作品的严谨态度。只有让自我的心静下来、 沉进去,才能发现更多、感受更多、收货更多,才能更好的提高自己作品的质量,让作品更美、更幽静,更沉稳,不争不燥吧。
罗中立的油画《父亲》,看者无不为之震撼和感动!
《父亲》这副油画,是对农民形象的真实刻画,一丝皱纹,一种眼神,甚至是耳朵上的一支笔,都极具意味深长。
这是时代背景下的产物,是中国万千农民的真实描绘,画给人感觉特别真实,特别感动,也特别的亲切!
其实不止“国家宝藏”,但凡涉及到中国传统文化的节目,只要认真制作,“火”就是大概率***。
这在以前,甚至就是几年前都是很难想象的。
包括国家宝藏在内的传统文化节目火爆,只能说明一个问题~传统文化的回归说明中国人在逐渐找回自己的文化自信。
当一个文明没有自信的时候,对传统的怀疑甚至彻底否定就必然占据上风,就如同一个人。反之亦然。
这是中华文明复兴的必由之路。
央视爸爸做起综艺来,其他卫视都得跪!
继《中国诗词大会》、《朗读者》后,央视又推出了一档优质文化节目——《国家宝藏》,首期播出后,豆瓣评分高达9.3分。
一开始菌菌还以为《国家宝藏》是一档大型探索解密的科教节目,对它并没有多大兴趣,后来预告片宣传时,居然有好多明星在里面,又对它有了几分兴致,直到看到节目本尊时正式入坑:央视这又是要搞事情啊!
《国家宝藏》,承古人之创造,开时代之生面。
从名字从宣传语来看,很严肃的有没有,节目内容也的确严肃:
九大国家级博物馆的九位馆长推荐二十七件国宝级馆藏,和二十七位守护人一起从历史、文化的角度讲述国宝的前世今生。
九大博物馆分别是故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、浙江省博物馆、河南省博物院、陕西省博物馆、湖北省博物馆、辽宁博物馆。
九大博物馆九大馆长,史上最强天团既视感!
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