动物雕塑肌理,动物雕塑肌理图片

1. 《狮子王》为何变成“《面瘫王》”，真狮版为何无法超越经典？
2. 元代玉兽特征？
3. 摄影都包括哪些“基本功”？
4. “裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

《狮子王》为何变成“《面瘫王》”，真狮版为何无法超越经典？

可以说是迪士尼翻车的一部***产品，动画起家的迪士尼每次都能塑造一个经动画形象，这次翻拍好莱坞经典动画片狮子王，结果骗了大家去电影院看动物世界，所有人都疯狂吐槽，辛巴面瘫

看看对比吧，因为技术太高媲美真实

观看时 请配上动物世界bgm

看《动物世界》里的动物说话，就比较别扭了。要是特别人性化的表情加上说话，不诡异么？

“***化”旨在通过CG还原“真实”的动物场景，又非得和人性化的动画片比较，这不是自己找别扭么？

人家致敬或者重拍“***版”就没指望超越经典啊。比来比去，有什么意义？太较真，不好。

这个版本的，主要就是“真实”性，炫技的。

狗子突然挤眉弄眼的跟你唠嗑，不瘆人吗？真实的动物哪有那么多表情？

翻拍经典，几乎都是费力不讨好。H***y也是钢铁侠驾鹤西去闲的没事干才拍的这么个电影吧。

反正我就当个不需要旁白的纪录片看的，还挺好看的呀。

经典的复仇故事、壮丽的画面、经典的动画形象、令人心潮澎湃的原声音乐都成了经典中的经典。 但***版《狮子王》给人最大的感受就是CG技术的巧夺天工，片中每一个动物的外形真实无疑，从细节来看，动物的毛发肌理，甚至运动的肌肉、骨骼更是无比真实，看电影的时候会产生看BBC动物纪录片的恍惚感。 但从故事层面，这版《狮子王》基本照搬了原版动画的故事，许多场景近乎原模原样的还原做到了无懈可击。但真正拖了后腿的是对故事的还原，动画版的长处在于形象，它的长处是表现与夸张，与真实的动物有很大区别，动物更接近人类，具有“人性”，而到了“真狮版”里，如纪录片的动物形象的背后是表演的丧失，片中的动物基本没有面部表情，动物们时常绷着一张生硬的脸，或喜或怒无法还原在面部，造成我们称之的“面瘫脸”。更可怕的是《狮子王》是一部以歌舞为重点的动画片，而“真狮版”并未处理好这一点，也许是处理难度太大，许多唱歌的段落动物都没有张开嘴，表现人物、渲染情绪的面部特写更在片中少的可怜，看完之后，虽故事精彩，但让人印象深刻的形象竟一个没有，影片只做到真实展现，并未做到使动物符合“人性”，自然无法引起观众共情。同时，原版动画的一大特色在于五彩斑斓的动物世界，极具反差感的色彩组合，如万花筒版的动物肤色，明快、清新、夸张，如今的《狮子王》却变成了完全的真实，丧失了明媚与亮色，让那个奇幻的动物世界变得索然无味。 而且情怀是无敌的，回忆是无价的

元代玉兽特征？

特点：尖嘴吻，身形偏瘦，精悍矫健，呈半圆雕扁平体，作屈肢伏卧状，骨节肌理清晰可见，头颅狭长，宽额隆起，双耳垂耷，四肢小腿明显拉长。玉质胶冻样熟旧，饭渗自然，褐色雪花水草沁，褐色透骨沁。

元代玉器 元代玉器在风格上更多的继承了辽金时期的艺术特征，其做工愈加粗旷、不拘小节。元代的玉兽同样符合时代特征，线条寥寥、粗旷随意。但元代玉兽有个重要特征是其他时期所没有的，就是喜欢在玉兽身体四周用短阴刻线表示***。

