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1. 如何看待有人说“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题？
2. 鲁迅题字的厦门大学牌匾，为何“学”字没有宝盖头？

如何看待有人说“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题？

谢邀！中国的国画，包括了，山水，风景，动植物花鸟画，山水画比油画历史悠久，油画引进于欧美欧洲，油画不属于国画，然而，油画在中国也慢慢兴起，油画人体艺术也包括了风景画，花鸟画。

当谈起国画，山水画！为主题时，因为国人最喜欢，山水画，优美多姿，气势磅礴，所以，人们才把，山水画，命为主题，油画，出于国外，外国人最喜欢女人人体艺术丰满完美突出，容易产生异常吸引力，这是性行为也是人知常情，所以，外国人把油画，女人油画***，命为主题，谢谢大家参阅支持！

国画艺术以“山水”画为主，以飞禽走兽、花草树木、人物形象画为辅，表现出画家思想情感的审美意境的理想。油画艺术以“女人”画为主，以自然景观、杰出名人、房屋建筑画为辅，表现出画家以写实的逼真性抒发自己的审美理想。

国画艺术注重艺术家主观情感的抒发，揭示生活本质不同方式的来源，体现出艺术抒情的深度，表现出艺术揭示生活本质独特性。随着时代的发展，艺术家要紧跟着时代步伐，不断地创新出具有艺术最高境界的艺术作品，极大地满足人们对艺术享受的需要。

国画艺术的特色是以形神统一，以形写神，就是艺术境界的客观形象性，创造境界的艺术家主观心里条件而论，产生了“情”与“理”的统一。境界客观面形神统一的过程，就是境界主观面情理统一的过程，具有辩证统一规律。

油画是视觉艺术，油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣。以表现“女人”为主的人体油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏人体油画的艺术享受。在欣赏油画中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出美女风韵犹存的艺术美感。女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，是油画艺术表现女性神韵的人体之美。

你好亲，很开心回答你的问题

大家都熟知，油画的根在西方，欧洲，国画的根在我们中国

不单单是，我们中国人就喜欢国画，西方人就喜欢画油画那么简单

国画，油画，深刻体现了中西方两种不同的文化体系，地域思想，艺术手法

中国文化传统底蕴，深刻影响了国画的意境，技法和思想，西方欧洲的文化底蕴，也奠定了油画的技法，思想和创作理念

为什么女人是油画中的主角？

首先大家都熟知，西方美术史上，许多油画都以人物为主

因为文艺复兴时期，创作理念是提倡人文主义，人文关怀，所以油画创作以人物为主

而且油画一般以女性创作，比如古希腊罗马中的女神，或者欧洲宫廷中的贵妇为题材

东方国画的山水艺术所体现的水墨交融，雄强灵动与时空的呼应，以及手法与自然的谐调。西方美妇油画所彰显的是感观的愉悦和逼真的写生艺术。可见东方注重道之体，西方则着重法之用。

说“山水是国画艺术的主题，女人是油画艺术的主题”，乍一听似有道理，细一想这句话有失偏颇或者说是以偏概全了。因为国画和油画作为世界东西方绘画两大主要画种，其所表现的主题是丰富的多样的，国画中还有人物、花鸟、世俗，而绝非只是山水；油画中还有风景、男人、静物等，而绝非只有女人。

恰当的说法应该是，国画在表现山水方面的优势和效果更突出感染力更强。这和国画的艺术创作理念有着很大的关系。我们知道，国画的着力点在“写意”，特别注重画面的意境。在这一理念支撑下，国画在表现山水中，通过“笔墨线条”“画书诗印”“似与不似”等，将山水自然景观的磅礴气势层峦叠嶂婉延曲折幽深旷远朦朦胧胧云蒸霞尉的“意境”淋漓尽致的表现出来，让人观后有一种心旷神怡回肠荡气的感觉，因而国画中的山水画更打动人心，更为人称道，更富有影响。有些人便误认为山水是国画的主题。

而油画作为西方绘画主要画种，诞生于欧洲文艺复兴时期的十五世纪，因文艺复兴的主旨是“人文主义”，所以油画艺术一开始就确立了以人为主体和主题具象写实的“基调”，又因为女人的身体特征包括容貌肌肤表情身体曲线美更有利于画家思想情感的表达，这样在油画中表现女性的作品就比较多并逐渐形成油画创作的主流倾向。

