明代人物雕塑瓷枕价格,明代人物雕塑瓷枕价格及图片

1. 古人为什么要睡又高又硬的瓷枕头？难道古代就懂养生？
2. 瓷器开光人物画片始于什么时期？
3. 瓷器上有安字是什么年代的？
4. 青花瓷狮子的年代演变？
5. 宋代婴戏图是怎样的?清代的婴戏图和它有哪些不同？

古人为什么要睡又高又硬的瓷枕头？难道古代就懂养生？

古人确实懂养生，而且不光用瓷枕头，还用玉枕、玛瑙枕、琉璃枕、石枕、木枕、竹枕、皮革枕、琥珀枕、金银枕、青铜枕、漆器枕等等，这取决于使用者的身份、地位和财富。

古人用的枕头不仅材质五花八门，连形状也是千奇百怪：长方形、元宝形、动物形、人形等，上面的雕刻、花纹也是绚丽多彩，有山水画、吉祥物、动物、花草树木、还有题诗的，甚至还有春宫画，每个朝代各有特色。

我们现在看到的古代枕头基本上都是很硬的材质，现代人不可想象，这也太硌得慌了，影响舒适度啊！没错，古人和你想的是一样的，所以古人会用棉质的枕头套啊！现在我们在博物馆看到的枕头可称为“裸枕”，就和裸机一个道理，就干枕头一个，毕竟曾经裹在枕头外面的棉质、丝质的枕头套留不到现在啊，经过几百、几千年早就风化或者分解掉了。

还有就是关于古代枕头的养生功能，要知道我们现在所熟知的大部分养生常识就是古人留下来的啊！古人的养生知识不光总结的丰富，用起来也很溜，我们就以枕头为例来谈一谈。

古人的枕头除了有睡觉的功能，还有降温、保暖以及养生的功能。比如古人在烧制瓷枕的时候，有时候会把瓷枕做成两端或四周镂空，中间空心的，可以通风降温；或者做成空心，然后在枕头上方留一些小孔，可以注水降温，如果想要养生还可以把里面放上中草药，就变成了保健枕，是不是很机智。当然，从目前留存下来的枕头来看，古人的很多枕头都过于高了，这对颈椎是有伤害的，并非“高枕无忧”。所以，有的高枕头通常用来侧卧，显得很潇洒且放荡不羁？

你们误解古代的枕头啦，古代的枕头可并不是只有瓷枕的，农民百姓用的是竹编枕、香樟叶枕，有银两点的是决明子枕、珍珠子枕，王亲国戚用的是楠木枕、羽绒枕，皇上的是绸缎天鹅枕。比现在的高端多了，现在用的都是些黑心臭棉枕头，晚上一睡就会失眠流口水做恶梦。

瓷器开光人物画片始于什么时期？

回答这个问题首先要讲清两个方面。首先何谓“瓷器开光”，瓷器开光的意思是在瓷器上先用笔勾勒出一块封闭的图形，有方形，有菱形也有花型，在这个勾勒出的区域内作画装饰称之为“开光”。

其次是“人物画片”，中国画分为山水人物，花鸟鱼虫各类题材。其中以人物画最为难得，中国画以线条勾勒为主，要想表现人物实为难得。在瓷器上作人物画就更难，出现的也更晚。早知道在瓷器出现之后大部分时间都是在追求胎体釉色的完美，还无暇顾及其他装饰手法。在发展到瓷器制作的第一个高峰时期“宋代”时候，人们才逐渐加上其他装饰手段在瓷器制作上，这个时候绘画装饰并不是主流，只能在一些民窑瓷器制作中显露头角。而绘画内容上，唐代“长沙窑”出现花鸟画片之后，在北宋时期终于也把人物绘画引入到瓷器绘制当中，北宋时期“磁州窑”可以说是“瓷器开光人物画片的起始时间”，故宫博物院，首付博物馆皆藏有这个时期的代表作“瓷枕”。这些瓷枕的装饰手***是“开光人物画”。

不知道这个答案是否满意

始于宋金时代，我手里有一件梅瓶，从口造型应该是宋金时代，有两个画片开窗，一个画片两个娃娃扑蝴蝶，另一个应该是个夜景：一个娃娃打灯笼，一个扛着一只荷叶在前面走。有化妆土。图片为证！

瓷器开光是指在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等。吉州窑开创的釉下彩绘手法，后来对元青花产生了直接的影响。在边框外饰以满地锦纹的称“锦地开光”，明代称“锦地盒子心”。

瓷器上有安字是什么年代的？

早在新石器时期就有文字出现在陶器上。晚唐五代时期流行筒形带墓志铭的罐。在唐代诗歌流行，在长沙窑中有很多带诗文的执壶，在宋元时期的瓷枕上面也有很多诗词题材的，其中比较著名的是藏在大英博物馆里的家国永安瓷枕。元明清青花瓷盛行，里面带文字的和瓷器更多，元代有内府字样的瓷器，明代嘉靖时期比较有代表的五谷丰登，风调雨顺国泰民安等吉祥语。清代福禄寿炉，御题诗、寿字纹等等。除了日用瓷上书写的文字，还有一种是民窑日用瓷，由于普通百姓家餐具有限，红白喜事会互相借用餐具，用后为了方便分清瓷器的主人，一般主家都会刻上自家的标志文字。清代中晚期会有墓志铭刻在哥釉盘上。民国浅绛彩瓷器绘画配诗文非常流行。带安字的瓷器很多，下次提问建议提供更详细的信息，谢谢！