摄影都包括哪些“基本功”？

很多人觉得摄影靠的就是天赋、灵感和艺术修养，其实这只是其中的一方面，摄影的技巧也必不可少。这里将简单介绍摄影必须具备的几种“基本功”。

摄影除了天赋，掌握必要的摄影技巧是必不可少的，跟其他工作一样，技巧就是工作的方法而已

曝光—理解快门和光圈，灵活运用不同的光圈和快门的组合获得正确的曝光，极端光线下如何正确曝光等，以及为了达到预期目标灵活使用各种滤镜、三脚架、快门线等附件。

正确曝光是摄影最重要的基本功之一，通过光圈和快门的组合获取正确的曝光

对焦—掌握对焦的正确方法，获得正确选择焦点和清晰的照片。如拍摄人像的时候选择眼镜对焦等等。

焦距—理解广角、中焦、长焦镜头的区别以及使用不同焦距拍摄获得不同的效果，正确根据拍摄的主题、场景等选择各种镜头。

摄影的基本功，如果展开了讲，可能会很枯燥，也很复杂，为了让刚刚涉足摄影的爱好者，简单明了的知道摄影的“基本功”，我就捡最重要也最关键的来说，主要包括以下4个方面的基本功：

知道光圈、快门、感光度等基本参数都怎么调整。因为拍照，相机是最基本的要求，所以会玩相机本身，才能谈得上体验摄影带来的乐趣。

构图就是怎样才能拍摄一张具有美感的相片，构图水平的高低，往往也是区分摄影水平高低的一个很重要的因素。

热爱生活，观察生活，生活是各种形形***精彩照片最好的来源，只有深入到生活中的方方面面，做个有心人，勤观察，多拍摄，才能挖掘和发现很多美好的画面。否则就会觉得无照可拍，无影可摄。

摄影修图对一张看似普通的照片来说，会起到锦上添花的效果，一张很平淡的照片，经过后期处理，会更加生动醒目亮眼。一个图片处理高手，甚至可以化腐朽为神奇，让一张废片成为一张杰作。

以上四个方面，是一名摄影爱好者，最基本的要求。

摄影都包括那些基本功？

作为一个摄影爱好者，我还在努力学习摄影中，对于这个话题，个人的见解不一定对。解答一下就当作来这里学习的吧。

摄影都包括那些基本功？

我觉得，这个问题包括的范围比较广。首先我们应该有对摄影的极度热爱，有善于发现美的眼睛👀，还要具备一定的审美能力。还应该有对摄影勤奋好学的精神。

摄影人要有一双发现美的眼睛，我认为，这是摄影爱好者基本功的起点。没有这个做基础，后续的摄影跟进就没有太大成效。拍出来的照片会没有艺术欣赏性。

相机是摄影人的好朋友，能够熟练掌握相机也是摄影人的基本功之一。好的摄影需要诸多方面原因，才能促成好的作品。天时地利人和，一个都不可或缺。在拍摄现场的快速反应能力，也是摄影人应该具备的基本功之一。

能够掌握好摄影基本功，需要学习好的摄影作品，多看，多学，多拍。善于观察生活中存在的美。时时留心关注身边的事物。养成良好的习惯。进而来提高自己的摄影能力。

我的能力有限，罗列起来有点乱，自己看着也分不出来先后顺序。这些都是自己认为的摄影基本功。

作为一个摄影爱好者，这就是我现阶段的感受。因为文笔不好。也不是专业术语。都是口语化回答。敬请谅解。

我是凝一天下

作为一位摄影师，总的来说，要具备三个方面的素养。一、熟练掌握相机的操作和功能，工欲善其事，必先利其器。二、了解和熟练运用摄影的基本技能，比如光线的运用、构图、色彩、景别、虚实变化等。三、要具有一定的文化修养和文学水平，这也是最重要的。摄影师创作优秀的作品，最重要的不是用什么样的设备和技巧，而是所具备的思想和文化。因为摄影的最终目的是通过摄影这一艺术手段，表达我们的思想和感情，也就是说突出主题思想。现在不少摄影照片，看上去赏心悦目，实则没有什么内涵，也就是糖水片子。

