运动雕塑校园作品,运动雕塑校园作品图片

1. 有一个雕塑，象征着体育运动的，叫什么啊？
2. 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
3. 如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

有一个雕塑，象征着体育运动的，叫什么啊？

这副《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。 《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

其中，雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。 掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。

掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。

整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。

这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从***品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。

就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。

可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂

不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。

看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画人体艺术还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”





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这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择，我个人倾向于人体雕塑。

首先雕塑劳动力要大的多，动手能力要强才能创作，虽然本人动手能力不好，但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。

雕塑只能在现场才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!

油画太多了，雕塑少啊，物以稀为贵啊!现在网上这么发达，更能体现雕塑的难能可贵啊!

手机打字，到这了，谢谢。

我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。

因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。

另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。

《大卫》正面

就拿文艺复兴时期艺术***米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。

达芬奇《旷野中的圣约翰》

材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。

在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。

人体油画和人体雕塑，皆有各具特色的艺术性，从表现手法上分析，油画的艺术性稍高一筹。

人体雕塑，在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力，且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作，比如东方的洛阳龙门石窟，有成百上千的雕塑群，千姿百态的人物形象，是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜，特别是最大的石像卢舍那，是东方艺术瑰宝中的瑰宝，欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作，艺术瑰宝，断臂维娜斯，大卫像，特别是意大利的雕塑艺术，在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。

然而雕塑艺术也存在天然缺限，只能用自身的色彩，人物形象塑造也有具限，复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。

而人体油画除雕塑的强烈的立体感外，皆可以自由创作，特别是色彩，自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造，人体油画比人体雕塑都容易得多，面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感，只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。

人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术，花开两朵，各表一枝，都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性，我看各有各的特点，都有艺术性。

人体油画具有世界性艺术的特点，其艺术性相当重要，今后几乎每个历史文明时期都不可能抹杀。西方人体油画在今天我们看来成就已经很高，但谁能说未来就不能有更高的艺术成就呢？不管是写实的或者是印象抽象的人体油画，只要是好作品，我都喜欢；我想大家都会喜欢！

人体雕塑的艺术性同样很重要，那些使人观后感觉震撼的作品确实很美，但不是唯美的就是好作品。就像人体油画有各种的表达技法方式。也就是说具备出色的艺术性就是好雕塑作品。

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

美女人体书法家，本来前途无限，只可惜拜错了人，进错了门，跟着神汉学跳大神，糟蹋了艺术，丢了人！

有什么样的师父，就有什么样的徒弟。看看这个先生

看出来了吗？这是一位独立艺术家，中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意：是特聘，是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”，但具体什么奖项就不清楚了。

还不知道是谁吗，看这位，这是他的标配：

射书，邵岩的标配，中国书法江湖意识流射书门派掌门人，不用砚与笔，只用注射器。魔性小步迈，名声震华夷。在他的作品介绍里说，他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏（原文如此），其代表作是《三剑客现代书法作品集》。

再选两幅加深对它的印象，就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。

邵岩发明了射书，不过瘾，又发明了“网书”，成品是下图：

不要误以为邵岩的全部水平就这些，其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样，有着深厚的传统书***底，下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品：

至于为何放弃传统艺术，热衷于江湖，读者诸君自己想去吧。

再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样，原先也是正正规规写字画画的，而且爱好广泛，书画兼工，且喜欢摄影。自从拜师邵岩，他的书风为之大变，将人体机能发挥到极致，师父还借外物展示中国书法的艺术美，她直接用身体书写中国书法。2004年，邵岩携蒋涵萱进军欧洲，同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强，形成强强联合，进行花式“对书”，推出"两面书法"，下图：

