腚姐是那种极其自私、缺少道德操守、没有同情心又非常冷酷的类型。这种人做事没有底线,动不动就要置别人于死地,不但丢尽了名校的脸,也把自己钉在耻辱柱上。举头三尺有神明,多行不义必自毙,做人最好还是多行善,莫做恶。
清华有姐遇事不淡定,未经鉴定一口咬定学弟手袭其腚,这种不经核定的任性判定一定会被现实否定,此定律已然铁定,腚姐本人注定会被锁定,称号没准也会绑定,近日肯定不能安定。
清华呀,清华!你这些年在干嘛呢?我之所以发如此感叹,是因为我为我心目中的圣地而悲呛。
1、清华的师资队伍到底是什么水平,怎么弄的聚举国之英才而毁之。
现在我明白了,一个中考380分,高考480的人都可以堂而皇之的进入清华,戴上全国人民羡慕嫉妒恨的清华大学校徽。
那么,清华到底有多少这样的学渣,清华敢回答吗?!
(图片来源网络,侵删)一园鲜花***在了牛粪上,能好吗?
清华教师们讲课时,到底要以谁为基准进度?!
(图片来源网络,侵删)许多诸如美术、飞行员等等之类的专业,为什么要旁清华这个名?!是行政命令,还是清华己经贱到这种程度?!
2、清华近十年毕业了多少学子?他们现在都在干什么?在国内就业的有多少?
3、那个讲话别字的校长,是清华的,还是北大的。我怎么觉得还不如一百年前的清华北大。
清华腚姐,当然发生在清华。
腚姐来自唐门,芳名女青。
这是一场发生在食堂的未遂命案,起源于一个小小摩擦。女青美眉感觉肥臀敏感部位遇袭,回头看,如果是高富帅还好说,可惜是个160+,而且穿灰白相间棉衣戴眼镜…
女青美眉瞬间火了,要“社死”这个“小东西”,让他领教领教唐门使毒的手段。
很显然,这个灰白棉衣160+眼镜男在气势上已经完全被压制,乖乖交出了学号等等身份信息…
唐门的毒,有一个特点,伤人不伤己。因为唐门高手都是百毒不侵。
公布了这个“小东西”的信息,还要“保护好我的隐私…”
唐门的毒,不仅仅体现在药物剧毒,还有心思歹毒,言语恶毒…
伤人不费力,***不用刀…
婧美眉精准的算计好了,这个“小东西”无力反击,只能乖乖等“社”死…
你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些,并详细分享一下?
“看山是山,看山不是山,看山还是山!”艺术创作者无不在寻求这样的境界!哪个是印象最深的艺术作品?常常人们都会选在中外历史上比较有名的作品,突出的艺术大家!滚滚历史长河,大浪淘沙,能洗尽铅华站在艺术高峰的真的是凤毛麟角!但我们真的了解作者所处的环境吗?真的能体会作者的心态吗?他创作的历程到底是什么样的?有的只是在作品上反复推敲推断而已,其实我们不了解的除了作品本身之外,还有很多很多!那又何谈印象最深刻呢?其实鄙人拙见,若是自己是创作者,能让我们从一定的经历中,甚至痛苦中得以解脱,得以慰藉,能在一个瓶颈期得以突破自我的作品,就是印象最深刻的,它不一定是人们心中看为完美的作品,但绝对是自己心中最宝贵的,其实付出了心血的创作,当然也是最满意的!
给我印象最深的作品有许多,如顾恺之的摹本《女史箴图》、《洛神赋图》;吴道子的《天王送子图》;陈洪绶的《屈子行吟图》,赵孟頫的《水村图》,徐悲鸿的马……众多之中,让我印象特别深的还是王冕的《墨梅》。
王冕笔下的“墨梅”,以胭脂作梅花骨体,花密枝繁,别具风格,笔简意深,是对自己以德立身的赞美。
王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,自号梅花屋主,作画易米为生。
《墨梅》上题诗“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”,画如其人,诗如其人。
王冕笔下的“墨梅”,花密枝繁,别具风格,笔简意深,是对自己以德立身的赞美。
王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,自号梅花屋主,作画易米为生。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,不随人作计的高尚情操。
感谢邀请,看到过的艺术作品很多,国内国外的各举一例吧!
