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1. 想给孩子报个课外班，都说学美术好，好在哪里？
2. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
3. 阿尔丰斯·穆夏的绘画被称为？
4. 本科是雕塑专业的人想转专业，在出国留学时，有哪些专业可以选择？
5. 素描、彩铅、手绘、水彩、插画有什么区别？

想给孩子报个课外班，都说学美术好，好在哪里？

学美术当然好了。因为小孩学美术，首先学会了观察力、动手的能力、思考的能力、审美的能力、对色彩的运用力……而且还能锻炼小孩的耐心能力，利用到书本知识上，提高小孩的学习能力。所以说:都说学美术好……

很高兴能回答这个问题！现在越来越多的人开始学习美术，有些是从小被父母拉着说要学一门专业的，有的是自己的兴趣爱好，还有的为了更好考大学的，那么为什么有那么多人学美术呢？美术到底有什么好处了？我们就从以下几点简单聊一聊吧！

1、丰富个人生活

它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。

2、让你更自信

一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。

3、对事物的理解更深入

当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。

4、画画使人品更高

学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。

5、给孩子带来更好的环境

对于这个话题我也来发表下我的看法，大家共讨之吧。

首先要称赞这位家长意识很好很对，给孩子报课外班，以此提高孩子的艺术素养。我想说不论是美术也好，钢琴也好，小提琴也好都是对孩子有益的艺术教育。最好结合孩子的兴趣，看看孩子喜欢和擅长什么效果会更好。

我们熟知的名人爱因斯坦，科学成就斐然，(现代物理学的开创者和奠基人。相对论、智能关系的提出者），他同时也是一位出色的提琴手，一生中酷爱小提琴，并且能够同其他人合奏贝多芬的钢琴，小提琴，大提琴三重奏，这已经是专业的典型音乐作品了。

德国物理学家普朗克，量子物理学的开创者和奠基人。除了科学上的成就外，业余时间也是一位半专业级的钢琴家。他演奏的钢琴曲难度绝不低于现代我国各音乐院校的大学生，爱因斯坦就经常与他一起合奏。

还有意大利文艺复兴时期的达芬奇，他的名画《蒙娜丽莎》千古流传，他在天文、物理、医学(近代生理解剖学的始祖）、军事均取得过巨大成就。

法比欧拉克诺女士是世界上最重要的科学家之一。当她仰望星空的时候，他看到的不仅是月亮星星或者是星河，她还看到还看到更多。她的嗜好是音乐和艺术。

1、艺术活动是孩子进行个性化的再创造。

艺术活动创作中获得的想象力，天马行空，任意姿行，不受框架和人为的约束，能为孩子提供新颖创造性的视角和发散的思维，是一种形象的非逻辑思维。孩子学习和生活中遇到的问题是严谨的逻辑思维，这种非逻辑的思维的艺术想象恰恰能为严谨的逻辑思维插上想象的翅膀，冲破定性思维模式，给人以豁然开朗的感受和独特的启示。

正如一位清华校长所说：”我们未来需要的是创造力的孩子。“

看过一篇文章，一位程序员爸爸说“我是程序员，我不会教孩子学编程，我会让孩子转而去学习艺术。”

关于这个问题谈谈我个人的看法，业余时间怕孩子去危险的地方玩耍、使家长时刻操心孩子去那了、在和谁玩。从这个方面来看给孩子报个美术班还是有很大好处的，对培养孩子的业余爱好，1、培养孩子的耐心，因为小孩子都是活泼好动的，坐不住、让孩子学学画画，使孩子学会安静，让孩子变得更有耐心了。2、提高孩子的审美意识，让孩子在画画中接触到美的事物，有利于提高孩子的审美标准。3、发现生活中的美、孩子通过画画，加强了观察能力，更容易发现生活中美好的事物。4、丰富孩子的生话，业余时间画画，孩子就多了一项开心的事情，生活内容丰富了，使孩子在更加快乐中

不能这么绝对。针对学前儿童来说，音乐、美术、体育等都至关重要。美术，对于儿童空间想象力和对色彩的感知力培养、开发具有不可或缺的作用。而音乐，对于儿童的节奏感和情感培育十分重要。学前儿童的体育，主要是一些适合的游戏等活动有利于促进孩子的生长发育。总之，家长要根据孩子成长的不同阶段，尽可能的开发孩子各方面的潜能，为孩子将来的全面发展打下基础。

法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。

德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。

安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）

德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。

最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。

勒贝克，1905

上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘***，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。

科里乌尔的山，1905

同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。

1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。

法国画家德兰的油画艺术作品的画风

德兰（1880～1954年）出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭，他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨，而是进入巴黎学习艺术课程，或许正是因为德兰家境富裕，所以可以全心全意的学习艺术，当然也更有机会接触一些已成名的画家，

德兰就认识了马蒂斯，受到了马蒂斯的艺术指导，名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路；德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作，画作使用了传统的主题，运用的是明亮的色彩，

