校园主体雕塑速写,校园主体雕塑速写图片

1. 雕塑专业校考考什么？
2. 练速写，能提高什么？练习速写真的能提高绘画能力吗？
3. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

雕塑专业校考考什么？

这个专业属于艺术类专业，一般院校高考招生时，要求考生考素描(范围为人物头像、石膏像、静物等写生或默写 )，速写(线上考试)，每所院校有所不同，具体要看每个院校艺术类招生简章。

练速写，能提高什么？练习速***的能提高绘画能力吗？

很高兴为你回答，速写是在短时间内，用简练的、概括的笔调，将所画物像（人物、动物、场景及生活片段）等记录下来的绘画方式。

练习速写能很好的提高绘画能力。

首先速写可以提高我们的观察能力、形象记忆能力和概括表现对象的能力。经过长期的练习，可以使我们很快就能抓住描述对象的主要特征。

其次速写是画家进行创作收集、积累素材的一种好方法。

然后速写本身也是一种美术创作形式。一幅思想性、艺术性高的速写，和其他优秀艺术作品一样，同样能给人以美的享受，具有永恒的艺术魅力和审美价值。

如果你想要提高素描的造型能力及捕捉物像的能力，那你一定要多加练习速写，它会对你的其他科目有质的提升。以上是我对问题的解答，希望能帮到你

您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。对于速写，能提高什么？联系速***的能提高绘画能力吗？这个问题，个人有一些看法。

1，个人认为速写是绘画的最基础训练，特点有：取材简单、绘画对象广泛、耗时短，只要有笔和纸即可，可以说只要想画，随时随地都可以进行。

2，速写的主要目的是快速抓住事物的形态特征以及动作状态。个人觉得叫它绘画的笔记更为形象。在电子产品还没有出现和普及的时候，画家们搜集创作的素材，主要就是靠速写来记录。

3，速写是在短时间内，用熟练的线条刻画出生动的形象以及动态。因此长期练习速写，可以提高对事物形体的敏感度，更容易表现各种动态场面。速写人物必修的一门功课，那就是解剖学，只有对事物的内部结构了解的透彻，才能用最简练的线条表现出丰富生动的形体动态。

4，在素描中，素描的起稿阶段就可以看做是速写，二者不可分割。个人认为速写也是素描，由于速写的特点，固给它起了个更贴切的名字。

总之，学绘画必先画速写，速写的水平是要靠长期的研磨理论和刻苦练习积累出来的。速写对初学绘画的技能提升有很大的作用。

以上都是个人见解，希望能够有所帮助。这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注、点赞、评论和分享。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开***的使用！

作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的***写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的！

图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿

***一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的***专指被画家用来参照画画的人物，广义的***，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用***画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画·两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画·玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好***，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有***一说，但中国画家早早就明白了***对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用***的理念完全一致。

“***”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以***为参照对象，这里的***就被称作人像绘画中的***。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为***创作出人像雕塑，那时就已经了使用***的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以***为***，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用***成为这一时期的普遍现象。***也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的***是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以***为***创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“***”一词，但以***为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以***为***画出来的。中国历代工笔人物画大都是以***为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用***更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用***形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以***作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的***，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

到此，以上就是小编对于校园主体雕塑速写的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园主体雕塑速写的3点解答对大家有用。