***校园雕塑,***校园雕塑图片

1. 罗大师的雕塑《一念》很震撼，其真正的含义是什么？
2. 著名雕塑《大卫》是谁创作的？
3. 贝尼尼的经典雕塑作品有哪些？如何评价他在艺术史上的地位？

罗***的雕塑《一念》很震撼，其真正的含义是什么？

作品的构图中间是一尊佛的两个像，在作品的右上角是一个飞天玄女，作品的左下角是一个天真的小沙弥。在飞天玄女的诱惑下，心起一念就显露了贪欲，显现了贪欲的本相。而面对小沙弥对法的渴望时显现的是大慈大悲之心。可见人对欲望的控制有多难。作者的本意可能是通过作品提示人们不要起贪心，把握好自我的内心。人不应该向外求法，应该时常向内求法。拜的不是佛，而是佛法，只有佛法才能为我们开始智慧，佛法向内求。把控好一颗心，一颗向善的***。

人有两个层面，一念善一念佛，一念恶一念魔。善恶只在一念间。

***心来了，你就成魔了，心邪招外鬼，狰狞恐怖。人要时刻把握心性，不要把恶显露出来。

人要时刻拥有一颗慈悲怜悯心，把爱修出来，你就是佛陀了。

人是十分危险的动物，有两面心。人与人相处，记住要以善对善，尽量用好心去待人，把别人的善引出来跟你相平相处，那么这个世界就非常美好，踏实享太平。千万不能往坏处想，也别去做，做恶人，把别人的恶给招出来，这世界就不太平了，处处恶魔，狰狞恐怖，也就没有好日子过了。

人都是挺可怕的，但又有好的一面。看你怎么利用和发挥？要用善心，那么这个世界处处美好处处春。世间需要善念，***向善是我们想要的，所以只能行善积德。千万可不能以恶行事，把这世界人的恶性招惹出来，也是挺可怕的，也不是我们想要的，所以做人怎样把握很关键，不能胡作非为，不考虑后果。心里有数，找好方向，让世界变得美好。让世界充满爱，才是我们的责任。

一念，我个人理解，就像人没有好坏之分，好坏之分都定义在表层所做的事或现象，每个人的从小的成长环境，学校的学习环境，到大学中途的实践对社会的认识对人性的认知，再到真正步入社会看到的人性认知都会感觉人性的复杂，没有了那种纯真.就像定位的好人坏人，好人做一千件好事，突然做了一件坏事，就不可原谅，一个坏人突然做了件好事，就感觉这个人很好的这种心理；个人认为人性都本善的，只是在社会环境下的影响每个人对待事物对待人都有了自己的方式，自我防范或自我的一种保护，作品的一念☞一念善一念恶，善恶一念间，不管什么时候对人对事心都要怀有敬畏之心……

著名雕塑《大卫》是谁创作的？

《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。

此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。

《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性***雕像之一。

米开朗基罗是世界上最伟大的雕塑家之一，而雕像《大卫》就是他的一个杰出作品。

米开朗基罗，1475年诞生在意大利的一个官员家庭。他刚生下来，由于母亲身体很弱，小米开朗基罗便被送到了一个村庄里，交给奶妈喂养。在奶妈家附近，有一个***石场，而奶妈的丈夫正是***石场的工人。当小米开朗基罗刚学会走路时，他就整天与石块、凿子为伴了。

小米开朗基罗10岁时，父亲将他送入学校念书。然而，此时艺术已经开始在小米开朗基罗的心里扎了根，他对父亲说：“我要做一个艺术家。”

父亲大惊失色：“现在，艺术家的地位与劳工的地位差不多，你竟然想做艺术家！我决不允许！”尽管父亲强烈反对，但倔强的米开朗基罗还是迫使父亲将自己送到一个艺术家那里当学徒。

米开朗基罗将精力集中在雕塑方面。经过专心的学习，18岁时他就赢得了名气。后来，有人请他将一块巨大的大理石刻成一座雕像。在认真考察这块大理石时，米开朗基罗的心中已经有了初步的设想：塑一座大卫像。

大卫是古代的一个英雄。相传，在大卫还是个放牧的少年时，一队敌军侵入了大卫的家乡。家乡的战士们奋起反抗，可是因为敌军的首领是一个很有力量的巨人，战士们无论怎样英勇，也没法将敌人击退。

年轻的大卫也投入了战斗，他的任务是给战士们送饭。看到战士们难以抵挡巨人的袭击，大卫就提起巨石，向巨人掷去。巨石砸死了巨人，敌人大惊失色，只好逃跑了。

想法明确之后，米开朗基罗就关上工作室的大门，全身心地投入了工作。在雕塑的过程中，他拒绝了一切拜访，只允许几个助手观看他的工作。

经过4年的奋斗，一座高达5米半的宏伟塑像完成了。凡是见过大卫像的人，无不为塑像体格的完美、线条的流畅、神情的逼真所震撼。人们惊叹说：“这真是一件伟大的艺术品啊！”而雕像的创作者米开朗基罗，从此也成了名震世界的雕塑***。

米开朗基罗

他的作品无不洋溢着正义的***。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象，如《大卫》，充满了生气与力量，但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。

