中国雕塑的艺术属性自古以来就和西方雕塑不同,这与中国人的文化属性分不开。一个是间接的,而另一个是直接的。一个是精神层面的,一个是现实层面的。
西方崇尚力量,表达方式直截了当。深刻影响了西亚地区的雕塑风格,并最终通过中亚的胡人传入中国,对中国雕塑文化以及汉唐塑像风格的形成产生深远影响。
西方雕塑史有很多个高峰期
首先是古希腊古罗马时代的,比较著名的有非迪亚斯的《命运三女神》,《雅典娜神像》,米隆的《掷铁饼者》;《断臂的维纳斯》,《胜利女神》(又名:萨莫色雷斯的胜利女神)等
再到文艺复兴时期又是一个高峰,这次的高峰主要体现在多纳泰罗,米开朗琪罗,贝尼尼等身上
多纳泰罗的有《大卫》(黑色戴帽子的)米开朗琪罗的《大卫》(男裸体)、《摩西》、《被束缚的奴隶》等
然后到了巴洛克,洛可可等又有一些关于宗教题材类的雕塑作品。
以上列举的作品都是以写实主义为主。
到了西方的近代雕塑则出现了有罗丹,马约尔,布尔德尔雕塑届的三大支柱。
到了现代,则有巴托尔迪《自由女神像》法国赠送给美国,庆祝美国独立100周年,亨利摩尔,贾科梅蒂等雕塑巨匠。
以下是我的回答,西方雕塑之父是菲迪亚斯。菲迪亚斯是古希腊的雕刻家、建筑师和画家,被誉为西方雕塑之父。他的作品以精湛的技艺和深刻的内涵而著称,对后世产生了深远的影响。他创作的雅典卫城上的帕台农神庙雕刻被认为是西方雕塑艺术的典范之一。
文艺复兴时期以人为主,去中世纪黑暗时期和宗教化,从人本身出发,雕塑比较写实,比如贝尼尼的雕塑,还有时期性质的巴洛克和洛可可风格,西方文化对雕塑影响是时代性的,符合时代的特征
古代中国雕塑受西方雕塑的影响,不是直接的而是间接的。
西方雕塑艺术随着亚历山大大帝东征,深刻影响了西亚地区的雕塑风格,而这一【希腊化】的风格又随安息、萨珊波斯等强国的对外扩张,进一步扩散到中亚地区,并最终通过中亚的【胡人】,以【胡人风俗】的名义传入中国,对中国文化产生深远影响,具体体现在隋唐时期的【胡人俑】、唐三彩、以及敦煌石刻等等。
西方文化对雕塑产生了巨大而直接的影响,雕塑成为文化的一种印记一种符号。
西方古典雕塑多有神话剧情的意味,是古希腊,古罗马神话的一种印记。
如西方的美学研究探索成立独立的学科比较早,因而美学对西方雕塑产生的影响最为实出。
维纳斯是美学意味突出的代表。东西方对雕塑维纳斯都很认可,认为其美无可超越。美学文化在雕塑中体现得非常突出。意大利的雕塑艺术很发达,特别是受文艺复兴,思想解放的巨大影响,写实,特写,外露,唯美的特征十分明显。成为艺术中的艺术。
西方雕塑多和油画作品的题材相同,而在表现形式上又有所不同。
***的人物雕象完全层示了人是万物之灵,人是世界的主宰的思想。神是由人根据人本身的能力形象力量思维创造出来的。
西方雕塑很美,是西方美学思想的外部表现。
我们可以从西方雕塑艺术上的四个最为辉煌的高峰期来分析,西方文化对雕塑艺术的影响。
第一阶段:古希腊罗马时期
对于希腊人,人与自然,个体与群体,理想与现实,感情与理智都处于一种和谐融洽的状态。
这种和谐融洽的文化,是优美的起源,也造就了希腊人对人体美的狂热追求,以健美的身材自豪。
这种对人体美追求的文化,使得希腊人以展示***为美,也使得希腊出现了,最初的,为了展示人体美的奥林匹克运动会。
这种对人体美追求的文化,成就了希腊雕塑以***或者极少服饰为主,且比例完美(黄金分割比例就出来在希腊),也成就了希腊雕塑迷人的曲线与健美的身材。
雕塑艺术史上那些最优秀的***雕塑作品,基本都出现在希腊,如《掷铁饼者》《雅典娜》《执长矛者》《米洛的维纳斯》《拉奥孔》等作品。
第二阶段:文艺复兴时期
文艺复兴时期,经历了中世纪长期的宗教束缚和封建桎梏,在人性遭到长期压抑之后,自然十分向往自由,展示人性的光辉。
这种对人性的光辉的展示与对自由的向往的文化,造就了这时期的作品往往具有象征人文主义的寓意。
记得雨果曾经说过,西方在用建筑来记录历史,这也是很多教堂修建几百年的原因,那些建筑上雕塑都是历史的记录,也是时代流行文化的记录历史。因此西方雕塑也是人文历史的记录,因此西方不同时期的雕塑都有不同!
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