人体雕塑和人物雕塑区别,人体雕塑和人物雕塑区别在哪

1. 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
2. 人体艺术和人体美的分别是什么？
3. 古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格的区别是什么？

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择，我个人倾向于人体雕塑。

首先雕塑劳动力要大的多，动手能力要强才能创作，虽然本人动手能力不好，但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。

雕塑只能在现场才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!

油画太多了，雕塑少啊，物以稀为贵啊!现在网上这么发达，更能体现雕塑的难能可贵啊!

手机打字，到这了，谢谢。

依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。

就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。

可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂

不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。

看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画人体艺术还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”





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人体油画和人体雕塑，皆有各具特色的艺术性，从表现手法上分析，油画的艺术性稍高一筹。

人体雕塑，在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力，且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作，比如东方的洛阳龙门石窟，有成百上千的雕塑群，千姿百态的人物形象，是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜，特别是最大的石像卢舍那，是东方艺术瑰宝中的瑰宝，欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作，艺术瑰宝，断臂维娜斯，大卫像，特别是意大利的雕塑艺术，在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。

然而雕塑艺术也存在天然缺限，只能用自身的色彩，人物形象塑造也有具限，复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。

而人体油画除雕塑的强烈的立体感外，皆可以自由创作，特别是色彩，自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造，人体油画比人体雕塑都容易得多，面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感，只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。

人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术，花开两朵，各表一枝，都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。

我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。

因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。

另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。

《大卫》正面

就拿文艺复兴时期艺术***米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。

达芬奇《旷野中的圣约翰》

材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。

在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性，我看各有各的特点，都有艺术性。

人体油画具有世界性艺术的特点，其艺术性相当重要，今后几乎每个历史文明时期都不可能抹杀。西方人体油画在今天我们看来成就已经很高，但谁能说未来就不能有更高的艺术成就呢？不管是写实的或者是印象抽象的人体油画，只要是好作品，我都喜欢；我想大家都会喜欢！

人体雕塑的艺术性同样很重要，那些使人观后感觉震撼的作品确实很美，但不是唯美的就是好作品。就像人体油画有各种的表达技法方式。也就是说具备出色的艺术性就是好雕塑作品。

***和人体美的分别是什么？

谈一下我对这个问题的理解。

首先说，人体的美是人自身的客观存在，是一种自然现象。特别是青春男女更是把人体的阳刚雄健之美和阴柔婀娜之美淋漓尽致的体现出来。这种美是人体固有的本能的美。

***是以艺术的形式将人体的美表现出来，使人体的美经过艺术升华具有典型化的呈现于人们面前，给人以美的享受，是人类自我认知的提升。

***源自西方。按照现在比较流行的说法，***主要有4种表现种类也可以说是4种表现形式，即人体雕塑、人体油画、人体摄影、人体彩绘。其中人体雕塑是最早的***，人体油画是比较常见和流行的***，也是***的主要表现形式。

***最早产生于2000多年前的古希腊雕塑。当时人们对于人体的美有一种原始的朴素的崇拜，认为人体美是上帝赐予人类最好的礼物，工匠艺人以雕塑的形式将男性的健硕之美和女性的曲线之美表现出来，被认为是早期的***。

15世纪西方人研制成功油画，其时正逢文艺复兴时期。油画突出的造型具像和色彩表现能力使艺术家大显身手。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的众多艺术家以复兴古希腊古罗马艺术为口号，以倡导人文主义思想为主旨，以人体油画为突破口，创作了大量的人体油画作品。人体油画逐渐形成系统的理论体系，成为西方***最重要最常见的艺术表现形式。

19世纪照像技术发明以后，借鉴油画艺术的创作模式，出现了人体摄影。但由于摄影工具材料的特殊性，人体摄影带有一定的局限性，因此并未像人体油画那样广泛流行。

人体彩绘是在20世纪中后期随着西方“现代艺术”的发展而兴起的。是将色彩直接在人体上描绘涂抹造型的***。从目前发展状况和趋势来看，人体彩绘尚未形成规模，也未被多数民众认可和接受。

总体上看，***比较集中地体现在人体油画和人体雕塑。特别是人体油画，已成为西方绘画艺术的重要表现形式。

人体美是人体身上与生俱来的自然美，是一种原生态的美，跟漂亮的花朵，一望无际的草原，飞流直下的瀑布，巍峨的高山，皎洁的月色一样，当人们看到他们，能给人的视觉上带来赏心悦目的审美享受。