《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮，而且还粗犷狂野，这样的色彩如同笔触，画家的情感被展示的淋漓尽致，而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调，以实现毫无阴影感的光亮效果，从表面上看，德兰的作品像是“后印象主义”画风，呈现几何结构，

事实上，德兰的油画是属于“野兽派”画风，因为作品是以表现内在感情为目标，（在油画艺术中，色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪）作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色，且很少描写阴影，德兰的油画作品就毫无阴影效果，也就是没有了传统的光影明暗对比。

德兰作品

安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。

1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。

1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。

1905年，成为野兽主义画家。

1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。

但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。

在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。

“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。

德兰绘制的《马蒂斯肖像》

上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？😂

（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）

野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系，***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。

主观意识，感官强烈，色彩碰撞。

是德兰野兽主义时期画风的总结。

法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。

1898年，18岁的德兰离开故乡沙托小城，独自到巴黎学习绘画，在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯，马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响，此后又认识了画家弗拉芒克。

德兰早期创作的风景画格调清新，色彩瑰丽，具有轻灵和抒情的特色，画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。

德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点，所不同的是，德兰更强调主观的色彩配置。

20世纪初，德兰去了伦敦，创作了一系列有关伦敦的风景画，如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。

德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景，也画人物肖像，代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。

德兰后期的作品受到立体主义的影响，画面构图更坚实，色彩也更醇厚。

阿尔丰斯·穆夏的绘画被称为？

被称为“穆夏风格”的人物形象。

阿尔丰斯·穆夏1860年生于捷克南部的摩洛维亚的一个小镇 ，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家。他身兼装饰画家、设计师、雕刻家的头衔。作品涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插画、建筑设计、室内装饰、首饰设计和商品包装等各个领域。穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起了一股热潮

本科是雕塑专业的人想转专业，在出国留学时，有哪些专业可以选择？

可以选择公共艺术专业。公共艺术作为一个城市成熟发展的标志，体现了公共空间所要传达的文化艺术精神。公共艺术现已根据不同表现形式融入到插画、雕塑、纯艺等不同学科中，从另一个侧面说明了公共艺术专业的跨界融合特性，和你本科所学专业亦有延展关联，便于今后学业的提升和拓展。

素描、彩铅、手绘、水彩、插画有什么区别？

素描即一切西方艺术造型的基础，不止是绘画还有雕塑，是一门严格讲究造型以及用黑白灰塑造形体的一种独立的绘画形式，虽然是基础，但也可以成为一个独立的画种，当然也就有很多风格派别，初学者在学习西方绘画开始前一般都是从素描开始！

彩铅顾明思议，彩色铅笔，分很多种，有油性彩铅，水性彩铅，粉性彩铅，各有不同的绘画效果，一般是小朋友在低龄阶段绘画使用，或者是成人在经过严格专业训练之后可以尝试的一个画种。

水彩就是一种利用水为媒介调和颜料的一个画种，起初在欧洲以及澳大利亚等国家比较流行的一个画种，国内也有很多从事水彩创作的群体，仅次于油画的一种艺术！当然它的基础还是素描造型。

至于手绘和插画可以归位一类，两者概念可以混用，手绘的另一个对立艺术就是计算机绘图，所有的艺术形式只要不是通过计算机绘制的都可以称之为手绘，概念比较广泛。而插画也是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。

附上本人作品以供区别参考

这几个名词不好拿来类比，彩色铅笔（图5）和水彩（图8）可以说是绘画种类和绘画媒介材料，与之对应的可以是油画（图9）、丙烯等，而它们都可以拿来画素描，素描（图2、3、6）并不是只有铅笔炭笔才可以画，我理解的广义上的素描是指图像中黑白灰的色阶关系（造型、空间和质感等都是通过不同的色阶关系所塑造和呈现的）。

手绘（图3、5、6、8、9）是指绘画的呈现方式，与之对应的可以是数位绘制（二维或者三维）（图1、5、7）或者印刷绘制。

最后插画（图1），可以说是一种艺术形式，刚才上面说的所有名词都可以画插画，早期是指影刷刊物中的插图，现在泛指各种商业和非商业的指向具体而清晰的绘画。

所以这个问题中的名词可以连词造句为：我喜欢以手绘的方式作画，除了练习素描，还经常用彩铅和水彩画商业插画。

希望问题的回答有帮助到大家。

ps：图片来自网络。

素描是单色画，彩铅相当于上色素描，手绘多指，手工绘制的画一般是动漫插画绘本等，还有一些装饰画也可以是手绘，水彩就用色彩画的画，插画一般指的是插画或者绘本，一般用于商业出版！

素描是单色画，彩铅相当于上色的素描，手绘多指手工绘制的画一般是动漫插画绘本等还有一些装饰画也可以是手绘，水彩就是用水彩画的画，插画一般指插图或者绘本，一般用于商业出版！

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，以单色线条来表现直观世界中的事物。

“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。一是颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水的流动性。

“彩铅画”是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

“插画”在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、***海报等多种形式。

到此，以上就是小编对于校园雕塑插画手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园雕塑插画手绘的5点解答对大家有用。