所以在学习摄影相关的知识技能的同时，要多学习文学、历史、哲学、美学等知识，不断提高自己的文化修养，才能创作出优秀的摄影作品。

下面以二个例子说明这个问题。

《沉思中的周恩来》，摄影作品名，意大利摄影家焦尔乔·洛迪摄制于1***3年1月9日

照片上的周总理，面容刚毅，眉宇间凝聚着魄力、信心。这张照片是记录周总理晚年时的一幅经典作品。

洛蒂先生说“图片拍摄，需要长时间地观察、思考，反复地实验和探索，摄影不只是表现拍摄者感到的东西，而是要表现出事物的内涵，和拍摄者内心的感受”。

《十月的螃蟹》——黄翔

图片中的螃蟹和美酒，本是没有多大意义的东西，但是作者倾注了自己的感情，就使作品的景中有了情，情中有景，产生了十分深远的意境。它嘲讽了“四人帮”罪有应得的下场。

撑握摄影技术，了解照相机的快门，光圈与调焦。以及应用感光元件的感光度和根据场景的不同合理选用合适焦段的镜头。拿目前数码相机来讲了斛和合理设置图片的文件量和文件格式。这些都是最基本的也是必须要的基本知识。当然光有技术还不能说明你已经会拍照了，只能说你会用器材了。照相的另一个基本功是艺术：摄影艺术。这就包括摄影用光，色彩运用。摄影构图以及景深的运用和造型美态.人物的肢体语言及型态运用及神态和表情。总之摄影是技术和艺术相结合的产物，只有同时撑握了摄影技术和有了一定摄影艺术基础的人才可以认为已经会摄影了，并有基础了。

“裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

主要的原因，我个人认为有两个方面：

首先是审美的差异。油画往往代表着西方的绘画，是以写实为主和起源的。在照相技术没有发明之前，写实的风景、肖像画一统西方绘画艺术的天下。达官贵人、社会名流、富商巨贾，都以收藏和悬挂油画彰显品位。写实，成为了油画的主流和审美基本标准，而西方的自由浪潮，让画家将笔端凝聚到女性身体的解放和自由。于是，绘画中的女性以***出镜形成时尚，这种展现女性充满健康活力与冰清玉洁的***画，传递着西方的崇尚自由奔放、直观自信的审美价值观。而对于国画来讲，由于受历史原因和普遍传统价值观的影响，在审美与西方有着截然不同的差异。在我们的传统观念里，女性的美应该是娇羞的，在国画中的女性美，讲究的是要有藏和遮，让人品味这种意境。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。就连面部都不能全然的露出给读者欣赏，受之于父母的身体本身，更不能轻易露出来，否则是伤大雅之事，会让人认为此女子不端庄，非正当人家女子，轻薄如青楼女子。即使青楼女子，在画中也会有着娇羞的技法处理。

其次是画法的不同。这里所说的画法，包括画的材质和技法的不同。在画材质上，油画是在画布上是画刀刻画作品。通常油画的第一步是打草稿，通过前期掌握的素描知识，将女性的身体在草稿纸上进行准确定位。对于人体，早期的西方绘画***们，许多亲自解剖人体，了解掌握人体结构，所以会呈现出来逼真的人体。第二步是草稿打好后就可以上画布了，也就是把草稿按比例在画布上进行实际的布局。第三步就是上色，在调色盘中进行调色，油画的上色不同于国画，是可以重复涂抹的，直到满意为止。第四步就是最后的收拾调整了，可以进行细部的反复刻画。女性的人体非常适合这种技法进行呈现。而对于国画来讲，从工具上来讲，是软质的毛笔，与油画的画刀来比，一硬一软，硬的好掌握，软的在刻画人体时，就显得优势不够明显。即使是工笔人物画，也不能和油画的反复涂抹相比。再者，国画用的是纸，纸极易受损。因此，从技法上讲，中国画更注重写意性，在写实方面油画则更有优势。