在世间万物中，人的身体经过几十万年的进化，形成了无与类比的形态美，这是其他生物没办法比较的。

人体***了对称美，匀称美，立体美和灵活性为一体，人体上许多组织结构都是左右对称的，对称美是人们公认的一种美的形式。

匀称美是因为人体的许多组织结构都符合“黄金分割法”，比如，以肚脐眼为基点，肚脐眼到头顶，也就是人的上半身，跟肚脐眼到脚底，也就是人的下半身，比例关系为0.618。另外，小腿与大腿，上臂与下臂，手掌宽度与手掌长度，鼻子宽度与鼻梁高度，眼眶长度与两眼之间的间距，等等，这些比例关系都符合黄金分割法原则。

立体美是因为人体本身就是在三维空间形成的造型，从正面、侧面、背面都能展示出不同的造型。

灵活性是因为人体如同一架精巧的机器，灵活性非常高，能表达出丰富的肢体语言，通过肢体语言能传达出丰富的内心情感。

另外，男性和女性由于体态和性格不同，都能展现出不同的共性美和个性美，如阳刚美，力量美，阴柔美，温婉美，等等。

可以说，世上再没有比人体更完美的自然形态了。

***美与人体美的区别在哪

里呢？一、***美是人体在

艺术家的笔下、雕刻家的刀下、

泥塑家的手下、模型师的摸具内

和服装师裁剪装饰下的艺术制作

下形成各式各样的***的优

美作品简称***。

二、人体美是裸体身材的360度

各个部位头、眼睛、耳朵、鼻子

、嘴巴、胸部***、手臂、手指

结合话题:“***和人体美”之间关系！

——副标题两者之间用画笔展示

随着西方油画绘画艺术传入国内，全国美院增加油画系！全面系统学习了解东西方绘画艺术区别在哪！美院分:国画系，油画系！又细划和美术相关科目。结合话题，简单论述一下——

谈到油画***！简单概括一下就是画，女性人体结构艺术！用画笔呈现出写实女性人体之美。早在文艺复兴时期:古希腊，古罗马及意大利！具有代表性的绘画艺术***“达.芬奇，米开朗基罗，拉斐尔”称为当时“复兴文艺三颗巨星”！声称女性人体结构艺术是万物之灵之美。并流芳百世，著名艺术作品！

除了通过用油画呈现女性***外，雕塑艺术和手中相机拍摄***之美。而且***绘画在国内美院从排斥到接受！当欣赏***绘画作品时及雕塑及摄影艺术作品时，首先要正确认识和对待！女性***作品为艺术范畴。

***与人体美。

如何区分？

在我看来，艺术是具有一定的时代性与特定的价值取向的，简单的来说，艺术是属于精神层面上的东西，是具有文化，风俗，社会***等哲学思辨等因素的。

美的东西，未必都是艺术，能起到艺术的深刻效果，而丑陋，也未必不能成艺术的表现手法与路径。

就拿***来说，比如某个画家，为表现出人的某些阴暗面。

比如贪婪，就画一个赤-裸的大胖子，尤其是他挺着的那个让人在视觉上产生恐怖感的大肚子，似乎以食人为乐一般，这样艺术的张力或许就产生了。

比如，为体现纵-欲，生殖力的旺盛，就画二只夸张的乳-房，一个大肥***，以及一张经过丑化，表情极度夸张与享受的面孔……。

又比如为了，体现某种食爵而肥的人，同样可以用丑化人体的艺术手法，起到震撼而深刻的艺术效果。

至于人体美。

美，是一种视觉上的享受，是一个视觉上直接产生愉悦感的感性体验。

古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格的区别是什么？

静穆的伟大和深邃的灵魂——浅析古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格之对比

一、“高贵的单纯，静穆的伟大”——古希腊雕塑

没有哪个民族像古希腊人一样对人的身体结构那么感兴趣，并通过人体雕塑来表达个人的感情。在希腊人的眼中，神的身体是最完美的，但他们认为神和人是同性同形的，所以古希腊人强调人的中心地位，具有人本主义思想，民主与神话显然为古希腊艺术奠定了坚实的基础。

《米洛斯的阿芙罗狄的》

在古希腊的雕塑中，蕴含着“以人为本”的艺术主题思想，在古希腊哲学家和艺术家的眼里，人体是自然界的一部分，最具匀称和谐、庄重优美的审美特征。为了表现完美，古希腊人不断探究人体的完美比例，并形成固定的数字法则，就像数学家毕达哥拉斯所说的“美的本身就在于比例数的协调”一样，雕塑家利西普斯在头身比1:7的基础上调整为他所认为的完美人体比例——头身比1:8，这也成了古希腊艺术中的参照标准和应用法则

