罗丹奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840-1917),法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家,他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的一位艺术家,在绘画、雕塑、建筑和诗歌方面做出了杰出的贡献,其创作的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,是文艺复兴后三杰之一,其一生都在积极的追求艺术的完美,坚持自己的艺术风格,影响力甚至达到了之后的三个世纪,通过米开朗基罗简介可以了解一下这位杰出的艺术家。
静穆的伟大和深邃的灵魂——浅析古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格之对比
一、“高贵的单纯,静穆的伟大”——古希腊雕塑
没有哪个民族像古希腊人一样对人的身体结构那么感兴趣,并通过人体雕塑来表达个人的感情。在希腊人的眼中,神的身体是最完美的,但他们认为神和人是同性同形的,所以古希腊人强调人的中心地位,具有人本主义思想,民主与神话显然为古希腊艺术奠定了坚实的基础。
《米洛斯的阿芙罗狄的》
在古希腊的雕塑中,蕴含着“以人为本”的艺术主题思想,在古希腊哲学家和艺术家的眼里,人体是自然界的一部分,最具匀称和谐、庄重优美的审美特征。为了表现完美,古希腊人不断探究人体的完美比例,并形成固定的数字法则,就像数学家毕达哥拉斯所说的“美的本身就在于比例数的协调”一样,雕塑家利西普斯在头身比1:7的基础上调整为他所认为的完美人体比例——头身比1:8,这也成了古希腊艺术中的参照标准和应用法则
《女神的胜利》
由于所处时代和社会状态的影响,具有自由、平等、民主思想的古希腊人崇尚对力量的表现、对和平的向往以及对人的赞美。他们认为完善的心灵存在于健美的体魄之中,于是塑造身心完美的人物形象成了古希腊雕塑艺术的终极目的,在审美上趋于理想和幻想。
《命运三女神》
古希腊雕塑从对古埃及和美索不达米亚雕塑的简单模仿,经历了综合各种理想化元素的理想模仿,最后发展到不在局限于表面化、理想化的本质模仿,将目光转向了社会现实生活,追求“真实的美”成为了古希腊雕塑的审美理想。18世纪德国美学家温克尔曼称古希腊的雕塑是“高贵的单纯,静穆的伟大”。
《掷铁饼者》
古希腊时期涌现出许多雕塑艺术家,如米隆、波利克莱托斯、利西普斯等等,这些艺术家通过模仿现实生活,塑造出后世无法超越的杰作,像《米洛斯的阿芙罗狄的》、《拉奥孔》、《命运三女神》等等。但这些震烁古今的伟大作品也并非完美无瑕,因为艺术家们过多地注重了外表与形体,却忽略了人物内心的刻画,让作品流于形式,缺乏精神层面的表达。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.szery.com/post/72101.html