校园雕塑手绘插画,校园雕塑手绘插画图片

1. 感觉毕加索的画并不美，为什么有些当代油画家还那么喜欢学毕加索？
2. 你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

感觉毕加索的画并不美，为什么有些当代油画家还那么喜欢学毕加索？

时势造英雄，在那个时代也是一个崇尚创新的时代，一个十多岁头上就开始笼罩着光环的天才画家倍受世人关注，在创新的探索中经历了他的蓝色时期紫色时期最后到达立体时代，他的作品不在停留在审美价值层面上，人们赋予他作品除艺术审美价值外还有他作品的探索创新价值。正如梵高作品拍卖价值之高，除他作品艺术价值之外，还有他人生的苦难价值也参与拍卖。

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毕加索的画，确实是表达丑陋的画风

尤其是毕加索画笔下的女人形象

西方美术史上，以圣母，或者贵妇等以女人为素材创作的油画作品，都是用画笔表达女人优雅，端庄，超凡脱俗的气质

自印象派之前的宫廷贵妇油画，画中的女人都是优雅，端庄，高贵的一贯美丽的形象

而毕加索画笔下的女人形象，却一反女人优雅，高贵，美丽的古典主义形态，大胆地***用立体主义绘画风格表现女人丑陋的形象。

一般来说，欧洲宫廷贵妇油画，画中的贵妇，或者女人体，呈现女人体优美的曲线，贵妇端庄优雅的气质和形象，而毕加索画笔下的女人形体，是立体主义夸张，变形，多角度视角组合的丑陋的扭曲形象

为什么毕加索的画风丑陋，还深受当代油画家的喜爱？

当代油画，个人斗胆一说，呈现多元化，创新化的艺术表现趋势

不知道。我到现在也不明白。同样不明白的是，毕加索说:中国人不用出国学，“真正艺术在你们中国。”看来他的画同国画的写意是一脉相承的。也许，理解了西方工业文明，也就理解了他的画。理性虽见到一种方向，但第一直觉始终是“不知道”。也许，这个“不知道”本身就是直觉，这个“不知道”本身就是美，只是我不以为是而矣。细思量，每见他的画，活跃的总是好奇、奇怪，看不够，想不足一一这本身就是一种活力，一个源源不断的活力。孔子说:“知之为知之，不知之为不知之。”我把知道和不知道都说了。耶稣说:“是就说是，不是就说不是。”我说了自己的是，也说了自己的不是。

巴勃罗·毕加索 （1881～1***3）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

赤脚的女孩

《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维***效果。

毕加索作品《阿尔及尔女人（O版）》以1.79亿美元打破艺术品拍卖纪录。

，毕加索油画《阿尔及尔女人（O版）》在纽约佳士得“展望过去”***拍卖中以1.79亿美元（折合人民币约11.12亿元）成交，创下了艺术品拍卖成交价最高纪录。

街上的情侣

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

侧躺着的女

***·梅尼纳斯（委拉斯开兹）

沐浴

不能单纯的去评价毕加索的画美不美，毕加索最大的贡献在于他敢于打破常规的定点***法，把从多个视向看到的物体的各个面安排在一个绘画平面上，这边是“分析立体主义”。1911年至1912年，毕加索又有了新的突破，他不再去描绘物体的外形，而是把烟头，绳子等实在的物体引入画面，造成一种具象物体本身和抽象结构的综合，所以人们称之为“综合立体主义”。而其后在超现实主义绘画的影响下，转向新古典主义画风，同时致力于雕塑和插图。

这位20世纪西班牙裔的国画家称得上是西方现代美术史中最富有创造性和影响力的***，一生中从艺达70余年之久，拥有三四代观众，享誉全世界。

你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

一幅画中，手在表达情感方面占有相当大的部分。只看手的局部，你就能知道一个人的内心情绪。来看看美术***们笔下的千姿百态的手吧。古语中形容女性的手词汇很多，比如手如柔荑、纤纤玉手，柔若无骨、腕白肤红玉笋芽、纤纤软玉削春葱等等。手指抵在嘴边，就能感受到女人娇美可爱的瞬间。西方美术家对人体解剖的深刻理解，对手的刻画更加接近真实。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。典型西方油画作品里的女性的手。美术作品不是照片，但是比照片更能打动人。两手的交叉，看得出当时女主人的闲适心境。

画人难画手，这是一定律。但手的表现具有烘托油画主题作用。不管闲搭的手还是动感的手都表达了画者的思想情绪。

一幅画中，手在表达情感方面占有相当大的部分。只看手的局部，你就能知道一个人的内心情绪。来看看美术***们笔下的千姿百态的手吧。古语中形容女性的手词汇很多，比如手如柔荑、纤纤玉手，柔若无骨、腕白肤红玉笋芽、纤纤软玉削春葱等等。手指抵在嘴边，就能感受到女人娇美可爱的瞬间。西方美术家对人体解剖的深刻理解，对手的刻画更加接近真实。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。典型西方油画作品里的女性的手。美术作品不是照片，但是比照片更能打动人。两手的交叉，看得出当时女主人的闲适心境。

首先个人认为手是整个人物画面中最难表现的一个主体，画人难画手，十指连心，我想不论是技巧表现上还是精神情感上，手的刻画会显得尤为重要，手画的成功与否，直接影响到整个画面效果，如果一位亭亭玉立的女人，画成粗壮大手岂不是让观者笑掉大牙。

其次***如艺术家要画美手，那么这幅画可能就要对其他部位进行轻描淡写，因为油画讲究焦点***，不像国画讲究散点***。焦点***的原理就是在一个角度看画面，散点***是在任何一个角度都可以看。所以，重点画对象什么部位，那么其他部位就退为***位置了，一起画完整就费力不讨好！就像文章一样没有中心思想的表达和把握了！

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