雕塑动物美院,雕塑动物美院***

1. 临摹别人作品，加上自己的想法及风格，算不算抄袭？
2. 你见过最美的画家是谁？

临摹别人作品，加上自己的想法及风格，算不算抄袭？

我是杨炳升，谢谢你的邀请！

对于你提的这个问题看着很简单，而在现实的环境中，各种认识却是相当的混乱。

一，"忠实于原帖"论。

对于这个理论被好多人给误解了，包括象牙塔里面的。

这个理论原本没有什么问题，问题是出在一一一我们的目标是什？

若是专攻一家，博究一体，就如田氏兄弟一样，自称欧奴，他们现在不是照样取得了很好的成就吗？这说明什么？说明了这个理论是没有什么问题的。

二，在普遍的认识当中，大都是要求我们写的字要有出处，要归帖，要看出是哪家哪派的才行。

这也说明这个理论没有什么事问题。

三，要求要创新，要有自己的风格。那么，这个理论就出问题了。

我们在书法的学习上要求要取百家之长。这种声音，民间有，庙堂有，象牙塔里面也有。这就与"忠实于原帖"论产生了小矛盾了，我们到底该忠实于谁？

你好亲，很开心回答你的问题

学画画有许多种方式:写生，临摹，创作，看别人做范画

临摹，个人拙见，是学画画的一种重要的学习方式

临摹范画，临摹名家的经典作品，都是吸收别人画作精髓，技法的学习方式

西方美术史上，许多著名画家成名之前，都大量临摹研习过前辈的经典作品，比如拉斐尔，鲁本斯，委拉斯贵支

但是，也有许多现代画家，以前辈的经典作品为素材参考，然后融入自己的想法和创意，加以升华成自己的原创作品

比如当代油画家曾梵志的作品《最后的晚餐》，其画面构图，明显借鉴了西方文艺复兴时期的画家，达芬奇的作品《最后的晚餐》

但是，画家在达芬奇的画作《最后的晚餐》之上，继续发展创新

他把代表西方经典宗教文化的油画《最后的晚餐》，大胆融入了自己的想法，大胆改造成代表中国社会变革的当下的大时代背景

画中的耶稣十二门徒，被画家改造成十二个带红领巾的青年，背景改造成教室

临摹别人作品，加上自己的想法和风格，我认为不算抄袭。应该是创作的一种方式，或者说是再创造。

原创的意思是从无到有。按照这个说法，严格意义上的原创，几乎没有了。无论是油画还是国画。即便是从远古岩画起源来看，也并非是一个单独的人从无到有独创的。它是人类智慧集体迸发的现象。

所有***，没有天生就是原创者。没有谁天生就是独树一帜的***。都是要经过对先辈或各***技巧的学习和揣摩，借鉴前辈诸多优秀作品的风格技巧，结合自己擅长发挥，创造出来的、符合时代审美要求的作品。

说到底，临摹是绘画的一种学习方式。通过临摹优秀作品，学习掌握前辈***的技法技巧，吃透作品的精湛手法，加上自己长期不断地实践练习，久而久之形成自己所特有的艺术风格。

因此说，临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，不算抄袭！这种情况，要么是学习手段，要么是一种再创造的方式！

但是，如果将临摹作品拿来参展或发表，甚至当做盈利的手段，那么这种行为叫抄袭，其“作品”叫***。

临摹别人作品，再加上自己的想法及风格，算不算抄袭呢？

临摹别人作品，这类似于老百姓讲的“照葫芦画瓢”，是初学者掌握了基本绘画技巧后，练手之作，如果说是“抄袭”别人也不为过；之后，若加上自己的想法和风格，则又提高了一步，就不能叫“抄袭”了，当然也不是今日头条里常说的“搬运”，应该是“化用之作”。

（冷军的作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》）

提到化用，想到了冷军的作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》。

比照冷军的《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》与达芬奇著名油画《蒙娜丽莎》后，不难发现，二者有许多相似之处。其微笑、其神情以及两幅油里的人物手势等都有相通之处。

但冷军在《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》中，又赋予了新意。抱胸微笑的东方女子身后没有了《蒙娜丽莎》的背景风景，却借鉴了中国国画中“留白”的手法，***用了纯色，这样处理后，给欣赏者留下了无限的想象空间。省去了华贵的纱巾和丝绸，取而代之的是草绿色毛衣，这样处理，则突出了朴素和亲切，画中的女子仿佛就是咱们身边的人。体态不再丰满，但在高领毛衣中藏着的那张女子的脸，很纯洁，很亲切，仿佛是邻家女孩。女子的微笑和神情似乎在认真地倾听邻居们的闲谈。

世界上，任何艺术形式都在摸仿，比例京剧四大名旦，现在都有自己的传承人，都是在摸仿，如国画***张大千，齐白石，他们的学生都在摸仿***的画意，就是张大千***，早在30年代，跑到了敦煌去临摹了敦煌壁画，丰富自己的绘画知识，摄影更是这个样子，好的摄影作品***喜欢，但***都在摸仿，只有摸仿了摄影精品，才能提高自己的拍摄水准，这是十年前，我模仿了一张郁金香的照片，从此以后对我的启发很大，从这张照片中，我学会了如何去拍郁金香了

你见过最美的画家是谁？

法国巴黎卢浮宫收藏的作品，大多出自男性画家之手，而勒布伦夫人（1755-1842）是少有的入选卢浮宫的女画家。从她的自画像来看，她是一位外貌非常靓丽的画家。

勒布伦夫人（Elisabeth Louise Vigee Le Brun）是十八世纪晚期法国著名的肖像画家。她的绘画是洛可可风格，一生完成了600多幅肖像画和200多幅风景画。她的作品大部分被私人收藏，也有一部分被卢浮宫、俄罗斯冬宫博物馆、大英博物馆、纽约大都会博物馆等世界顶级的博物馆收藏。我们先来看一下画家的几幅自画像。

勒布伦夫人出生于巴黎一个艺术之家，她的绘画才华很早就被发现，15岁的时候，她就成立了自己的独立画室，绘制的肖像画就以不菲的价格出售。23岁那年，她被法国王后玛丽·安托瓦内特看中，去凡尔赛当上了一名宫廷画师，成为那个年代最杰出的女画家，为王后画了很多流传于世的肖像画和家庭画。

由于与法国王室的亲密关系，1789 年法国大革命爆发后，勒布伦夫人被指责为攀附权贵的资产阶级画家。她带着女儿朱莉逃离巴黎，搬到意大利。

启程去意大利之前，勒布伦夫人无意中在镜子中看到了女儿搂着她脖子的姿态，被这个场景触动的勒布伦夫人拿起画笔画出了这张优雅的《与朱莉的自画像》。这幅画现藏于卢浮宫德农侧翼二层。

画面上，32岁的勒布伦夫人衣着朴素典雅、端庄秀丽，目光温柔而深情。她的女儿，天真可爱，依偎着母亲。这幅画构图***用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，生动自然地表现出母女亲情。

卢浮宫还收藏了另一张勒布伦夫人与女儿的自画像，那张画完成的时间要更早些，女儿朱莉还是一个幼童。（见下图）

如果有机会去卢浮宫参观的话，可以找寻这两张雅致的油画看看~

到此，以上就是小编对于雕塑动物美院的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑动物美院的2点解答对大家有用。