《女神的胜利》

由于所处时代和社会状态的影响，具有自由、平等、民主思想的古希腊人崇尚对力量的表现、对和平的向往以及对人的赞美。他们认为完善的心灵存在于健美的体魄之中，于是塑造身心完美的人物形象成了古希腊雕塑艺术的终极目的，在审美上趋于理想和幻想。

《命运三女神》

古希腊雕塑从对古埃及和美索不达米亚雕塑的简单模仿，经历了综合各种理想化元素的理想模仿，最后发展到不在局限于表面化、理想化的本质模仿，将目光转向了社会现实生活，追求“真实的美”成为了古希腊雕塑的审美理想。18世纪德国美学家温克尔曼称古希腊的雕塑是“高贵的单纯，静穆的伟大”。

《掷铁饼者》

古希腊时期涌现出许多雕塑艺术家，如米隆、波利克莱托斯、利西普斯等等，这些艺术家通过模仿现实生活，塑造出后世无法超越的杰作，像《米洛斯的阿芙罗狄的》、《拉奥孔》、《命运三女神》等等。但这些震烁古今的伟大作品也并非完美无瑕，因为艺术家们过多地注重了外表与形体，却忽略了人物内心的刻画，让作品流于形式，缺乏精神层面的表达。

说不好。不好说。好像是，一是时代的不同，所造成的形式上的不同，古希腊雕塑，重在建筑上的艺术雕塑，而米开朗琪罗的风格则侧重于个体人物塑造的艺术雕塑。另外，从雕塑风格上，古希腊时期的雕塑偏重于雕塑圆润，柔美风格。而米开朗琪罗的风格是注重人体骨骼比例，肌肉健美的艺术风格。还有就是雕塑题材上的区别了，前者注重女性和孩子的题材。后者是成熟男性雕塑的题材，等等艺术雕塑风格上的区别……。

雕塑是一种三维立体空间艺术，尤其是西方传统意义上的雕塑在表达上更讲究全面客观的理性思维，在反映时代审美习惯和心理状态上具体而务实，对世俗的影响力更直截了当。从这个意义上说，每个时代的雕塑深深地刻下了当时的烙印，古希腊雕塑和文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑也不例外，两者尽管血脉相通但其中的区别还是隐约可见。

古希腊雕塑

《拉奥孔》

《断臂的维纳斯》
《垂死的尼俄柏之女》

《掷铁饼者》

一般而言，古希腊雕塑分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期这四个时期，风格尽管不尽相同，但总体而论古希腊雕塑的特点由早期的神话元素为主角渐进至后期关注人类自身以及社会历史***为主，这其中的转变奠定了古希腊雕塑的精神气质和外在风貌，那就是注重通过对人物形体的刻画表达当时的世俗风情，而古希腊崇尚以***运动的方式展示力量的原生态朴素思想，使古希腊的人体雕塑成为经典的美学范式，在力求比例精准的黄金分割率的共性基础上，蕴含着一种自由理性的价值内涵，表现出一种庄重典雅的美学原则。特别是在古希腊雕塑最辉煌的古典时期和希腊化时期体现的非常明显。

米开朗基罗雕塑作品

《大卫》

《被缚的奴隶》
《美第奇圣母子》

古希腊艺术是西方第一个艺术高峰期，然后历史拐进了黑暗的中世纪，艺术进入了乏善可陈的沉寂期。直至文艺复兴时期，西方艺术进入了第二个高峰期，就雕塑艺术而言，米开朗基罗是当仁不让的绝世天才，他的雕塑上作品完美承接了古希腊雕塑巅峰期的那种高贵纯美的艺术品质，并在此基础上注入了更多的人文主义内涵，通过对人性的深度窥探并结合当时人体科学的发展成果，使其作品在外在形体上更精准生动，同时更充分而完整地展示出人性中丰富复杂的多维形态，动静相谐、刚柔相济中自内而外释放出一种巨大的张力，体现出人性深处的矛盾冲突而不经意间外化展现出来的英雄气概、悲悯情怀等复杂情绪，这种不纯粹的真实感更动人。

综言之，古希腊的雕塑主要致力于表达一种理想主义的单纯朴实的单向性特质，而米开朗基罗的雕塑更多地展现出非完全理想主义的复杂矛盾的多向性特点，两者风格的区别就像武侠***中梁羽生和金庸的区别差不多，前者近梁后者似金。

到此，以上就是小编对于人体雕塑和人物雕塑区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于人体雕塑和人物雕塑区别的3点解答对大家有用。