你这样的问题太笼统了，真不好回答！建议再补上一个图，也没看见你的藏品，也不知道是哪种瓷器，到底是花瓶？或是盘子？还是佛像……以后类似的提问，应该更为详实，有图，有细节，这样便于大家给你瞧瞧，这样才有意思。同时也可以让大家互相学习，互相交流。这样问题才可以真的有帮助，才不会感觉像在灌水。有个安字，可能是记号，可能是地方标识，反正好多种，见到实物才能辨别……

首先你要确定这个安字是刻上去的还是怎么样？如果刻上去的就很好理解了，以前老百姓家里都不宽裕，买不了多的生活用品，但是一家人难免会有生老病死，红白喜事的，这就会跟同村或者其他亲朋好友家借用这些锅碗瓢盆什么的，由于当时用的碗什么的图案花色都比较单一，不好区分，所以就在碗底部刻上自己家的姓或名，这样还的时候就不会搞错了

青花瓷狮子的年代演变？

在民间出现了比如：大狮子和小狮子一起称为“太师少保”，也象征子孙瓜瓞绵绵；四只狮子为“四世同堂”“四事如意”；五只狮子为“五世同堂”；“狮子滚绣球”象征财源滚滚，生生不息等等。

在古代因狮子不像龙、凤属于***专属，所以被民间广泛应用。它的的形象在中国，已经形成自己独特的造型，和原本的动物形象区别很大，很多造型变得活泼生动，很有亲切感。

青花瓷盛行后，狮子纹饰作为一种题材被广泛应用，其器型囊括常见青花器型，其中以狮子绣球纹饰为最多。明代就开始流行，直至清代晚期。民国时期出现印花瓷枕，日本瓷也出现印花狮子纹样。绘画有粗有精，民窑青花中虽然有的画得很粗，但寥寥数笔也能体现出其动态和韵味。

宋代婴戏图是怎样的?清代的婴戏图和它有哪些不同？

宋代的婴戏图可以参看传世及出土的磁州窑瓷枕上的图案，风格生动活泼，比较写实，同清代的婴戏图风格大相径庭。宋代开始，商业生活繁荣使得市井文化的诸多方面进入了绘画题材之中。婴戏图从类别来说被学者们归为风俗画、人物画一类，是这一时期的代表性作品之一。

婴戏图也被称为婴戏纹，是比较传统的装饰题材，最早出现于长沙窑的瓷器上。长沙窑的一件瓷壶上就有小男孩儿一手持葵扇，一手扛着莲蓬的形象。宋金时期，磁州窑、耀州窑、定窑也出现了这一类题材，其中以磁州窑最具代表性。在瓷器制造中，通过刻划花、模印花等技法，使得婴戏图的线条流畅、简洁而写实，突出了幼儿的娇憨之态，白地黑花的特色，使得留白的部分宛如婴儿***的肌肤，风格生动形象。

宋代婴戏图中，幼儿的活动有不少，比较典型的幼儿手拿莲蓬、荷花、荷叶的形象，据说是当时流行的佛教“磨喝乐”形象的化身。也有的说法是莲蓬多子，和婴儿一起反映了子孙满堂、多子多福的期盼。这一类被研究者称为“童子莲花纹”。孩童卧在花草上的吉祥图案，扑蝶垂钓等与动物戏耍的图案与一些流行的蹴鞠、捶丸、放风筝等活动也是婴戏图中的常见景象。总的来说，宋代的婴戏图描绘的是活泼好动、天真烂漫的儿童形象，与真实的儿童形象比较接近。

元代因为尚武，婴戏图纹饰不受重视，到了明代，婴戏图再度流行发展，尤其以景德镇的青花瓷为主要载体。庭院山水中，儿童嬉戏打闹，双手上扬、单脚站立是典型形象。直到此时，婴戏图还是孩子的形象。清代，粉彩等瓷器装饰技术出现，婴戏图的颜色更加丰富，但是艺术表现力却下滑了。五子夺魁、五子登科、麒麟送子、百子千孙图等吉祥含义的婴戏图成为了主流，不仅要求体现多子多孙，还被赋予了博取功名的象征意义，有的研究者的描述十分恰当——“画面充满了升官发财的祝愿”。

从现在的传世品可以看出，清代的婴戏图中，孩童的面部表情单一，辨识度不高，并不会因为参与的活动不同而产生多大差别，而且比起前代，孩童参与的活动也变少了。百子图更是将孩童当成一种元素，堆砌在一幅画中，不像孩子更像大人。或许可以说，清代的婴戏图进入了一种近乎脸谱化的绘画模式。这恐怕与当时高度专制下的社会风气与不无关系，对成年人的思想的压制投射到婴戏图，儿童的天真烂漫也很难体现出来了。

参考文献：

曹淦源《“婴戏图”试论》

林海慧、姜苑《论磁州窑的婴戏纹装饰》

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