青瓷动物雕塑,青瓷动物雕塑图片

1. 故宫大展“天下龙泉”开幕，如何欣赏龙泉青瓷？
2. 江西四大传统名瓷？
3. 龙泉青瓷哪一代朝代的价值最高？如何选择性收藏？
4. 瓷器开光人物画片始于什么时期？

故宫大展“天下龙泉”开幕，如何欣赏龙泉青瓷？

大家好，7月15日“天下龙泉”龙泉青瓷于全球化展览在北京故宫博物院斋宫开幕。本次展出共有42家国内外文博机构，带来的龙泉青瓷品种繁多，共有833件(组)文物，那么，怎样才能欣赏精美绝伦的龙泉青瓷呢？

对于这样大规模的展览，我们不可能一一参观。首先要从几件重点展品细细观看，决不能走马观花。从青瓷的造型，釉色，纹饰等角度欣赏。

龙泉青瓷对日本影响很大，中国的文物有八件在日本被定为“国宝”级别，其中就有三件是龙泉青瓷。

比如这件龙泉窰青釉刻葡萄纹盘，是明朝永乐年间专门为宫廷烧制。盘中刻有葡萄纹，盘沿内壁刻有灵芝和竹子，取“灵竹”之意。这件盘子从尺寸，釉色，图案纹饰来看，都是龙泉青瓷的精品，其釉色在灯光下有水波的光泽，欧洲人称这的一种绿是“海水绿“。

这次展出了一些不同寻常的青瓷，比如“镂空”青瓷，有学者认为应该是“鱼过笼”，该物件是放在水池中让鱼儿来回自游穿梭，但实际上是一件镂空器座，因为梅瓶都是头重脚轻，原来这个器座是来支撑梅瓶的。

龙泉青瓷象这样的精品太多了，不能一一道来。

其次要从造型，釉色，纹饰上了解龙泉青瓷之美，龙泉青瓷造型独特也有随佛教传播，从印度传过来的造型。龙泉青瓷釉色最理想的属粉青，梅子青，但烧制过称往往得到“意外之喜”，偶遇一些釉色发黄，发黑的，这种美感，特受藏家推祟。还有的龙泉青瓷开裂，形似哈密瓜表面，被称为“龙泉哥窰”。

龙泉青瓷釉色不用彩绘，但全然素色也显单调。所以龙泉工匠发明了一些装饰技法，主要有刻花，模印，贴花，雕塑等。

龙泉地区是我国南方最重要的瓷器产地之一，它流传到世界各地，因此有“天下龙泉”之说，这次展览，让人们又能欣赏到古代名瓷的风韵。

7月15日，“天下龙泉一一龙泉青瓷与全球化”展览在故宫博物院斋宫开幕。展览现场，故宫器物部主(吕成龙)介绍了这次展览的几件重点展品，他提示可以从造型.釉色.纹饰的角度欣赏龙泉青瓷。如龙泉窑青釉净瓶造型:造型独特。这件器物独特之处在于颈部有一圈“相轮”因此俗称为“吉字瓶”。釉色:青瓷釉色发黄，就是偶然出现的一种变种，被称为“黄龙泉”纹饰:龙泉工匠发明了一些装饰技法:刻花.模印.贴花.雕塑等。

江西四大传统名瓷？

青花影青瓷

在同一件影青釉瓷器上，既绘有幽静雅致的“青花”，又刻有清淡秀丽的纹饰，称青花影青瓷

雕塑瓷

景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”大兽的制作。

粉彩瓷

粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，自清康熙晚期开始，到雍正、乾隆年代，日臻完善。

青花瓷

景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。

青花瓷

青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。

玲珑瓷

玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再人窑烧制而成。在清代，瓷工把青花和玲球巧妙地结合一体，形成了***喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。

粉彩瓷

粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有四画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。颜

色釉瓷

在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不***。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。

龙泉青瓷哪一代朝代的价值最高？如何选择性收藏？

谢谢邀请！

看到问题，猜想题主应该是初涉收藏并喜欢龙泉青瓷，准备迈出第一步。给点建议，帮你走对路。

龙泉青瓷当以南宋为最，元明次之，北宋龙泉最好不要考虑。南宋多为小件，釉色好为贵，器型为立件或少见的洗子香炉的好过常见的碗碟。元明龙泉大件多，多有雕塑，大瓶大盘自然是越大越难烧，越难保存，价格要高于同类小件器。当然釉色及雕工也很重要。

空口无凭，下面以数据来证明。

每年春季纽约的亚洲艺术周，由两大拍行苏富比佳士得和苏富比领军，云集世界顶级的藏家和古董商，是中国艺术品市场的风象标。今年的上月刚结束，记忆尤新，根据两大拍行图录，粗略统计了一下。

北宋龙泉：一件，31cm***瓶，估计八千，流标了。

南宋龙泉：13件，成交11件，2.5万到49.5万美元。

元龙泉：6件，成交3件，8千到59.1万。

明龙泉：7件，成交6件，7.5千到7.5万。

从以上最新数据可看出，南宋龙泉是高端拍行的高端拍品，拍品多，成交率高，价格也高一个档次。元龙泉拍品少，成交率不高，高价成交的是个大瓶，属例外。明龙泉和元龙泉差不多，价格明显低一档。其实，元末明初的龙泉不易区分，上述几件有的就标为元/明初，统计中归为明龙泉。

瓷器开光人物画片始于什么时期？

始于宋金时代，我手里有一件梅瓶，从口造型应该是宋金时代，有两个画片开窗，一个画片两个娃娃扑蝴蝶，另一个应该是个夜景：一个娃娃打灯笼，一个扛着一只荷叶在前面走。有化妆土。图片为证！

回答这个问题首先要讲清两个方面。首先何谓“瓷器开光”，瓷器开光的意思是在瓷器上先用笔勾勒出一块封闭的图形，有方形，有菱形也有花型，在这个勾勒出的区域内作画装饰称之为“开光”。

其次是“人物画片”，中国画分为山水人物，花鸟鱼虫各类题材。其中以人物画最为难得，中国画以线条勾勒为主，要想表现人物实为难得。在瓷器上作人物画就更难，出现的也更晚。早知道在瓷器出现之后大部分时间都是在追求胎体釉色的完美，还无暇顾及其他装饰手法。在发展到瓷器制作的第一个高峰时期“宋代”时候，人们才逐渐加上其他装饰手段在瓷器制作上，这个时候绘画装饰并不是主流，只能在一些民窑瓷器制作中显露头角。而绘画内容上，唐代“长沙窑”出现花鸟画片之后，在北宋时期终于也把人物绘画引入到瓷器绘制当中，北宋时期“磁州窑”可以说是“瓷器开光人物画片的起始时间”，故宫博物院，首付博物馆皆藏有这个时期的代表作“瓷枕”。这些瓷枕的装饰手***是“开光人物画”。

不知道这个答案是否满意

瓷器开光是指在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等。吉州窑开创的釉下彩绘手法，后来对元青花产生了直接的影响。在边框外饰以满地锦纹的称“锦地开光”，明代称“锦地盒子心”。

到此，以上就是小编对于青瓷动物雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于青瓷动物雕塑的4点解答对大家有用。