雕塑手绘马克笔人物简笔画,雕塑手绘马克笔人物简笔画图片

1. 人体油画是“阳春白雪”，我们如何去欣赏它？
2. 你印象最深刻的油画作品是哪一幅？

人体油画是“阳春白雪”，我们如何去欣赏它？

欣赏人体油画，实际上是通过画家的画笔，来鉴赏另一个生命，以及人类自身的文明史的演变过程，观者对这些生命似曾相识，却又似懂非懂。

通过人体油画，既能看到人类自身对***孜孜不倦地追求，又能读懂画家对艺术的独特见解。所有艺术，实际上是人类文明从低到高的发展轨迹的见证。

（雷诺阿·手拿雏菊的姑娘）

我不认为人体油画是人们眼中的“阳春白雪”，首先，人体油画来源于生活，是画家从现实生活中找到审美对象后，以真实人物作为***和艺术原型，并通过写实手法为观者精心塑造出来的艺术形象。这些艺术形象都是大众眼中司空见惯的，所以能引起情感的共鸣和精神上的升华。

（鲁本斯·化妆的维纳斯）

像维纳斯、雅典娜等女神，是人体油画中最常见的艺术形象，当站在这些风姿绰约的女神油画面前，看到她们曲线玲珑的身材，沉鱼落雁的容貌，柔媚温婉的神态，以及透露着青春活力的健康气息，无不让女性妖娆之美跃然于画布上时，再挑剔的欣赏者都会被艺术的魅力所震撼。

（三美神）

人体油画确实在艺术这个领域谁都甩不掉的现实问题，它不但是艺术家们倾注心灵的杰作，也是百姓们喜闻乐见的艺术品。但凡是艺术家们努力奋斗创作出来的艺术品都是好作品！

人体油画它是舶来品，虽然在引入过程中遇到过许多困难和阻碍，但是它存在下来了，就是它符合大众欣赏和心灵升华的文化需要，人体油画也是一种文化自信！人们大可不必用异样的眼光来看待人体油画，它是经过艺术家们倾注心血和奋斗才能创作出来的艺术品，它是静止的音符，是人类社会进步的真实写照！并不存在低俗或者***的可能！就比如夫妻生活一样，难道传宗接代也是一种***行为？不，人体油画绝对不是！它是温和的艺术！

人体油画有许多旷世之作，我们有时间多欣赏！因为这是艺术！

人体是大自然最完美的杰作。

人体油画艺术，就是通过油画的艺术方式，发掘表现人体中所蕴含的各种美。不同的艺术作品，对美的表现范畴和角度各有侧重，形成不同的审美取向。

从性的角度切入，一切身体的美都饱含着荷尔蒙的影子。

人体油画单纯的描绘了人体，并没有其他暗示。如果你把自己带入角色里，感受到的就是自己充满欲望的内心。艺术作品的情感传递，每个人都会有不同的感悟，美而后能觉，对你它才是艺术。

“食”“色”二性本来就是美的根源，没有什么不好意思，更不用刻意去做美的遐想。

因为“看”就是审美，所以人的审美需求也就具有了多面性，不同的画家笔下的人体，才会唤起人们内心丰富的感受，有的是蠢蠢欲动，有的却能让你产生莫名的圣洁之心…

这种体验就是对“审美”的感知，减少了日常生活中的烦恼，增加了生活情趣和精神品位。

人体油画算不算阳春白雪，这个真的不能一概而论。因为审美能力、审美习惯、欣赏角度等诸多差异，人们对同一幅油画的评价也常常大相径庭。到底是阳春白雪还是下里巴人，很难找到明确的界定标准。尽管如此，在欣赏人体油画时，一些基本的审美标准还是应该要注意的。

造型和色彩始终是油画审美的基础，无论是风景、景物、人物肖像题材的作品莫不如此。人体油画对造型和色彩的要求非常高，几乎可以说是所有绘画题材中要求最为严格的。从文艺复兴时期开始，达芬奇和米开朗基罗等***就尤为重视对人体结构的研究，甚至为了透彻了解人体结构，亲自参与人体解剖。所以，那些***的人物题材油画作品对于人体结构把握之精准，现在的艺术家大多都很难企及。

不过，印象派油画出现前，对于色彩的研究和表现都受到局限，虽然色彩也细腻柔和，因为缺少对光的表现，终究很难达到逼真的程度。直到印象派出现后，虽然他们的作品当时不受人待见，在色彩表现力方面无疑有了质的飞跃。

其实，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，基本上还没有人体油画的概念。那个时候的油画此时主要目的是为宗教思想来服务，还是王宫和贵族专享的艺术。少数有个性、追求创作自由的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。现在看来，那些就是我们见到的最早的人体油画了。