贝尼尼的经典雕塑作品有哪些？如何评价他在艺术史上的地位？

17世纪的西方艺术中，流行着一种既奢华大气又充满浪漫色彩的艺术风格，这就是巴洛克艺术。意大利的贝尼尼则是众多巴洛克艺术群星中最为闪耀的一颗，在雕塑、建筑和绘画领域，都取得了辉煌的成就。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598-1680），出生于意大利拿波里，后随家人迁居罗马。由于贝尼尼的父亲也是一位雕塑家，因而他自幼便受到艺术熏陶，很早就接触了雕塑创作，并在青年时代迅速成名。

成名后的贝尼尼很快被教皇赏识，也得以借此发挥自己的创作天赋。在组雕《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》中，充分显露出了贝尼尼雕塑作品中的动感，而且对人体肌肉与细节表现方面，同样都很出色。

几乎与《普吕东抢劫珀尔塞福涅》同期的雕塑作品，贝尼尼的《大卫》也是一件雕塑史上的瑰宝。贝尼尼刻刀下的大卫充满了力量，正在蓄势待发，充满了爆发力和运动的***。

贝尼尼非常善于表现运动中的人物。在《阿波罗和达芙妮》中，讲述的是古希腊神话故事，当阿波罗触及到达芙妮的那一刻，达芙妮开始化身为桂树，这一瞬间的转变在一具雕塑中得到了充分地展现：达芙妮的身体顷刻间开始化为桂树，面部和眼神中透露出了无限的惊恐，而身后的阿波罗意识到事情已无法挽回时，内心的懊悔与无奈开始浮现于脸上。

↑《圣萨德列祭坛雕塑》

其实，尼贝贝流传于世的雕塑，几乎都很经典，具有典型的巴洛克艺术风格，充满了动感、***和浪漫主义气息。但在这样雕塑作品中，获得赞誉最高的，当属《圣萨德列祭坛雕塑》。不过，我个人最欣赏的还是那件《阿波罗与达芙妮》。

至于尼贝贝在艺术史上的地位，我觉得前文的概括已经比较清楚：意大利巴洛克风格中最著名的雕塑家、建筑家和画家。不过，作为一个为教皇服务的御用艺术家，贝尼尼的关注点多少有些偏离现实和世俗生活，然而，这似乎又不是什么需要苛责之处。

以欣赏的目光去品味和享受，不也正是一种幸福嘛！

贝‬尼‬尼‬是位‬大胆‬且‬智慧‬型‬的艺术家，集雕塑家、建筑师、设计师于一身，他与‬教皇乌尔班八世的莫逆之交使他‬能‬获得很‬多次‬展示‬自己艺术‬才华的机会‬，他的雕塑作品深受‬卡拉瓦乔‬祭坛‬画‬的‬影响‬其‬作品‬充满了生命的活力。17世纪40年代的后期，这颗艺术明星开始陨落，其因‬是‬负责修建的圣彼得大教堂开始出现裂痕而名声扫地‬。然而‬不肯‬认输‬的‬贝‬尼尼需要通过‬成就一个艺术‬上‬的奇迹来重获命运的眷顾和‬他人‬的尊重‬，所以他创作了《圣女特蕾莎的沉‬迷‬》。信徒们聚集在一起来窥探这一作品，这一神秘之物的肉体与灵魂高度‬地‬融为一体，肌体‬的痛苦和内心‬的欢愉自然地交织，肉体的满足与精神的狂喜同时袭来。他的作品是将‬神性与世俗融合的光辉‬典范，早已超越了前辈***‬米开朗基罗的雕塑成就。

《太阳神啊波罗与仙女达佛涅》 这组雕塑作品是罗马巴洛克风潮的光彩夺目的象征，在气势磅礴的运动中完美地诠释了主题，表达了这位伟大的艺术家贝尼尼的情感。这件神话题材的作品是1622年受红衣大主教希皮奥内·博尔盖塞委托而作，以其优美和流畅性深深地打动了观者。作品以曲线为基础，成功地捕捉仙女变化的瞬间，体态轻盈，凌空欲飞。达佛涅惊慌失措地逃跑着，当她不得不面对自己的宿命时，脸上充满了惊恐，露出了无尽的悲伤。阿波罗被描绘成活力四射的青年，他坚定而充满信心地不断靠近这位年轻的女子，不愿让她逃走。

《圣特雷萨的沉迷》(The Ecstasy of St Teresa) ，这一组塑像是应柯尔纳罗家族的委托而创作的，贝尼尼再现了圣特雷萨的自述：“我看见了持着金色长矛的天使，钢铁的矛头似乎燃烧着一簇火焰。他出现在我面前，一次又一次地将它刺入我的心脏，穿透了我的五脏六腑……剧烈的疼痛使我不禁***……这种痛苦不是身体的痛苦，而是心灵的痛苦……这是灵魂与上帝之间爱的抚慰，如此甜蜜……雕像中，天使来到了圣女身旁，沉浸在幻想中的圣女显露出深深的沉迷。这组雕像表现了雕刻作品中罕见的强烈情感，下垂织物的肌理，与天使和圣女纯净的脸庞形成强烈反差对比。雕像放置在艺术家精心设计的教堂中，自然光从顶部隐秘之处投射在雕像之上……营造出了一个虚拟的精神至上的艺术景观。

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