米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)。
意大利米开朗基罗的《创造亚当》既是不朽的绘画,也是不朽的诗。这样的艺术才永恒。
米开朗基罗,是一个让人充满敬畏的名字,他是人类艺术史上的一座高峰,令人仰视。这位意大利文艺复兴时期集雕塑家、画家、建筑家、诗人于一身的天才人物,他以其超越时空的宏伟巨作,在生前和身后都形成了无与伦比的巨大影响。
正是他,标志着文艺复兴绘画的戏剧性终结;也是他,拉开了使人不安的现代绘画的幕布,同时使人们认识到,艺术家是天才——是万物与思想的创造者。
米开朗基罗·博那罗蒂是文艺复兴三杰之一,以雕塑和绘画见长,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家,一下是他比较有名的十幅画:
大卫、创造亚当、最后的审判、哀悼***、被缚的奴隶、摩西像、垂死的奴隶、美第奇陵墓雕塑、酒神巴库斯
、胜利者
《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》,《酒神巴库斯》和《哀悼***》,《大卫》。
1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。
***画家丁托列托的油画《亚当和夏娃》
丁托列托是意大利文艺复兴时期***画派的代表画家之一,也是最后一位主要的意大利文艺复兴艺术家,他为“巴洛克”的意大利文化进程的新阶段准备了戏剧性的舞台,在丁托列托的一生中,他典型的直率画风为自己赢得了许多美誉,然而,也是由于这种率性、粗犷的风格,导致一些人苛责他的绘画欠缺完成度。
***画家丁托列托的油画《亚当和夏娃》属于享乐主义画风,没有庄严的宗教气息,画中的亚当和夏娃的脊柱呈同一对角线相互平行,而且夏娃所处的位置是对着观赏者的角度,这样在欣赏时,就像是可以接受夏娃手中的智慧果实,给人亲近感,
丁托列托作品《亚当和夏娃》局部
整幅画作人物的倾斜、健康的身躯构成了图画诱惑主题的框架,画家用温暖沉默的色调又强调人画作的诱惑主题。画中乐园郁郁葱葱的景观延伸到远方的地平线,营造了与这幕纯真无知的场景相得益彰的荒野感,亚当的左边是上色最暗的区域,这寓意深长,
黑暗的区域象征人类即将来临的堕落。这是因为画家预感文艺复兴将从盛期走向衰退期,事实上,在文艺复兴晚期时,艺术风气并不好,出现以只模仿盛期作品表象的“样式主义”,有形无神,同时也讽刺了宗教教皇贵族奢侈的生活之风。欣赏丁托列托的《亚当和夏娃》,就是对奢侈享乐生活的一种感悟,并非是简单了解神话故事。
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很开心一起欣赏一下***画派画家,丁托列托的作品《亚当和夏娃》
画家马萨乔,丢勒,老卢卡斯,鲁本斯,拉斐尔,朗毕克,克里姆特等画家,都创作过亚当和夏娃的绘画作品
每一位画家, 由于时代背景,油画流派,创作思想,创作表现风格的不同,所以即使创作同一主题的绘画作品,都会呈现画面不同的绘画风格
画家丁托列托,是***油画流派的画家,所以画笔下的亚当和夏娃,呈现的是***绘画风格的画面效果。
文艺复兴时期德国画家丢勒,同样创作过亚当和夏娃的绘画作品
画家丢勒画笔下的亚当和夏娃,其亚当和夏娃的人体,呈现正面站立的***姿势对着观众
照理说,在希腊人体雕塑艺术中,许多雕塑人体的站姿,都是***用优美,典雅,崇高的歇站式站姿,彰显优雅的姿势,而正面站立的姿势丝毫不能体现其优雅的美感
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