中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,也是一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
中国美术史上出现的两种美术门类。
一是民间美术;
另一个是宗教美术。
中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,也是一切美术形式的源泉。象彩陶艺术,秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;大量的版画、年画、雕塑、壁画以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
而中国宗教美术,是指伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的以宣扬宗教观念,教育宗教信徒为目的,以宗教的教义、故事和传说为题材的美术形式。中国最有代表性的是敦煌壁画。
德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的,他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段,他运用色彩较为克制,但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画,与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”,即野兽主义。
在评价德兰画风之前,我们需要先明确野兽主义的意象,不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。
“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。
德兰绘制的《马蒂斯肖像》
上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗?😂
(ps马蒂斯也是野兽派代表画家)
野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系,***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比,纯粹的写实,加入了自己的情感。
主观意识,感官强烈,色彩碰撞。
是德兰野兽主义时期画风的总结。
法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。
1898年,18岁的德兰离开故乡沙托小城,独自到巴黎学习绘画,在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯,马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响,此后又认识了画家弗拉芒克。
德兰早期创作的风景画格调清新,色彩瑰丽,具有轻灵和抒情的特色,画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。
德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点,所不同的是,德兰更强调主观的色彩配置。
20世纪初,德兰去了伦敦,创作了一系列有关伦敦的风景画,如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。
德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景,也画人物肖像,代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。
德兰后期的作品受到立体主义的影响,画面构图更坚实,色彩也更醇厚。
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