不得不说，西方美术史首先在人体油画方面起到引领作用的还是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。此后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，大量经典的人体油画作品流传于世，人体油画艺术由此步入全面兴盛时期。

尤其是从文艺复兴后期开始，油画艺术逐步走向了普通大众的生活，人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。后来的浪漫主义，新古典主义，写实主义和印象派等等，都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念，取得了令人瞩目的艺术成就。

不得不说的还是印象派，在人体油画发展历程中具有承上启下的作用。印象派画家们喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上，体现那种具有朦胧美的明暗关系，以及绚丽缤纷的色彩世界。这样的画面效果，单单从色彩的角度来说，无疑是相当逼真而惊艳的。

及至今天，人体油画艺术已经不再局限于写实主义的范畴，立体主义、超现实主义以及抽象主义绘画相继出现，人们的审美思维也在不断更新和变化。不管怎么说，欣赏人体油画的确是需要相当的审美能力和艺术修为的。否则，何为阳春白雪？何为下里巴人？不过就是想当然罢了。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

欣赏油画，特别欣赏有品味的人体画、大美人等，不能用看***录相的眼光是欣赏它！因为这已经是具有阳光、色彩、构图、人体曲线美的综合美汇合一幅画中，有时只露一小条曲线光，有时说不上画家又要突出表现什么等等，哪怕有时只是明暗对比、各种巧妙榇拖，都需要欣赏者能看到画家的主题巧妙安排。总之，欣赏者必须是个内行评论者，绝不能不懂硬装大行家！

你印象最深刻的油画作品是哪一幅？

油画艺术历史悠久，古今中外各种题材风格的油画作品数以万计，我们也不可能把所有作品阅览个遍，艺术本来就奥妙精深，对于一些油画作品，人们通常都是爱屋及乌，也就是享受第一印象的感觉，真正欣赏艺术的人，都不会在意艺术家名气的大小，而只看其作品。

每次提到油画作品，我都会很自然的就想起欧洲文艺复兴时期艺术家们的作品，其实要真正理解透彻那个时代的作品是相当困难的，大多数人只能很肤浅的认为这是“人文主义”的艺术宣传作品，我们无法深入的剖析艺术家所处的时代是怎样的一种现状，更难以想象艺术家的艺术境界，

所以确切的说，欧洲文艺复兴时期的油画作品，没有让我印象最深刻的，虽然那个时期的艺术家的艺术成就的确是很高，迄今为止无人能比，但作为一个欣赏者来说，要遵守着自己的意愿，情不由衷的对某一件作品有最深刻的印象，这才能享受到艺术的魅力，

毕竟我们和艺术家不一样，我们要的是真真切切触动心魂的视觉效果，而艺术家追求的是可以无尽虚幻的想象力，所以结合着自己的生活经历和人生阅历重新思考自己对哪一幅油画作品印象最深刻，让我印象最深刻的是陈逸飞的油画《周庄》，

至于陈逸飞的艺术成就就不多做解释了，其作品《周庄》可谓是陈逸飞的精神原乡，描绘出了温润如玉的“江南”之景，画面简约而不简单，品味之间，画中让人动情之出重重叠加，好比人间仙境，让人陶醉其中，不得不感慨“依稀江南景，追忆江南梦”，如此佳作，我岂能不印象最深刻呢？

从文艺复兴初期开始算起，油画在世界上已经发展了600余年，期间形成了上百种大大小小的绘画流派，每一种流派都有名家名作出现。整体来说，西方有两个时期是***和名作层出不穷的时代，一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间，另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术史上最经典的油画作品。

鲁本斯《东方三博士的崇拜》

对我来说，让我印象最深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派***、德国籍油画家鲁本斯（1577年——1640年）创作于1625年的《西门与佩罗》，又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘，冲破世俗观念的束缚，来监狱探望父亲（名佩罗）时，不忍心父亲被饿死，她毅然解开衣衫，用自己乳汁喂养父亲的感人故事。

鲁本斯《圣乔治斗恶龙》

这幅油画取材于古罗马一个真实故事，父亲佩罗是***，因违反教义，被关进死牢，等待他的是绞刑。在监狱期间，佩罗受尽折磨和屈辱，他的伙食经常被狱卒克扣，导致他经常被饿得无精打***。女儿西门知道情况后，就经常来到监狱看望父亲。

鲁本斯《卡尔凡山》

到此，以上就是小编对于雕塑手绘马克笔人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑手绘马克笔人物简笔画的2点解答对大家有用。