古代西方人物雕塑的特点,西方古典人物雕塑的特点

1. 中世纪雕塑的特点？
2. 中西古代雕塑艺术的形式与思想的表现方法？
3. 米开朗基罗的人体雕塑有哪些特点？

中世纪雕塑的特点？

中世纪的雕像在中世纪早期并不常见，当时罗马式的雕塑艺术很普遍。

艺术史学家认为，独立式雕像在中世纪后期变得更加普遍，当哥特式风格的雕塑艺术变得越来越普遍时，罗马式雕塑被认为在很大程度上受到拜占庭帝国和罗马帝国的艺术惯例的影响，后者通常强调的是，一种理想化的艺术风格，通常不把人物描绘成表达情感的方式。

随着哥特式艺术风格在中世纪欧洲开始流行，雕像一般变得更加逼真、细致和立体。

大多数中世纪雕像描绘的是***教宗教人物和主题，尽管这个时代的一些雕像和雕塑被认为受到了前***教宗教信仰的影响

“中世纪”是指公元4世纪一公元14世纪这一时间。在美术史中世纪界定的 一千年的时间里，西方艺术围绕着***教精神的物质体现——教堂而演变发展 着，先后出现了拜占廷式、罗马式、哥特式风格的教堂建筑。

雕塑在***教世界 从一开始就作为教堂的装饰和对圣经教义的解释而依附、服务于教堂建筑，并随 着教堂建筑风格的变化而演化着。下面就沿着拜占廷式、罗马式、哥特式的线索 对中世纪的雕塑风貌做一描述。

中西古代雕塑艺术的形式与思想的表现方法？

中西古代雕塑艺术的形式和思想表现方法有很多异同。中古时期的中国雕塑注重形神兼备，追求生动、流畅的线条和神韵超然的形象，体现着儒家思想对物质与精神的统一。

而西方古希腊雕塑则更注重肌肉线条的逼真表达和人体姿态的完美展现，反映了古希腊人追求自由、完美和美的思想。两种文化的雕塑虽然表现形式不同，但都反映了当时社会文化的特点和人们对美的追求。

中国雕塑在一定程度上对雕塑本身是有减省的，这些减省的本身却又是符合中国艺术的总体原则的，因为中西文化的差异，中国艺术本身讲究的是气韵生动，神似胜于形似，即所谓：”笔不周而意周“，这是中国文化艺术追求意境深远的特征，只有精准把握中国雕塑和中国的文化精神，才能对中国雕塑有更进一步的理解。

西方古代雕塑 大多是以写实为主，表现一些宗教、神话故事居多，古代每个时期的发展都不同，雕塑跟油画等其它艺术一样，根据生活的时代特点不断变化的。有埃及到希腊到罗马艺术——早期***教艺术——文艺复兴，他们都是写实为主，题材都是宗教 宫廷 神话故事。

米开朗基罗的人体雕塑有哪些特点？

米开朗基罗是意大利文艺复兴三杰之一，是文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，尤其以雕塑作品最为著名。

米开朗基罗的雕塑上最为著名的作品《大卫》，创作于1501年，当时26岁的米开朗基罗回到故乡佛罗伦萨，耗费了四年时间完成了这件著名的作品。此外，米开朗基罗雕塑的著名代表作还有《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。后在米开朗基罗44岁的时候重回佛罗伦萨，为美第奇家族的陵墓群会创作了著名的雕像，《昼》、《夜》、《晨》、《暮》，安放在陵墓的石棺上。

几乎所有的米开朗基罗的裸体都具有痛苦的性质，人体不再以自己的肉体完美而有胜利感，而是感到被某种神圣的力量所征服。在***教以后的世界中，这一力量不再是嫉妒的上帝这个外来动力，而是来自自身的力量，身体是心灵的受害者。但是随着米开朗基罗作品的不断发展，他们所表现的更确切，心灵成为身体的受害者，身体脱离了心灵，阻碍了他与上帝的结合。

1508-1509年，在西斯廷天棚上的第一期工程中，各个壁洞人像的动作越来越激烈，少数仍以古典美的模型，有些成为处于歇斯底里状态的极易激动的人，有些似乎是在与难以忍受的重负搏斗，最后一个，或许是在这个系列中的最后一个来源于另一个对米开朗基罗有着巨大影响的出土的古代形象阿波罗。肌肉发达的身体反映出运动员的重量，和在巨大的压迫之下的感情，他更多的是一个痛苦的化身。

我不是学雕塑的，其有哪些特点不敢班门弄斧。但感觉：一，人体特别美，男的有力量女的柔美，看到有一种性的冲动，象热血奔腾体内一样狂躁占有欲望。二，米开朗基罗的雕塑前无古人，后无来者。没有人能超越。

米开朗基罗之前的雕塑只是塑像，塑像可以表达情感、表达精神，但这情感这精神都是属于信仰的，艺术家的主体性主要体现在技术层面；米开朗基罗的雕塑除了情感和精神之外，还具备思想观念，而这深邃的思想观念正是艺术家为之注入的附加价值。

罗马圣彼得大教堂《哀悼***》局部

如今，人们看到了塑像的美，却看不到米开朗基罗的深刻与痛苦。

美第奇礼拜堂内洛伦佐陵墓纪念碑局部

有很多学者已经讨论过米开朗基罗的雕塑的审美属性和技术特点，这里不再赘述，我想强调的是米开朗基罗作品中的深遂的思想性。这一点也可以解释，为什么会有米开朗基罗“脾气大”“敢跟赞助人叫板”。因为米开朗基罗不仅有自己的见解，而且在40多岁之后敢于公开地与美第奇家族两位比他年轻的教皇和美第奇家族在佛罗伦萨的年轻统治者争执，固执地坚持自己的意见。

美第奇礼拜堂内景，与初衷相去甚远

因为米开朗基罗与美第奇家族渊源深远，在两任教皇成为教皇之前就与米认识，并且米是他们父辈扶值的艺术家，技压群雄，所以无论是教皇利奥十世、克莱门特七世，还是统治佛罗伦萨的洛伦佐和朱利亚诺都在把自己家的礼拜堂做成什么样子上败下阵来。

尤利乌斯二世陵墓纪念碑复原图

不过，事实证明米开朗基罗用艺术表达复杂思想观念的初衷没问题，但他没能理性地看清残酷的政治现实，所以无论是他为教皇尤利乌斯二世设计的陵墓纪念碑，还是他为美第奇设计的礼拜堂及陵墓纪念碑都因现实的经济和政治原因没能按照他最初的设想完成。

米开朗基罗为自己设计的陵墓纪念碑

所以，如果我们今天把一身身塑像从他们原本应该置于的纪念碑群像中割离出来，就已经偏离了米开朗基罗的思想观念。在米开朗基罗比较著名的作品中，除了大卫，其他基本都与陵墓有关，所以都承载了纪念性，包含有丰富意图的，比如：摩西、奴隶本是一组纪念性建筑的一部分，如今却分置多处……

到此，以上就是小编对于古代西方人物雕塑的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代西方人物雕塑的特点的3点解答对大家有用。