依山野耕樵之愚见,窃以为这两者的艺术性都是一样的,所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。
就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著,欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前,除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了,一幅创作于五百多年前的油画,即便是五百年后的摄影师,他们中的大多数人,都还是拍摄不出这么精美的画面来。
可是如果就此得出结论说:“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性,”那么即使不是大错特错,也是相当的片面,相当的以概偏全,正好落入了“一叶障目,不见森林”的窼臼了。😂😂😂
不信您看,
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》,同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的,所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美,一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后,有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是,有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而,不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂,比如说双手持剑,或者是一手拿着鲜花,一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯,没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽!“画蛇添足”的中国古训,在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上,得到了十足的验证效果。
看来,就如我在前面所说的那样:“不管是油画人体艺术还是雕塑***,只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品,就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间,并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题,根本是不存在的。”
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这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择,我个人倾向于人体雕塑。
首先雕塑劳动力要大的多,动手能力要强才能创作,虽然本人动手能力不好,但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。
雕塑只能在现场才能感受啊,每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!
油画太多了,雕塑少啊,物以稀为贵啊!现在网上这么发达,更能体现雕塑的难能可贵啊!
手机打字,到这了,谢谢。
艺术形式太多了:
时间艺术、空间艺术、时空艺术;视觉艺术、听觉艺术……音乐、文学;建筑、雕塑、绘画;戏剧、***、舞蹈。
绘画和雕塑谁更胜一筹?这种比较略无谓。
黑格尔:人体是高于一切其它形象的最自由最美的形象。游走欧洲,***随处可见,他们是全人类最宝贵的精神遗产。
在人的各种感觉器官中,视觉最为复杂、精细、敏锐,无论二维、平面的绘画,还是三维、立体的雕塑,不同艺术形式,带给我们的审美感受与审美魅力各不相同,更因人而异。
古希腊人令我们知道人体有许多可能性,人体可以是如此尊贵和完美,也只有在不断挑战自己的极限时,才有了美的可能,希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐,问题来了:人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性?
人体油画和人体雕塑的艺术性
我们都知道,人体雕塑诞生的时间要比人体油画早的多,而且,人体雕塑对人体油画有非常大的影响力,和决定性作用,可以这么说,如果没有人体雕塑,也就没有人体油画的“立足之地”,更不用说有其艺术价值了,为什么这么说呢?
那是因为欧洲文艺复兴时期的哲学家和人文学者特别研究了古希腊罗马的文献,发现其中对自然和人体价值(人体雕塑)相当重视,这使他们对人和自然做出新的评价,而作为***徒,他们当然把这些(人体雕塑)看作上帝的造物,从而也就允许人体以油画的形式表现出来,承认了人体油画的价值,
人体油画和人体雕塑,两者之间,人体雕塑更有艺术性,就以古希腊的人体雕塑来说,希腊人创造的诸神形象均来自人世间完美的人体,这样的人体,经过体能的最好锻炼,经过美丽的文字和哲学思辨的熏陶,向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂,还有就是,任何时期都没有人会认为人体雕塑是低俗的“***”,
不必过多解读人体雕塑和人体油画的创作过程,在视觉效果上,人体油画就存在“低俗***”的争议,这和人们的思想观念没有直接关系,而是画家对人体的肌肤纹理色彩处理不当,而导致的结果,自古以来,西方很多绘画***笔下的人体油画作品,在当时都备受争议,比如,写实主义画家库尔贝的《画室》,“印象派之父”马奈的《草地上的午餐》。
人体油画和人体雕塑,皆有各具特色的艺术性,从表现手法上分析,油画的艺术性稍高一筹。
人体雕塑,在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力,且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作,比如东方的洛阳龙门石窟,有成百上千的雕塑群,千姿百态的人物形象,是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜,特别是最大的石像卢舍那,是东方艺术瑰宝中的瑰宝,欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作,艺术瑰宝,断臂维娜斯,大卫像,特别是意大利的雕塑艺术,在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。
然而雕塑艺术也存在天然缺限,只能用自身的色彩,人物形象塑造也有具限,复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。
而人体油画除雕塑的强烈的立体感外,皆可以自由创作,特别是色彩,自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造,人体油画比人体雕塑都容易得多,面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感,只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。
人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术,花开两朵,各表一枝,都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。
仙居原动物雕像具有多种用途。首先,它们可以作为景观装饰,为仙居原增添自然美感。
其次,这些雕像可以用于教育和宣传,向人们展示仙居原的动植物多样性,增强环保意识。
此外,这些雕像还可以成为旅游景点,吸引游客前来观赏和拍照。同时,它们也可以作为纪念品或礼品,供人们购买和收藏。总之,仙居原动物雕像不仅具有艺术价值,还具有文化、教育和经济价值,对于促进地方经济和旅游业的发展起到积极作用。
仙居原动物石像是一种文化遗产,具有重要的历史和艺术价值。它们可以用于展示和保护古代文明的独特风貌和技艺。这些石像可以作为博物馆、艺术展览和历史遗迹的展品,吸引游客和学者研究。此外,它们也可以用于教育目的,帮助人们了解古代文化和生活方式。
石像还可以成为城市景观的一部分,增添艺术氛围和历史韵味。总之,仙居原动物石像是一种有着丰富意义和用途的文化遗产。
菲利普·法劳(Philippe Faraut)是美国著名雕塑家,他擅长于观察和研究雕塑人物的内心世界和面部细微表情,将人物肖像雕塑刻画的栩栩如生,惟妙惟肖。
肖像雕塑人物面部的一颦一笑,瞬间情绪的变化都能准确的捕捉,在雕塑中表现出来,赋予了雕塑人物新的生命力,显示了他深厚的雕塑艺术功底和杰出的雕塑艺术创作能力。
校园雕塑的隐性教育功效体现在多方面,首先体现为对学生价值判断的影响,这其中传统的***道德和时代的主导思想又表现得十分突出。校园雕塑作为一种精神载体,它具有文字属性,同样体现“文以载道”的精神。每一座校园雕塑均蕴含有一定的道德追求,能对学生产生巨大的道德潜化作用,激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同,产生共鸣,同时对道德理想、道德建构产生向往之情。在这样的环境中,在这样的文化影响下,会自然而然地激励学生积极进取、勇于创新。这种物化了的精神载体,它集中反映了学校这个特定群体的道德价值观和审美取向,是进行道德教育、审美教育的最好的素材之一。
小学时校园雕塑对于我来说就是一道风景,莫名的喜欢在它身旁围绕。随着年龄的增长,知识的累积,我才知道,校园雕塑本身就有一种文化存在的意味,依存于其所处的文化情节,凝固本校历史文化的辉煌,它不是简单放置在校园里的艺术品,更带有很深的文化烙印。
楼主好,我是睡眠宝贝,很高兴回答你的问题。
校园雕塑与所有的校园物质景观一样,积淀着历史、传统、文化和社会的价值,蕴含有巨大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读,不仅使学生掌握一定群体的 环境知觉,同时从雕塑作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观受到潜移默化的影响。校园雕塑大都运用抽象与象征、隐喻和悖论的手法表现,特别是我国的校园雕塑,一般具有纪念性、象征性、激励性、装饰性等特点,突出思想审美、重视德育潜化,或着重表现人类的智慧和对***永恒的追求。
人物雕塑在我们的生活中是很常见的,不管是在公园还是在学校,人物雕塑几乎都是随处可见。人物雕塑是一个具有欣赏价值的艺术品,很多地方都用到人物雕塑进行装饰。人物雕塑是一种雕塑品,也是一种工艺品。已经成为最受欢迎等一种了。
请欣赏工艺品图片
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