雕塑与人物画之间的影响,雕塑与人物画之间的影响因素

1. 那些美术学院的学生为何要画真人人体模特？画雕塑🗿不就可以了么？
2. 为什么西方绘画艺术以人体为主。而中国以山水画为主？
3. 为什么西方绘画艺术以人体为主。而中国以山水画为主？

那些美术学院的学生为何要画***人体***？画雕塑🗿不就可以了么？

你好，亲，很开心回答你的问题

为什么美术学院写生课，非要画***裸体***？为什么不画人体雕塑？

个人粗浅的理解，对于人体雕塑作品，我们大学期间的素描写生课同样画过人体雕塑作品，如胜利女神雕像，拉奥孔雕像，奴隶雕像等等

但是，个人拙见，对于大学里面的人体写生课，画人体雕像是完全有必要的

对于人体雕塑的写生，先不说可以节省***费用，但是通过对人体雕塑的写生，同样可以熟悉人体的比例，动态，人体结构骨骼，肌肉的形体

大家都熟知，对于绘画训练，一般都是从石膏写生，然后过渡到******写生。

个人粗浅的理解，对于人体雕塑的写生，相比*********的难度更低

对于人体雕塑的写生，其人体雕塑都是固定千年不变的姿势和动态，便于我们观察

但是，个人拙见，画人体写生，不能局限在只画人体雕塑

人体***是活的，是有温度的，画家与***的交流是双向的。

传说第一个人体***叫：芙丽涅Phryne 。 是古希腊时期的一位美女。

芙丽涅是当时最美的女人，一直流传着许多她的趣闻轶事，最著名的一段就是这个发生在法庭上的一出悲喜剧：通常的情况下，这位美人是绝对不会luo着身子在公共浴场出现的，她只在祭祀海神的节日里，借着洗礼仪式之名，luo体从海水中轻轻跳出来，面对着岸上圣境的人们。

但是，就因为这个仪式，她却被以亵渎神灵的罪名，收到了法庭的传讯，悲从天降。

但是富有戏剧性的是，在审判的时候，辩护师希佩里德斯，让芙丽涅在众目睽睽之下揭开衣服luo露身体，对着在场的501位市民陪审团成员，大声地说：难道能让这样美的ru房消失吗？

悲剧在美之前屈服了，美战胜了审判，最后，法庭终于宣判芙丽涅无罪，美赢了！大喜！

这也是古希腊的艺术能传承并影响全世界的原因：“美”是一切艺术的主题：美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。

（以上油画的作者是：Jean-Léon Gérôme 杰罗姆）

来源于西方绘画艺术的理念和要求。西方绘画的传统崇尚人体美，他们认为世界上，发育的健康的男人和女人的肉体是非常完美的，只有不健康的想法的人，才对此有另外的看法。

作为西方绘画的理论和实践，画人体***对于绘画艺术是必要的和必须的。主要是油画系来说是这样。画国画未必是必须的。中国传统绘画，不画人体***。因为中国人历史上崇尚自然美，比如山水花鸟等体材。

这是由于中西方文化传统的不同所致。

关于什么是美？从古希腊时期，西方人就开始讨论，最终，得出的观点是：美是自然，美是真实，美是和谐，美是对称。

为了证实这些观点的正确性，西方人从自然万物中寻找符合这些观点的具体物质，找来找去，才发现人体最美，最符合以上美学观点。

于是乎，古希腊的雕塑家以极大热情雕刻出具有自然美、真实美、和谐美、对称美的作品，像《断臂维纳斯》、《刮汗污的运动员》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》都是代表作。这些作品都是参照现实生活中的人创作出来的。

《拉奥孔》

从14世纪开始，当西方艺术从雕塑转向绘画后，虽然艺术形式改变了，但审美理念和艺术思维仍然没有变。

为了延续西方传统的审美观点，参照现实生活，挑选出符合审美要求的***，进行现场作画，成为油画家在创作人物肖像画时约定俗成的路数。

为了画出满意作品，许多油画家不惜成本来找***，可以说，一幅油画作品能够成功，***有一半的功劳。

画真实人体写生更有动力和***。

人体***儿在画室展现身体是一种艺术氛围下的非生活常态，画家在这特定情景影响下暂时放下现实生活全情投入到纯粹的绘画创作状态中。而画静物、石膏像一般作为美术学习初期造型训练的必经课程，注重对形体结构的理解，而对***写生则更容易激发绘画热情。

经过专业训练画过人体写生的人都知道，遇到好的人体***儿是不怎么舍得浪费时间的，基本都会竭尽所能画出最好效果。

我每当画到舒展优美的人体或人像，常常一气呵成有时还能超常发挥，画别的好像就很难有那么大动力，你们有这感觉吗？

生活中大多时侯是平淡乏味的，画画的人在方便的时侯多画些感兴趣的写生，比如形象气质好的人像人体，让自己享受到更多绘画的乐趣。

为什么西方绘画艺术以人体为主。而中国以山水画为主？

西方绘画也就是西方油画，注重造型具象，也就是写实，在这一绘画理念支配下，西方油画中以人为创作主题或主体的作品比较多，也可以说以人物画为主。注意，人物画和人体画虽只一字之差，却有着很大的区别。人物画可以包括人体画，但人体画却不能代表所有人物画。

诚然，西方人体艺术有着悠久的历史，从古希腊古罗马的人体雕塑，到文艺复兴时期以及之后的人体油画，***一直是西方艺术的重要表现形式，在油画中表现的比较多，影响也比较大。但是实际上西方人体油画在西方所有人物油画中充其量还是一小部分。这一点我们从很多油画***的作品数量分布中就可以看出。达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、安格尔、库尔贝、雷诺阿、布格罗、维安、格维德等等，这些都是西方最著名的人体油画***，但是他们创作的大部分作品是人物油画而非人体油画。比如达芬奇最著名的两幅作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》都不是人体油画。

说到中国画为什么以表现山水自然风光为主，我以为这跟中国的传统文化有关。中国文化中的含蓄、内敛和天人合一道法自然思想体现在绘画上就是注重写意，以笔墨艺术表达文化内涵文人情怀，而寄情于山水则更显得意境旷达，底蕴深厚，韵味悠长。

为什么西方绘画艺术以人体为主。而中国以山水画为主？

西方绘画也就是西方油画，注重造型具象，也就是写实，在这一绘画理念支配下，西方油画中以人为创作主题或主体的作品比较多，也可以说以人物画为主。注意，人物画和人体画虽只一字之差，却有着很大的区别。人物画可以包括人体画，但人体画却不能代表所有人物画。

诚然，西方***有着悠久的历史，从古希腊古罗马的人体雕塑，到文艺复兴时期以及之后的人体油画，***一直是西方艺术的重要表现形式，在油画中表现的比较多，影响也比较大。但是实际上西方人体油画在西方所有人物油画中充其量还是一小部分。这一点我们从很多油画***的作品数量分布中就可以看出。达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、安格尔、库尔贝、雷诺阿、布格罗、维安、格维德等等，这些都是西方最著名的人体油画***，但是他们创作的大部分作品是人物油画而非人体油画。比如达芬奇最著名的两幅作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》都不是人体油画。

说到中国画为什么以表现山水自然风光为主，我以为这跟中国的传统文化有关。中国文化中的含蓄、内敛和天人合一道法自然思想体现在绘画上就是注重写意，以笔墨艺术表达文化内涵文人情怀，而寄情于山水则更显得意境旷达，底蕴深厚，韵味悠长。

到此，以上就是小编对于雕塑与人物画之间的影响的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑与人物画之间的影响的3点解答对大家有用。