先说说中国的这幅作品《八十七神仙卷》,我排了三个小时的队才得见真容。很难得是这次央美的展览是全卷展开,所以前来参观的人真是乌泱乌泱的。当我看到真品时,确实被他描绘的盛大场面所震撼。《八十七神仙卷》以道教人物为主题,描绘了天庭朝会的盛大场面。画面中绘有东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位主神,十位神将,七位男仙官,六十七位金童玉女。一百八十七个人物形象重叠有序,安排得错落有致,画面的空间感和节奏感十足,是经典的中国散点构图方式。画作中的线条长短不一、虚实不定、曲直相间、抑扬顿挫,真可为“气韵生动",见大唐白描绘画之风彩!背后曲折离奇的故事更是令人称奇,如此巨著能保存至今实属不易,我能见到整幅真迹,也算三生有幸了。《八十七神仙卷》背后的故事,感兴趣的朋友可以百度一下🤓
再聊另外一幅是我前两年去荷兰阿姆斯特丹,专门去了梵高博物馆,看了很多梵高的真迹和资料。最让我印象深刻的不是《向日葵》,不是《自画像》,而是那幅《盛开的杏花》。我非常喜欢这幅画,站在原作面前静静的看着,春日水蓝色的天,朵杏盛开,一片片薄薄的粉白色是那么纯洁,没有一丝邪恶。虽然笔触仍是梵高那熟悉的笔触,但让你感到的是宁静与平安。完全不像他其画带给大家那热烈,奔放,癫狂的感觉。而当时的梵高正在巨大的伤痛中,他刚刚经历了一场猛烈的亢奋和精神错乱。为什么那时的梵高能画出这么温馨和谐的画呢?因为他的弟弟提奥有了一个儿子,取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道后开心的不得了,于是他画了这幅杏花作为贺礼送给自己的侄儿。这预告新生命开始的杏花,代表着梵高心中人就留存着对安宁祥和,平安幸福生活的向往。这幅画的尺寸算是梵高作品中比较大的,离远几米看更有一番感觉。如果有机会大家一定要去体验一下梵高这幅《杏花》,非常非常特殊不一样的感觉!
借这个问题分享给大家两幅画,感谢阅读,感谢邀请!欢迎讨论交流。
给我印象最深的是荷兰画家约翰内斯·维米尔的油画《戴珍珠耳环的少女》,因为我看过这幅画后又有幸看了一部关于它的电影,电影更加深了我对它的印象。
这是一幅谜一样的名作。画中背景里的浓黑,以及赫然出现的亮丽女子孤影,明暗对比的效果强烈。像维米尔的这种画法,在他的作品中现存的仅此一幅。笔法绵长流畅细腻,少女头部的造型浑厚有力。画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上,勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、细长的脖颈、以及那对水灵的双眼。她明亮的凝眸中隐含着热切,率直地召唤着画外的观赏人。
从我看过的电影《戴珍珠耳环的少女》,让我们知道了这幅传世名画背后的故事。少女葛利叶家境贫寒,于是来到画家维米尔家做女佣。日子过得艰难,可维梅尔的画却带给了这个少女生活的光亮。她收拾主人画室的时候,流露出了艺术的天分。她跟维米尔谈论对绘画的理解,二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。电影最后,维米尔给她的耳朵打上洞,她默默地戴上他妻子的珍珠耳环,让他画下了这一刻令人窒息的美丽。
这幅画的主角经过斯嘉丽·约翰逊的演绎,让全球不论是热爱绘画艺术还是热爱电影艺术的人,都产生了深刻的灵魂深处的对话与共鸣,也令这幅画更得以神秘而伟大。
感谢邀请回复此问题
所谓艺术品,无外乎是受到众人的喜之观点
那么用一个***可以概括一下
***加载中...那么一个***其实有几个动作只要构思成画,那么也可以在百年之后成为艺术品!
不知道是否可以看明白⊙ω⊙
总结一下,所有艺术品都是推广后成名,当然还要务实,物以稀为贵
大学生公益劳动课的内容有哪些?
是动手的劳动教育相关实践课程,包括探究式、项目化、综合性和创新性劳动实践活动,也包括绘画、雕塑、舞蹈、戏剧等创作特色鲜明的艺术课程。
在这类动手操作和动脑思考相结合的课程中,专业教学中要有机融入立德树人和劳动教育的内容,实现劳动教育总目标。
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