校园雕塑临摹,校园雕塑临摹图片

1. 雕塑教材有哪些？
2. 有什么可以临摹的画推荐吗？

雕塑教材有哪些？

比如意大利的波西奥尼（波菊尼）的《未来主义宣言》，德国哲学家黑格尔的《美学研究》，或者是美史方面的如欧阳英编著的《西方美术史图像手册•雕塑卷》，王红嫒的《世界艺术史•雕塑卷》等，再如学习制作雕塑的书就选一些美院的就好了

要学的课程很多的~素描人体，人体解剖，泥塑圆雕头像，泥塑圆雕胸像，泥塑圆雕人体临摹，泥塑圆雕人体写生，泥塑浮雕临摹，泥塑浮雕人体，泥塑浮雕创作，特种工艺，材料课，公共雕塑，雕塑史~还有很多，

有什么可以临摹的画推荐吗？

临摹，是一个学习的阶段。关键，你要学习什么。西方画，还是国画。亦或是写实，还是夸张。

如果你要画马，就临摹徐悲鸿的画。如果你要画虾，你就临摹齐白石的“虾”。

如果你要学习色彩和表现和冷暖的运用。那你就临摹莫奈的《日出.印象》。如果你要临摹夸张的表现，就临摹毕加索的《沙滩上的女人》。如果你要临摹夸张和浪漫就临摹梵高的《星夜》和其他画作。如果你要学写实的油画，那你就效仿达芬奇的作品。自己感觉写实的话，已经不需要临摹别人的画啦，拍一张照片，画的尽量真实就行啦。

以上纯属个人观点。

既然是为了学习，临摹当然就应该临摹自己喜欢的、适合自己风格的名家经典作品（包括照片、印刷以及媒体媒介等）。如果有条件最好可以到国外美术博物馆，像法国卢浮宫、英国大英博物馆、意大利米兰大教堂等。

如果你倾向古典写实就可以从意大利三大名匠（列奥纳多.达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）作品开始临摹并研究一直到提香、凡.代克、伦勃朗……等；你要喜欢印象主义绘画就必须临摹印象主义创始人莫奈、后印象主义开拓者文森特.梵高、高更等；你要喜欢超写实的就可以临摹冷军、王沂东等老师的作品。

在艺术领域中，没有任何一个艺术家是随随便便就成功的，在成功之前都或多或少的经历了不为人知的苦楚，那一句“不经历风雨怎能见彩虹”颇有几分道理，艺术创作虽然依靠天赋，个人的天赋都是天生具备的，旁人是学习不来的，但是创作技法可以临摹模仿，

绘画艺术发展了几千年了，各种风格的绘画作品早已经是成千上万了，那么作为一个绘画爱好者临摹哪些画作比较好呢？这是非常值得思考的事情，临摹模仿看似简单，却也要讲究方式方法，并不是所有的画作都适合自己临摹，也不是所有时代的作品都可以拿来临摹模仿，

不管是国画还是油画，适合自己才是最重要的，如果对国画感兴趣，就学习临摹国画，要是油画的兴趣更高，就专心临摹油画，有兴趣才会有动力，才会执着，学习绘画不是三天两头的事，而是三年五载的***，知道自己的兴趣倾向之后，就开始挑选画作了，当然了，并不是所有艺术***的作品都适合自己临摹的，

比如“欧洲文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的雕塑和绘画技法就是临摹文艺复兴的先驱者马萨乔，“新古典主义”艺术***安格尔早期临摹模仿的是文艺复兴时期天才艺术拉斐尔的作品，法国画家布格罗临摹模仿的是安格尔的作品，印象派艺术***梵高临摹的是莫奈的作品，这些人都是西方艺术史上赫赫有名的艺术***，

这个举例中可以看出一个规律，自己所临摹模仿的艺术家的画作，要和自己所选择的艺术风格一样，印象派就向印象派研习，新古典主义就像古典主义研习，不要去“跨越”风格，这样容易迷失艺术个性；还有就是自己所临摹模仿的画作的时代，要和自己所处的时代接近，这是一种艺术延伸，而且自己的作品也有利于时代的审美，艺术也讲究潮流的，不要总是“炒旧饭”，几千年前的画还拿来临摹，浪费时间和精力，又没人看，

以自己的情况而定吧，就像熟读唐诗三百首不会作诗也会读不是么，适当的临摹其实也可以提高自己的水平，但是如果你本身的原创能力很不错的话完全不用太担心画出的画没有新意，如果本身原创能力不太好的话就适当不要临摹太多，因为我个人就属于后者我发现一旦我一直在临摹，那么连自己的风格都找不到了……适当就好，边临摹边原创，而且临摹名画的时候可以适当加一些自己的新意上去也相当于半临摹半原创的。

把绘画当成兴趣才能更好的提升自己绘画的能力，万事开头难嘛，要先找到适合自己的绘画方式和临摹图，才能给自己的绘画打下良好的基础。

素描是整个绘画的基础，考验到同学们的造型能力，黑白灰处理能力，细节能力，如果素描理解能力不强的话，后面的学习阶段，比如水粉啊，速写啊，插画啊等等，学起来就会非常吃力，那今天我就从素描的角度来讲一讲，适合新手的临摹画有哪些。

一、整体关系

从素描来讲，整体关系是非常重要的，所谓的整体关系就是黑，白，灰的对比，对比拉得快，整体效果就好。

按照上面的理论，我比较推荐画一些素描风景画。

以这张图为例啊，没有太复杂的造型，就是一些基础的而已，中间的月亮造型甚至可以用圆规画，现在不是追求造型的时候，重点就是分清楚黑白灰的层次关系。

之所以选择这张图啊，是因为它没有很刻意的去追求画面中的造型，同学们看一下，岸边的造型就很随意，芦苇草给岸边的轮廓型增加了很强的“破坏感”，正是因为“破坏感”，才能让这幅画更生动啊，因为自然界哪里有笔直的造型，哪里有非常圆的东西，自然界的一切东西，没有人为的加工，就不可能出现这种情况。

这幅画，上3/2可以理解为灰色，月亮理解为白色，岸边以及芦苇草理解为黑色，这就是整体的观察，要注意的一点就是，画这种不管是简单的还是复杂的素描风景，最暗的地方周围，一定是最亮的，仔细品味一下这句话，是不是一个辩证的道理，因为画面当中，只有白才能突显出黑，反过来也一样，只有黑才能突显出白。

不要刻意的追求风景画里的造型，当自己的黑白灰处理的到位了，再深入追求一下型，也就可以再试着临摹一下下面几张风景图。

到此，以上就是小编对于校园雕塑临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园雕塑临摹的2点解答对大家有用。