这个美女的名字真的是第一次听说，以前只听说过丑书，对于人体书法也是前所未闻。

姑且不论她这是不是艺术，但是可以肯定的是，如果“书圣”见到此情此景此美女写此样书法，非被气活了不可。

试想，这人体书法写作时的场景是多么的唯美。

一张宣纸，白白亮亮，价值数元、数十元不等；一个美女，光鲜亮丽，时尚***，正当青春、年少；宣纸与美女搭配，尽显古典气质。可是，悠忽间，美女泼墨于身，在宣纸上如蛇样游走，纯白留下了一道道墨痕。再看，宣纸已不纯洁，美女已不光鲜，徒留一张不值钱的宣纸，和一身已被墨染黑的衣服，仅此而已。

也许是我不懂艺术，但是最基本的美与丑还是分得清楚的；也许我不懂书法，但是最基本的常识还是懂的。

你说，这人体书法，还能称得上是书法吗？最多也只能称作一种“在宣纸上爬行的人”，连行为艺术都算不上。

当前，网络的发展，产生了“流量”经济，一些人想借助网络平台，一夜爆红，达到人红财来的目的。各种雷人的噱头不断考验着受众的智商，看看吧，造谣传谣者有之，搔首弄姿者有之，夸大报料者有之------，总之一个道理，那就是想尽一切手段，就想博得眼球，***皆知。

不懂得艺术，但是不要去糟蹋艺术。书法是中国民族的瑰宝，流传至今，无数名作受历代人喜爱，更有无数书法爱好，乐而不疲地练习着。想出名，但是不要打书法的主意，因为这是在亵渎艺术。

一个“射”，一个“爬”。去年欧洲的某艺术盛会上，1962年的邵岩带着95年的女徒弟蒋涵萱，一个表演“射书”，一个表演“爬书”，或曰“蛆书”。

所谓“爬书”，就是在衣服上蘸满墨汁，而后在白布上爬行，爬出的痕迹美其美曰中国书法艺术作品。

列位看官，就这样一条长长的痕迹像，像不像一条巨大的、吓人“蛆”？所以他们自己称之为“爬书”，而看的人偷偷称之为“蛆书”。

且慢，这也能称作字？这是个什么字？称之为字、称之为书法，这是亵渎中国文化、亵渎中国艺术。

蒋涵萱据说能书善画还擅摄影，是所谓的“三栖艺术家”，曾入选2018年浙江省“新峰***”，并有作品入展中国美协举办的展览。

可是，好好的路不走，干嘛偏偏搞这些歪门邪道呢？

继曾翔的吼书、邵岩的射书之后，现在又有了爬书（蛆书）。听说，在香港的某烂片中，曾出现过“性书”，不知是否对蒋美女有所启发？

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用灵魂创作的艺术，不是***都能看得懂的，虽然我也没有看懂蒋涵萱的人体书法，但我认为她创作的作品是真艺术，正如周杰伦的歌一样，又有几个人听懂了歌词呢？

2019年，“盲书***”张强和“射墨”***邵岩到比利时进行了一场书法表演，戴着黑色帽子的长胡子***就是邵岩，他用针管向宣纸上“射墨”，动作优美，姿势帅气，人们称他为“射墨”***，而他的对面就是“盲书”***张强，对于张强，相信大家不会陌生，他的书法创作***在网上引起强烈争议，有人认为他是在炒作自己，也有人认为他是用“心”在创作。

95后的美女蒋涵萱就是“射墨”***邵岩的徒弟，她作为青年书画家，是不折不扣的科班生，她高谈书画创作艺术，人体书法便是她的创作特点。她的书法理念为“著墨于五体”，什么意思呢？就是让双腿、双手与身体都蘸上墨水，在纸上爬行，形成手掌和脚板印，整体图形是两条平行线，这样就创作出了一幅书法作品。

她的这幅书法作品到底有多少人能看得懂呢？作为普通老百姓而言，估计没有多少人能看得懂，我至少看了10遍，都不知道她要表达什么意思，但我依然相信它是艺术。

艺术，只有懂得它的人才能好好欣赏，正所谓外行看热闹，内行看门道，书法作品也要不断创新，人的思想观念也要与时俱进，接受新鲜事物需要有一个过程，慢慢习惯就好了。

到此，以上就是小编对于运动雕塑校园作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于运动雕塑校园作品的3点解答对大家有用。