综上所述，由于受审美的技法的影响，西方遍处可见的***艺术，在中国画内几乎不可见。但这并非说西方艺术的好，和中国艺术的差。我们应该认识到，不同的国家有不同的审美情趣和文化传统，基于这样传统上的艺术，能被广大人民授受的艺术就是好的艺术。正所谓，萝卜青菜各有所爱，也是这样道理。

以上为个人之见，不妥之处，请朋友们批评指正。

首先需要说明一下，“***”艺术（人体艺术）在国画中也并不少见。当然，受到封建保守观念的限制，古代中国画家是不敢轻易越雷池半步的。在思想得到解放以后，尤其是上世纪八十年代之后，人体国画已经相当常见，除了绘画工具和表现手法上的差异，人体国画与人体油画一样受到艺术家们的普遍重视。

说起国画，唐伯虎的名头不可谓不大。作为江南才子中的代表人物之一，唐伯虎的人生轨迹并没有***剧中描述的那样风流倜傥、惬意无边。相反短暂的人生旅程相当坎坷，科举考试受到舞弊风波牵连，纵使天赋异禀，才华横溢，奈何命运多舛，处境凄凉。为了生计，唐伯虎曾画过大量的春宫画。是性情中人还是违心创作，无从知晓也并不重要了。重要的是，以唐伯虎的绘画水准，那些画无疑算得上是人体国画的上乘之作了。

可惜的是，因为众所周知的原因，类似的人体国画很难被当作艺术品广为流传。站在艺术欣赏的角度来看，多少还是有些遗憾的。

西方对人体油画的推崇历史悠久，尤其是文艺复兴以后，经典的人体油画作品不胜枚举。达芬奇、安格尔、拉斐尔等一大批***级画家，基本上都创作过大量人体油画精品，至今闪烁于世界画坛，受到诸多后辈画家的景仰。

油画艺术真正在中国兴起，也就是上世纪二三十年代开始的事情。以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批留学欧洲的艺术家为代表，正式将西方绘画技法和审美思维引入中国。但是，在那个观念尚还保守的年代，东西方审美习惯和艺术思维的碰撞在所难免。

首先在中国倡导人体课程的人是时任上海美专校长的刘海粟。由此引发了铺天盖地的争议，甚至是口诛笔伐。最后迫于各方压力，***的教学举步维艰，难以为继。

令人唏嘘的是，油画***大胆地走向大众视野已经是上世纪八十年代之后的事情了。随着人们观念的改变，同时审美能力也得到提高，***终于不再是洪水猛兽，***课程也成为了各大艺术院校的必修课。

不管是油画还是国画，人体绘画的创作对画家绘画水准的要求都很高。不管是代表古典写实主义油画风格的杨飞云，还是以浪漫写实主义名世的陈逸飞、陈衍宁，都能将人体油画创作得高雅脱俗，令人印象深刻。

所有视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影等，都是一个国家文化观念和审美趣味的外在投射。我国的文化观念以儒家思想和道家思想为基础，通常以“二元辩证法”来看待问题，认识自然规律，把自然万物的运行规律看作是一个有机整体，自然万物的运行都遵学着“自然之道”，只有自然之道保持平衡，整个宇宙才是和谐的。

古人把人看作是自然万物的一部分，人在大自然面前，是很小的一部分。人的所作所为都离不开自然之道的约束，人去适应自然才是生存之道。所以，表现人与自然，人与社会，社会与自然之间的关系，是古人对自我的根本认识。

因此，传统中国画里边大多表现的是自然山水，花花草草，动物花卉之类的东西，很少看到专门表现人的喜怒哀乐的作品，更不要说“***”绘画了。

（赫拉科斯勒杀死雄狮）

而西方的文化观念跟我们截然不同，西方的文化观念历来奉行“物竞天择，强者生存”，认为人不是大自然的附庸者，而是主宰者和改变者，人的价值体现在对自然的改造中。从这个层面来讲，西方人的意识里，大多有以“自我为中心”的思想，把人的权利、尊严、欲望等，看得高于一切。