鲁迅题字的厦门大学牌匾，为何“学”字没有宝盖头？

😂这样的话题你也好意思问，而且还有人好意思回答，有点不可思议。我见到了开始不以为然，忍不住也来回答，更是不可思议😂。

其实，这个问题就如同问为什么特朗普打棒球没穿西服？为什么伏明霞在大街上***泳装？性质是一样的。

中国文字从至少殷商甲骨文开始，从指事象形到逐步简化走过了三千多年，是世界文化史上唯一一个没中断的文字。开始是刻在石头兽骨等硬物上，战国时发明了毛笔（是楚国人而非秦国的蒙恬），文字开始写在锦帛之上，东汉以后蔡伦发明造纸术，又开始在纸上书写。此后经过甲金文到秦篆到汉隶字形基本确定。

但战争却没停止。因为战事的需要，书写势必需要提高效率，于是汉隶中出现了章草，直到唐代。大草，也叫今草逐渐形成。

你所看到的厦门大学字样，属于行草，介于大草与行书之间，简笔较多，因此，以规范汉字来看，似乎汉字笔画被省略了。

但是只要草书书写规范，字形有根有据，便不为错字。

所以，你若喜欢文字，不如了解一下汉字的演变过程，或者在书法上下点功夫，你一定会发现，中国文化是如此之神妙。

我说的草书笔画省简要有根有据，是说即便大草也要遵循简化规律，不可生造。更不可凭自己的所好任意减省。这需要接触书法才会明白其中的道理。

当代一些书家追求所谓的创新，在书写形式上寻求所谓的突破，热衷于率直个性，出现了大量的涂鸦作品，把字形扭曲化，艺术世俗化，国粹庸俗化，成了鬼画符、神仙字，完全背离了中国书法艺术审美标准，则另当别论。

草书学字有"学字头"

你觉得没有是你以为那三点完下面就是一个"子"字了,其实这只是巧合

学字草书的上面三点和"子"字的第一横组成学字头

而下面的没有横的"子"字旁才是子字,这是草书的省笔

草书原则之一是这个字的写法不会和别的字混淆

希望我的回答对你有所帮助

厦大是小柒非常喜欢的校园，还有武大。接下来说说厦大和校名的题字为什么少了一个宝盖头？

厦门大学与鲁迅先生的故事

厦门大学由爱国华侨领袖陈嘉庚先生于1921年创办，是中国近代教育史上第一所华侨创办的大学，国内最早招收研究生的大学之一，中国首个在海外建设独立校园的大学，学校早期建筑入选全国重点文物保护单位和“首批中国20世纪建筑遗产”名录，被誉为“南方之强“、“中国最美大学”。

1926年9月4日至1927年1月16日鲁迅在厦门期间曾寓居于此。在厦门大学任国文系教授与国学研究院教授，除教学外，还撰写了17万多字的著作。

为了纪念鲁迅，学习鲁迅，厦门大学于1952年10月创设鲁迅纪念室。纪念室设于集美楼二楼原鲁迅先生在校任教时居住过的房间。

厦门大学四字是鲁迅先生的集字，但并不是鲁迅先生所题写。集字的意思就是从鲁迅写过的字中抽选出“厦”、“门”、“大”、“学”四个字。

少了宝盖头是书法艺术

众所周知鲁迅先生是个“怪人”，喜欢特立独行，写文章喜欢用通***字（有时自造，他用是通***字，我们用就是错字）。因此，厦门大学的“学”字上头看起来少一点，会不会是鲁迅先生的特色呢？

实则不然，这个“学”字是草书，而且还是怀草，完成正确，而且还写得非常好。之所以我们会认为它少一点，只是因为我们自己接触书法甚少，不认识、不会写草书的“学”字而已。这要是放在过去，是不会出现这样观点的。

看来学书法，真的很重要。友友，你喜欢书法吗？

照片中的“厦门大学”四个字，出现于1950年左右，此时鲁迅去世已有十四、五年了，显然它不是鲁迅亲手所书，而是后人集字所成。

即将前人所写的字拼凑在起，形成一个新的内容。

比如中学历史课本中曾出现的岳飞的“还我河山”四个字，就并非岳飞亲手所书，而是抗日战争时期，为激励抗日民众，浙江某学者从岳飞所流传下来的墨迹中，集字而成。

从字形来看，“厦门大学”中的“学”确实差一个笔画，但从书法的角度看，它并不错。

我们且看“学”字演变过程：

这是王羲之在《学书帖》中的写法，再看他在《四纸飞白帖》中的写法，下部的“子”有所不同。

再看唐代孙过庭在《书谱》中的“学”，“子”字的一弯弧度变小：

而宋代的赵佶，胆子更大，一弯基本上看不到了：

明代的张瑞图则更干脆，直接写成了这个样子：

在书法中，省笔、借笔甚至多出一个笔画的现象普通存在，比如王羲之的《兰亭序》中，第二个“和”字，右边的“口”就写成了“日”。

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