中西方人物雕塑差异,中西方人物雕塑差异的原因

1. 中西方雕刻手法特点？
2. 中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

中西方雕刻手法特点？

中西方雕刻手法各有其独特的特点。

西方雕刻手法注重形态的准确和精细，追求写实主义的效果，强调对人体、物体等形态的精确把握和描绘，注重细节的刻画和表现，强调光影效果和***关系。西方雕刻手法的代表性作品有米开朗基罗的《大卫》和《圣母像》，以及罗丹的《思想者》等。

而中国传统雕刻手法则注重的是意象的表现和象征意义的传达，强调的是形与神的统一，追求的是一种意境和氛围的营造。中国传统雕刻手法注重的是线条的流畅和简洁，强调的是整体的和谐和统一，注重的是意象的抽象和象征意义的表现。中国传统雕刻手法的代表性作品有龙门石窟的佛像、云冈石窟的佛像等。

总的来说，西方雕刻手法注重形似、精细，而中国传统雕刻手法注重意象、象征，两者各有千秋，各具特色。

重视人体美，突出个人的英雄气质和外向、奔放的审美情趣。在西方人物雕塑中，男子和女子多为半裸或***的姿态，给人一种强大的视觉冲击力，这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格。

中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

（1）整体上说，中国摄影圈的水平要高于国外的摄影水平；但顶尖摄影师的数量少于国外。

（2）欧美摄影师用尼康比较多，中国则是佳能较多。

（3）国外的人拍风光，往往是无人不拍，即大多以人类的活动为画面中心；中国人可能受古代山水画风格影响，所以有很多绝美的自然风光作品，其中并无人迹。

（4）中国的摄影教育注重理论的系统性和完整性，国外的摄影教育更注重实战。举一个简单的例子：中国的摄影类图书针对某一题材的拍法，大多是先介绍拍这类照片的意义，这类照片怎样怎样好，然后放一张照片作为例图；外国的图书则是先摆一张照片，然后告诉你摄影师是怎样拍这张照片的，为什么这样拍。

（5）外国人对器材的要求不是很高，虽然也有摄影师用很牛掰的机器，但你也会发现很多比较牛气的国外摄影师用的是佳能或尼康的中低档机型；而中国人对摄影器材的要求比较高，有钱的入门级摄影爱好者就会有1DX、D4S等机型，而xxxx家协会很多人都是用几十万的摄影器材……

我是这样理解的！

摄影术是科学的产物，中西方摄影家都是运用光影和色彩在二维的空间上创造出三维的视觉形象，这些都是相同的。但是，中西方摄影家在艺术创作的表现手法上确有差异。

摄影大在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。而中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。

中国摄影和西方摄影的差别现在是很多人在议论，在思考，在外国没有摄协这样的机构，他们都是资本在运作。比如那个摄影师要拍什么题材，而且拍的不错的话，就会去找一些赞助。当然，也有资本为了反应一些社会现象去找一些摄影爱好者拍照，这是资本和摄影的结合。我常常看一些西方***们都照片，他们除了现实主义的艺术思想以外，还有很多现代主义的艺术表现，他们那些街拍照片，在中国看不到，国人喜欢按照对中国文化的浅显理解，拍摄了大量的叫沙龙式的照片，也叫糖水片，而且大家都类似。当然，也有一些人拍的不错，但整体需要转变摄影艺术的观看方法和方式。

西方的风光摄影，尤其是北美地区，注重视觉震撼力和社会意义，视觉震撼力主要体现在夸张的前景放置，强烈的色彩表达，汗毛毕现的锐度等等。而社会意义则是深深植根于他们对大自然的热爱，大到国家地理，小到社区的自然保护机构，各种***的民间的团体用资金和荣誉鼓励风光摄影师去创作表现地球之美的系列作品，让人们欣赏到他们平时难得一见的风光，以及表现人类在大自然中的渺小。

而国人对风光摄影的看待，更多的是从一种艺术的角度，这或许深受传统中国画的影响，我们看待摄影也像是看待绘画，寻找留白，体会意境，忽略细节，注重整体。而风光摄影的社会意义在中国并不是十分突出，更多的应该说是文化意义，当然，这也和我们烟雨楼台，小桥流水，秀丽如诗的地理环境有关。

这是风光摄影师阿刘的一段话，对于风景摄影我也有同感，的确中国的摄影师更注重画面表达意境，其实是在表达一种个人的心境，是个人对风景的理解，更精确的说，中国摄影师拍摄的是他们心中的风景，更自我，更人文。

我个人虽然很喜欢A.亚当斯的作品，也极力的在学习他，但是我更倾向于已经深远的风景摄影。

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