（宙斯与赫拉）

在这种文化观念的支配下，西方人很早就把艺术视角投向了人。比如，早在2700多年前的古希腊时期，西方人就用雕塑来展现人体的自然之美，男人的体格必须高大、健壮、魁梧，充满阳刚之气和力量感。女人的体态必须要丰乳肥臀，凹凸有致，那样既是生殖崇拜的象征，又是阴柔之美的体现。

“***”在国画里几乎没有；而在油画里却经常出现，为什么会这样呢？

这与国画、油画产生的土壤有关；与东方与西方人的开放度有关；与国画、油画的特点有关；与思想自由、文化自由有关。

下面就来逐一说说。

一、国画与油画产生的土壤不同。

（1）、“中国画”简称为“国画”，“国画”一词起源于汉代。我们知道，西汉有个思想家叫董仲舒，董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”后，被汉武帝***纳，从汉朝开始，儒家思想统治、禁锢了中国2000多年。国画发展到元朝时，人物题材画逐步衰落，画家绘画题材向山水、花鸟倾斜。

这两点原因造成了国画在题材上出现了“偏食”现象——人物画少，***人物画则几乎绝迹。

（2）、油画虽然来源于彩蛋画，但油画的真正兴起，受古希腊文化和古罗马文化影响极大。古希腊文化认为，男女的身体是纯洁无邪的，男人的身体代表着力量和坚韧；女人的身体象征着圣洁和上天的恩赐。古希腊人认为上天的神都是***的，而且多是***女神。基于这样的文化认同，在古希腊和古罗马出现了许多的***雕塑和***油画作品。

二、东西方人的思想开放程度影响了***画的发展。

（1）、由于西方自然科学和工业文明的发展，养成了西方人讲究直接、功利和实用的思想观念。这一思想观念反映到人物油画上后，就是喜欢去除外衣，直接表现人体之美。这与就如同外国人搞对象时，喜欢直接，喜欢亲吻，喜欢未婚就同居等现象是一样的。

（2）、中国社会长期以来是农业社会，人们的思想观念比较含蓄，受人伦道德约束比较明显，礼义廉耻等封建观念束缚住了人们的手脚。什么男女有别，女人要笑不露齿等等陋习反映到绘画上，便是仕女图都是包得严严实实的。

如果你是一个绘画艺术爱好者，就会知道，国画早已经是国内的主流绘画了，而油画现已成为世界绘画的主流，当你稍微仔细了解国画和油画时，你会发现一个奇怪的现象：“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么呢？

“***”在国画作品中几乎没有，在油画作品中经常出现

关于“***”在油画作品中出现，那是常有的事情，自欧洲文艺复兴时期开始，直至现在，即使20世纪抽象艺术的诞生，也离不开“***”这个主题，只是抽象艺术中的“***”形象，没那么惊艳完美就是了，但不论怎样，“***”在近千年的油画作品中，从未间断过，

之所以“***”在油画作品中经常出现，那是因为一开始的欧洲文艺复兴时期，，需要用“***”的艺术形象来激发人性的欲望，从而恢复“人文主义”思想精神，后世的艺术家，因为有了文艺复兴的“前车之鉴”，所以就一直延续下去，统治者不制止，“***艺术”就会一直存在，

虽然欧洲文艺复兴时期，提倡恢复“人文主义”思想精神的方式有很多，不只是通过油画艺术，但相比较，那些音乐、文学诗歌，油画的“写实”让***更加直观形象，不用担心有些人是文盲而看不懂文艺复兴的寓意，人***望要渴望得到自由，必定先唤醒人的生理欲望，所以说，***在油画作品中出现，是时代赋予艺术家的使命，

然而，在国画作品中几乎没有“***”形象，那是因为国画自一开始就以“大自然为师”，也就是那些山川河流才是国画的主题，更何况，国画艺术表达的是“笔墨文化，自然哲学”，和油画艺术的“人文思想”沾不上边，油画艺术表达的是人文主义精神，“人文”就和人有关，所以***可以顺理成章的在油画中出现，然后出现在人们的视线里，

到此，以上就是小编对于动物雕塑肌理的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物雕塑肌理的4点解答对大家有用。