蒙娜丽莎,似一老太婆,不知美在何处?世人自己都不知它有何美,人云亦云,同声附和,似乎不跟着说美,就是不懂美一样;达芬奇的美术造诣也许巳达到极致,但要论蒙娜丽莎这个人物容貌、神态美,也许合乎西方人的审美标准;其实也未必,也不过是因为人们反复地炒,人云亦云,亦步亦趋,因为创作者的技术本身是一流的,所以都不敢否认蒙娜丽莎的模样和那种表情其实并不符合自己的标准,甚至很轻视,她其实只是达芬奇心中的美女形象而已。每个人的世界观,生活经历,思想,审美不同;不同的文化,不同的心理历程,对女性美的期望是不一样的,何况更可能受一些偶然情况的影响。比如***设达芬奇曾经有过迷恋某个长得像蒙娜丽莎的女人的一段心路历程,他就会牢牢地把她刻在脑海里,她的一颦一笑都会成为他要描画在笔端的冲动,而其实很多人都会有相似的经历,他们在爱恋中所经历过的女人,面部比例,身材尺度跟他所描绘的这个女人毫无相似之处,但却是久久感动他们心灵、难以忘怀的女人,她们在他们的心中也是无比的妩媚动人,有难以忘怀的美妙姿态,只不过是他们不能画出来或画得像达劳奇这么好而已。就因为他技术更优秀,具有绘画的艺术价值,所以达芬奇心目中的美人就似乎成了大众的梦中情人,这对真正的、现实生活中千姿百态的个性化的美的追求方向,是会产生不利的误导的!
关于世上最贵的绘画是哪一幅,这个莫衷一是,各人有各人的观点,从来没有任何机构评估过。
但是,绘画价格贵跟它们本身的知名度有很大关系,世界上知名度最高的绘画,在艺术界确有公论,在油画领域有两幅,一幅是文艺复兴艺术巨匠达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》,另一幅是后印象派***梵高的《星空》,这两幅油画在艺术圈的名气和热度,分列第一名和第二名,价格自然贵得离谱。
《蒙娜丽莎》是由达芬奇花费14年心血创作而成,是古典主义油画最重要的代表作,如今是法国卢浮宫的镇馆之宝。此画因为***取写实手法,并启用***创作,因此,这幅画任何观者都能看懂,都能被《蒙娜丽莎》的艺术魅力所感染。
在画中,达芬奇以科学的造型手段和光影技法,以及和谐的色彩,细致的笔法,为人们塑造了一位美丽优雅而又充满智慧的女性,代表了文艺复兴时期女性自信力和女权意识的不断提升。
据某个艺术机构估价,《蒙娜丽莎》1000亿欧元也买不到。
《星空》是后印象派***梵高后期的代表作,在技法上,后印象派由于是古典油画与现代油画的分水岭,在西方美术史上拥有极其重要的地位,所以,此画无论是艺术价值还是经济价值,都高高在上。
后印象派油画把色彩和笔触推向了新高度,在《星空》***别鲜明,梵高用奔放的笔触和饱满的***,把夜晚星光的印象刻画成了螺悬状的形态,充满了动感,让油画的抒情意味大大提高,为油画的创作方向提供了一条可行之路。
若说世界上最贵的画,估计十之八九是卢浮宫里珍藏着的画,比如,欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是镇宫之宝,据说每年全球有600万人次去卢浮宫参观欣赏《蒙娜丽莎》,但是,这号称世界上最贵的画,是否有人看懂呢?
欣赏世界上最贵的画
开篇已经简单提到了,世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》,这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才完成的,那么这一幅画到底好在哪里呢?这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒,各种传说和猜测层出不穷,
可以这么说每个人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度以及感觉都是不一样的,但有一点,每个人的观点都一致相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品,每个人眼里都感觉蒙娜丽莎的微笑是无比神秘的,
我们每个人记住了《蒙娜丽莎》的神秘微笑,对于画作的其他部位却经常一无所知,充其量只知道完整的“黄金分割比例”,却很难知道天才艺术家为何要这样或者那样进行构图,背景又有什么含义呢?如果单只是欣赏那双神秘的眼睛,那真是很“浪费”这幅旷世杰作了,
整幅画作中,我们可以看到,艺术家将优美的风景和端庄的人物融合在一起,进而展现出人物复杂的内心世界,至于画作人物的内心世界有多么复杂,那就看每个人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景以及怎么理解欧洲文艺复兴的意义了,可以很肯定的说,达芬奇的《蒙娜丽莎》反映的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们带来的实在价值,这是一个可以实现的理想化的世界,蒙娜丽莎这个看似平凡的妇女,却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑,这也是人们繁华生活的表现。
《蒙娜丽莎》
油画《向日葵》。梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰,颜色鲜艳夺目,明亮的色彩饱和度极高,特别是***著称,被誉为***的经典。如果细数的话,画里有几十种***,要比较专业的人才能看出来。
我有一幅临摹的油画《向日葵》,二十多年前在深圳布吉大芬油画村买的,花了四十元。那时,梵高油画《向日葵》很盛行,有报导梵高的油画系列《向日葵》以2亿美元的价格拍出,在当时来说是价值连城了。我也唯美了一次。
梵高的作品好在哪里呢?其实好的美术作品,开始是从风格和构思来说的。艺术这个东西没有一定的好或不好,艺术有艺术的语言和规则。 好的作品不仅仅是美观,更是传达了一种思想,有对生活的热爱,对色彩的把握,最主要的是表现力和感染力,能够感动人。
梵高通过作品向人们表达了他对生命的理解,展示了个人独特的精神世界。作品也传递着一个信息,要怀着感恩之心对待生活,怀着善良之心对待他人和朋友。我们欣赏作品之余,能领悟人生的这些道理,是梵高作品的魅力。
梵高在创作《向日葵》时,***用了大面积的色彩,突出向日葵的美,也可以说是堆积情感了,尤其是以***为主色调,他摈弃传统绘画的方式,随心所欲的创作,用手中的笔表达了对生命的热爱,表现了自己的内心世界。梵高用抽象的线条立意,是梵高画作的价值所在。
今天,我们欣赏梵高创作的《向日葵》,很让人受到启发,虽然世态炎凉,但鞭策自己在逆境中寻找阳光,因为阳光是希望的选择,会使人更加顽强地成长,像向日葵的微笑,带着对命运人生的理解,从此,我们就不会再孤单了。
今天,我们细赏眼前的《向日葵》不再是简单的植物,而是热烈绽放的生命,灿若花开的人生。
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